史上最「值錢」的10位導演，他們的票房總和，已經過2700億
如果我們把一部電影看作是一份可口的美食，那演員就是其中的食材，導演就是那掌勺的大廚。往往我們欣賞一部電影的過程中，卻鮮少記得那些在幕後精益求精，吹毛求疵的導演們；可以說一部電影最終能夠以什麼方式呈現給觀眾，很大程度上取決於導演的各方面能力。
比如老貓最喜歡的電影作品《教父》三部曲，這部為弗朗西斯·福特·科波拉帶來巨大榮譽和財富的神作；科波拉執導的黑幫電影《教父》，他就有意識地去表現了美國黑手黨的活動與美國政界、司法界的關係，而且還從同情的視角去表現了這些黑社會人物的「人性」。影片上映後在觀眾中引起了反響。影片耗資700萬美元，卻賺回3億美元的票房收入。也為後世留下了不朽的佳作。
今天老貓就和大家一起來聊聊史上最偉大的10位導演，這是老貓個人看法，主要是從他們的影視作品影響力，得獎，票房等等各方面分析。
史蒂文·斯皮爾伯格
首先和大家介紹的就是大名鼎鼎的斯皮爾伯格；這位1946年生於美國的猶太人。著名導演、編劇、電影製作人，要說人生開掛這位大導演可是名副其實，13歲時，斯皮爾伯格拍攝了一部戰爭電影《無處容身》就在「峽谷影展」中獲獎。老貓13歲的時候還在和老表在田裡捉泥鰍！
可能你在想這位大俠怎麼沒聽過江湖名號，老貓說幾部他的主要代表作品《辛德勒的名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》，以及今年大火的《頭號玩家》；是不是瞬間就感受到了來自最強王者的氣息。
我們常常聽到這樣一句話某某演員就是票房的保證，而好萊塢流行這樣一句話「斯波爾伯格就是電影質量的保證」；這算是對一位導演最高的評價和讚譽；而這些榮譽不是別人說出來的。而是他用自己的作品證明出來的，我么一起來感受一下這位電影天才的成就和作品。
1993年史蒂文·斯皮爾伯格執導的《侏羅紀公園》上映。同年憑藉電影《辛德勒的名單》獲得奧斯卡最佳影片、 最佳導演等多項大獎；
1999年再次憑藉電影 《拯救大兵瑞恩》獲得第71屆奧斯卡最佳導演等多項大獎，
2009年獲得第66屆美國電影電視金球獎終身成就獎
2013年《時代》雜誌將他列入世紀百大最重要的人物的一員
2018年3月19日，史蒂文·斯皮爾伯格榮獲2018帝國電影獎終身成就獎
主要電影作品：
斯皮爾伯格是位電影奇才這是毫無爭議的，很難找到一位導演在商業與藝術間遊刃有餘，把商業與藝術結合的天衣無縫。
他的電影不失娛樂，同時兼備極高的藝術性，而更多的則是人文關懷，這就是他區別於好萊塢另兩位超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方。
詹姆斯·卡梅隆
他在拍攝地是個苛求、專橫的「暴君」；2005年，他被英國雜誌《Empire》評為「世界最偉大的20位導演之一」。 2009年12月，他執導的科幻電影《阿凡達》上映，該片全球總票房超過27億美元，再次打破了由他自己保持的《泰坦尼克號》全球影史票房紀錄。
在家庭中是個不會體貼並且見異思遷的丈夫；
在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。
但不能否認，卡梅隆是個天才。
卡梅隆不僅能創造奇蹟般的電影票房更是能將商業與藝術並駕齊驅。他的作品往往討論人與技術之間的關係，令人反思。唯有詹姆斯·卡梅隆才敢在奧斯卡典禮上喊出那句「我是世界之王」因為他是當之無愧的世界之王。
昆汀·塔倫蒂諾
昆汀是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。毫無疑問，昆汀是個鬼才。而所謂「鬼才」，老貓估計就是「鬼才知道他在想什麼」。
可能國內的觀眾對這位導演不是很熟悉，他可能就是在中國和姜文、馮小剛這些人齊名的人物。
弗朗西斯·福特·科波拉
科波拉是美國60、70年代湧現出的一批傑出導演之一。 為20世紀60年代至70年代的電影人點亮了一盞明燈，是電影界的領路先鋒。
在藝術方面，科波拉別開天地另創一家；在商業上，他的作品獲得了觀眾和票房的雙重肯定。從《巴頓將軍》為他捧回第一座小金人開始，科波拉為電影史創立了一座又一座的豐碑。《教父》三部曲在百年影史的各種排名中始終名列前茅，成就了他「電影教父」的地位；《吸血驚情四百年》華麗得有如一出義大利歌劇，在此之前從沒有人敢把吸血鬼電影拍得如此奢華。
克林特·伊斯特伍德
男人越老越有味，用在克林特·伊斯特伍德身上再合適不過。
藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線。從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮。
而最令人敬服的是老年的伊斯特伍德將創作主題聚焦在對美國價值觀、宗教和政治體制的批評和反思
奧利弗·斯通
似乎所有禁忌的主題都能讓奧利弗.斯通產生興趣，他就像是一位爭議專業戶，獨立電影的精華已經深入奧利弗·斯通的骨髓之中，外界的評論對他完全不起作用。從《大門》之後，他的政治題材影片一發不可收拾，雖然屢屢被禁，但這位鬥士越戰越勇。
作為好萊塢最受爭議的導演，他的上榜應該沒人爭議吧！
喬治.盧卡斯
這位導演一生不需要什麼評價，老貓只覺得他做了一件事情，拍了一部電影那就是《星球大戰 》。
他是一個奇蹟，它整整影響了美國一代人。早在三十年前, 美國的一位電影人通過他的電影為我們展示了一個迷人的未來世界。也許他所描繪的未來我們永遠也無法達到，但這已足以讓我們將目光聚焦到那些能使世界迅速發展的科學技術上，他就是星戰系列的導演，喬治·盧卡斯。
克里斯托弗·諾蘭
諾蘭是一位「采夢大盜」，電影的奇謀與意識的詭異在他的作品裡總是如雙蛇潛行、蹤跡莫測，而這位有著英國紳士矜持外表的導演卻在心中盡情玩味著這種蜿蜒不絕、糾纏不清。他似乎可以在夢境中醒來，又在電影中銜夢而飛。
克里斯托弗·諾蘭以形式詭譎的敘事手法和深藏藝術修養的視覺風格，創作出眾多經典之作。諾蘭電影不僅藝術造詣極高，且商業性強。《記憶碎片》和《盜夢空間》使得他進入了奧斯卡最佳原創劇本提名及導演提名，而《黑暗騎士》則成為97年以來首播北美票房突破5億美元的大片。
彼得·傑克遜
彼得·傑克遜是一個創造了無可比擬的電影傳奇的真正傑出的電影人。 他的早期作品以恐怖成份居多，但也不乏幽默搞笑，擅長使用電腦特技呈現出奇特的視覺效果。隨著編導的《群屍玩過界》、《罪孽天使》等影片受到世人的肯定，他也成了為數不多的贏得主流媒體尊重的恐怖片導演之一。
《指環王》成就了傑克遜，彼得·傑克遜將托爾金的《魔戒》搬向了大熒幕並獲得了巨大的成功。但細想一下本身《魔戒》就在全球擁有億萬讀者，他的成功也不足為奇了。
邁克爾·貝
邁克爾·貝擅長拍攝具有強烈奇觀色彩和想像力的電影，觀眾對其電影的欣賞過程也可視作是進入另一個夢幻、刺激世界的過程。
早期邁克爾·貝的商業電影只追求一種輕鬆愉悅的藝術效果，因此敘事轉換運用得並不多。這方面較具代表性的便是 《絕地戰警》，故事在敘事時間、人物設置與矛盾衝突上都是較為簡單的。而在後期的電影中，邁克爾則力圖使敘事有所變化。
儘管邁克爾·貝的電影幾乎都是追求高投資、高回報的商業電影，但是這並不意味著邁克爾放棄了對影片原始功能———敘事的精心打造。邁克爾的電影敘事性都十分強，內在的故事情節高潮迭起，有張有弛，波瀾叢生，讓觀眾在觀影過程中毫無厭倦之感，並且在視覺奇觀的輔助之下體味一種酣暢淋漓。
邁克爾的實踐也從一個側面證實了，無論何種類型的電影，電影導演都不可以疏於對敘事結構的經營，商業電影中也許沒有藝術片對實驗性敘事手法的嘗試，但是其完整有序的敘事結構亦能夠喚起觀眾的情緒呼應，使觀眾對影片留下長久而深刻的印象
百度上面是這樣去形容導演的：
導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。
我們國人也有很多著名的導演，比如馮小剛、姜文、張藝謀等等；本次沒寫並不代表他們不優秀，只是中國的影視起步比美國晚了幾十年。從影響力、票房、質量等多個方面還需要進步地方很多；而且一部電影的成本往往在明星身上投入過多，而用較少的資金很難拍攝出一部高質量的電影；所以我們看到《戰狼2》《紅海行動》都沒有用到大明星；都是把錢用作於拍攝器材、場地費用、後期處理等方面；自然出來的影視作品得到了大家的一致認可。
我們要走的路還很長，希望能夠看到我們自己國家能夠做出越來多的好作品，而不是生產了更多的明星。這裡是老喵說電影，每天為你說一部有趣、有料、有態度的電影；我們下期再見，拜拜~
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