《花橋紀》2018桂林油畫展即將開幕

天下 06-21

策展人語

蔡富軍

花橋紀第二回展相比第一回，有些不一樣是應該的。經過一年的光陰，雖然不會帶來翻天覆地的改變，但這樣的念頭已經在每個人的心裡萌芽了……

《黑綠》 100×100cm 布面油畫作者：敖奇2015

《惑》 40×30cm 布面油畫 2017 作者：胡建強

做「花橋紀」的初衷是想將桂林油畫圈子裡的不常出現的一面翻出來，結合一些獨特的想法，給大家做一個新鮮的展示。所以這一回的展覽在原來的基礎上對藝術家有了更新的要求，在精心挑選的三十位藝術家中，憤慨批判的、充滿情感的、強烈宣洩的還有讓個體經驗得到豐滿的作品都涵蓋在其中。因為這次展覽想給觀眾看到的不只是單獨的呈現，更想讓觀眾能夠融入到其中，融入進作者的思想意識里。我們不想解說藝術史、藝術理論或者藝術觀點這些生硬的辭彙，因為原本藝術就是由心而生。藝術存在於生活的每一個角落，每一位藝術家從不同的地方將它尋找出來，混合進自己的思想里，產生出來的果實是被提煉的思想，只需要觀眾慢慢的感受和品味。

《記憶樹——花橋美術館》 80×80cm 布面丙烯 2018 作者：黃志華

《金色背景》 100×170cm 布面丙烯 2017 作者：劉憲標

藝術重要的地方不在於看懂了什麼，因為每個人對於「懂」有著不一樣的理解。不是每一個人都是藝術評論者，或者都應該對藝術加以判斷。而是在於它帶給了你什麼？是快樂、溫馨、感動、難過、痛苦……是這些深藏在心裡曾經的記憶還是那些未知的疑問？

2018年4月22日於天津

《靜物-風景 1》 110×110cm 布面油彩 2018 作者：王軍

《境系列 26》 80×60cm 油畫綜合材料 2018 作者：龔東慶

序

肖瑤寧

當"花橋紀」被提出並隨之進入操作環節的時候，它當時只是一個有隱喻成份的概念，一個能連結花橋美術館和桂林油畫、與本土文化有關聯但也有區隔、既可追溯歷史又能切入當下的符號，其最初的設想，是藉由花橋美術館與桂林油畫的創展合作，通過每年一屆展覽的方式，來觸發和推動桂林當代油畫在藝術創作和對外文化交流方面的發展，最終，這一概念落實為五年計劃的項目並成功運行。

《X171106》 60×80cm 布面油畫 2017 作者：肖瑤寧

《不是誰的肩膀》 40×40cm 布面油畫 2018 作者：李夢歆

花橋紀2017桂林油畫展，在「呈現及梳理」的策展主題框架下，組織並完成了它的首次亮相，對於參展的藝術家而言，如何在已呈現的現有作品版圖下進行有效的學術梳理、審視自己的作品定位、思考自身創作未來可能的方向，是該主題所期待能得到的態度及回應，同時，在今後的作品創作中有所體認和建樹，也是其企圖達成的初衷，沿續這一主題所表達的內涵及延展，花橋紀2018桂林油畫展，提出了"尋向與構建"的策展主題，以此來策劃和實施創展合作計劃的第二屆展覽。

《藏在蕊中》40×40cm 布面油畫 2018 作者：曲琳

《初夏》 40×30cm 畫板油畫 2014 作者：吳耀立

花橋紀成立伊始，即確立了思想性、時代感、多元化的創展理念，強調不同感受、不同思考和不同表達的作品價值觀，並以此來引領花橋紀的創作潮流及發展方向，具體到藝術家本體，以個體的文化自覺、開闊的藝術視野和既包容又獨立的思維向度，在藝術創作的探索及研究中尋求方向，形成路徑，建立起適合自己的藝術表達體系，並用開放及熱忱的姿態，參與構築和營建花橋紀這個精神上的藝術理想高地，這是 "尋向與構建」的立意和希望所在。

《二號世界之一》 38×46cm 布面油彩 2015 作者：李不酸

《豐收歸來》 120×150cm 布面油畫 2017 作者：蘇雪薇

著眼於鞏固提高現有本土油畫創作的質地和挖掘新人新作的思路，結合花橋紀對內倡導學術研究、對外注重藝術交流的創展宗旨，花橋紀2018桂林油畫展，組委會在參展畫家及作品的選擇上，強化了學術性、當代性及風格化程度更高的甄選標準，並適時將視野外擴，特邀部分域外優秀藝術家，共同尋向與構建本屆花橋紀，以提升花橋紀創展交流項目的專業層次和文化高度，進一步推動和拓展桂林當代油畫的創作態勢及表現空間，25位本土藝術家和7位特邀藝術家的130幅展出作品，以各自不同的視角、獨特的繪畫語言、富有現代精神的藝術風格，向我們展示了當代油畫在藝術創作上的多樣性可能及文化創新活力，也昭示了花橋紀創展交流平台未來的前進目標和努力方向。