馮芷茵與時空對話

最新 06-20

文：范良駿

馮芷茵

青年藝術家

廣州美術學院版畫系研究生

現生活工作於廣州

· 白金創意國際大學生平面設計大賽

插圖設計競賽單元銅獎

2017

·許欽松創作獎二等獎

2016

·第四屆中華區插畫獎

最佳學生插畫獎

2016

·第三屆全國高校插圖藝術作品展

優秀作品

2015

引言

我們從一塊歷史的碎片說起。

從1784年第一艘美國貨輪抵達廣州開始，這座城市，就被賦予了某種歷史性的命運。作為清帝國重要的通商口岸，廣州在地理位置上具有無可比擬的優越感。碼頭來來往往的貨輪上，滿載著花旗參和用來購買茶葉的銀子。

港口是一個沒有時空感的地方，18世紀的商人們面對這樣一個漂浮的世界，舢板，渡船，蒸汽船。當時外國商人的船經過澳門，先到黃埔卸貨和付關稅，再進入珠江流域。

踏入這東方古國，最先看到的不是別的，而是當時被作為港口地標的古塔。漫長的航程後，看到霧中若隱若現的塔。先是一個塔頂，漸漸地塔在遠景中清晰起來。沒有哥特式的尖頂和華麗的藻飾，厚重的東方式塔頂，莊重地與周圍的空間融為一體。如今，我們很難想像他們當時的心情。或許在感慨航程順利，也在祈禱獲得更多利益，同時對這個陌生文明也保持敬意。我想，這大概是一種複雜而滯重的情感。

《THE BEAUTIFUL COUNTRY AND THE MIDDLE KINGDOMAmerica and China, 1776 to the Present》節選

這塊碎片取自John Pomfret的著作《THE BEAUTIFUL COUNTRY AND THE MIDDLE KINGDOM America and China, 1776 to the Present》

我們今天聊到的這位青年藝術家的作品，就是從這塊歷史碎片中汲取的創作靈感。

《寶塔·之一》54.5*40cm版畫

你一定很好奇，歷史這麼宏觀和抽象的東西，藝術家應該如何調動元素，創作出一幅內在通順的作品。???

在上一個階段，龔胥耀的創作過程不以任何外在事物作為參照，他是一個內心世界足夠豐富的藝術家，創作的動機從「內在」產生，又經過「內在」的系統輸出。他內心的豐富和敏感，足以支撐他運用好這種內化式的創作方法。

而這一階段，他嘗試用一種新的創作方法。簡單地說：首先，他會通過拍攝或者選取一些現成的照片。他參照自己觀看照片的習慣，將一個個被注視的局部提取、打亂並重組成一個個閉合的圖形。

《寶塔·之一》草圖

馮芷茵在畫面里安排了三個層次的空間：古塔、地圖與山河。古塔以一種微微向下的角度橫亘在畫面里。以一種不穩定的狀態，從一片不真實的風景里突出來。在塔的尾端，透明的倒影閃現，似乎賦予了塔某種靈魂，促使它沉穩有力地懸浮在矛盾的介質中。

馮芷茵提到，畫面中的地圖是對古代廣州地圖的還原。我認為古代地圖的繪製，本身就帶有感性的色彩，用頗有質感的符號繪出真實世界的曲折，每一條河流的走線，也是繪製者身體「行動」的軌跡。這種軌跡被作為連接作者與現實對象的通道。更有意思的是，俯瞰視角的地圖、平視的山河與特寫視角的古塔，三者同時出現在畫面中，並且以一種巧妙的方式融匯的恰到好處。

往深處說，時間和空間是相互關聯的（請放心，此處不會出現相對論）。馮芷茵作品裡滯重的時空感，就隱晦地表達了這種暗示。在錯位而層層深入的空間里，賦予物體懸浮，伸展，反射的奇妙狀態。所有畫面中的元素都帶有歷史的符號，這些符號巧妙地相互疊加，宏大的「時空」便躍然紙上。對歷史複雜性的思考，對空間的觀照，被同時保留在了畫面里。再如馮芷茵該系列另一幅作品，將發動機渦輪「安裝」在古塔里。再用一隻手進行「調試」。對立卻又自洽的元素，也是通過這種方式被攏在了一塊。