俏把春光點燃——讀任愚穎先生的畫牛系列

任愚穎與李可染先生

前幾年挺「時髦」的「文人畫」，其實作者都是畫家。真正是文人操筆作畫的，我倒認識幾位，其中任兄愚穎先生是我的老友，曾共事於報社，在古城徐州那可是「彭城著名記者」，出版過《前行集》，許多有影響的報道，屢見於《人民日報》等重大報刊中，成就頗大。愚穎先生學識淵博，寫得一手好字、好詩，享譽文壇。他上世紀八十年代正式操起畫筆拜在畫壇泰斗李可染先生門下，在「師牛堂」內，他借為李先生整理、翻拍畫稿的難得機緣，認真讀畫，倒也領略了李派藝術的真諦，李先生的治學精神及藝術法則深深的影響了他。晚年的可染先生曾親自指導他的畫藝，從牛角到牛尾、牛蹄實可謂「牛福不淺」，令我常羨慕不已。在李先生弟子中，專門畫牛的幾乎沒有，愚穎把李老的畫牛藝術發揚光大，眼瞅著越畫越好。

王學仲先生題

牛

庚辰歲首，接愚穎的一本畫集，翻閱後令我眼底一亮，未想到其「牛作」有了質的飛躍。

愚穎的進步，我想首先來源於他的「慘淡經營」的治學精神。「庖丁解牛遊刃有餘」，那是庖丁對牛的結構了如指掌，為了達到胸中有牛，愚穎下皖南，入鳳陽，見了水牛就畫速寫，達到廢寢忘食，如痴如醉的地步，他六十年代曾在玉雕工藝廠以悲鴻、可染的作品為模本，刻牛、刻馬，在石膏板上，追襲清代「四王」的山水，畫素描，畫速寫，打下了堅實的基礎。畫集里「春風十里柔情」的老牛，造型嚴謹、勾擦精到，可以看出，他對牛的結構、造型達到準確無誤的程度，由此生髮出無數潑墨寫意傳神的水牛作品。再看「原上草」、「野牧即景」等牧童與老牛、牛犢與老翁，景色酣暢、情趣盎然，是那樣的鮮活，富有靈性，人有牛情，牛有人情，全在於他的胸中之情，幅幅充滿童真和野趣，營造出一片通神跡化的可愛天地。愚穎沿襲可染家法，在寫實的基礎上，對牛的造型吸取木板年畫的凝練和動畫卡通的變形，筆沉墨實，表現了牛性，倔憨中透活潑，雅緻中透俏皮，野逸天趣的藝術境界油然而生。

聽蟬圖

原上草

其次，愚穎的作品得益於他的文學修養。「詩言志」，「文以載道」，「畫傳情」。愚穎幼時，曾跟鄉賢耆宿學習詩文和書法，詩文從詩詞入手，再轉元曲小令，後又拜著名學者型書畫家王學仲先生門下填詞度曲，信手拈來，皆能成章。書法從魏隸入手，張猛龍的恣肆，張遷的厚重，史晨的秀麗，張黑女的端莊，張伯英的自成一體，都曾一一默練，數十載的硯邊生涯，練就了他旋腕勾勒書寫的真功夫，轉拜在李可染先生門下，又揣摩折釵、畫沙、慢筆透紙的教誨，其書法作品流暢而不失凝重。其畫牛佳作從用筆到配景的簡潔，無不領略了「書畫同源」的名理。宋人宋祁用一個「鬧」字，使他的「紅杏枝頭春意鬧」成了千古名句，把爛漫春光點活了，點的是「鬧」境，而愚穎在「林間飄出數聲笛」一作中，自度一「壽陽曲」：「穿古柳，過碧溪，迎來一片蔥鬱。牛撒歡橐橐蹄兒疾，林間飄出數聲笛。」最後一句用一個「飄」字點出了一個恬靜、淡雅的田野風情，這個幽靜的鄉土情調全是一個「飄」字引出來的，用字的狠和用筆的狠相得益彰。畫面上濃蔭重墨間，枝椏穿插，母牛和犢兒撒歡前行，樹叢的空白處，輕鬆地勾出個竹笛橫吹的牧童，那曲兒可能就是鳳陽古調，安詳、靜謐，躍然紙上。畫集中的每幅作品都配上自度的小曲，是那樣的俏皮、輕鬆，文字的口語化，和書畫藝術的平民化使畫面相映生輝，看似平凡而實屬不易。

蔡文姬《胡笳十八拍》選

再者，深刻透徹的悟性也是愚穎成功的因素。司空徒在《詩品》中說：「俱道適往，著手成春，如逢花開，如瞻歲新」。他作為詩人、畫家，有著敏銳的觀察力和理解能力，對於自然之「道」，藝術之「道」有著精闢的闡發，因而有了意象、景象的再生。他從萬千世界中的細微變幻中把握藝術創作規律，比如他畫唐人王駕的詩意，原詩寫得好：「雨前初識花間蕊，雨後全無葉底花，蜂蝶紛紛過牆去，卻疑春色在鄰家」，這覓春的境界，何嘗不是尋覓藝術的境界呢？筆下的老牛翹望，一群蜂蝶飛向鄰家，從那撒歡的牛犢眼神中看出雨後春色斑斕的詩情畫意，詩眼是「覓」，畫眼也是「覓」，這「覓」是靠超以象外的神韻取得的，不著五色，盡得了風流，全憑愚穎對深邃意境的把握。

梅開千里好聞香

縱觀任兄的潑墨畫牛作品，已走出別人藩籬，開創了屬於自己的藝術天地。憑藉他的學養、閱歷和悟性，愚穎肯定還會更上一層樓，屆時，我們將會在恬靜的鄉土氣息中，去品味他俏皮、平和的藝術。

（作者系全國著名畫家）

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