注意力訓練：孟思特、商成祥、汪鶯鶯三人展
注 意 力 訓 練
Attention Training
藝術家 :孟思特 | Meng Site、商成祥 | Shang Chengxiang、汪鶯鶯 | Wang Yingying
展覽時間：2018.6.14-9.12
主辦：藝元空間 | YIYUAN SPACE
策展人：付曉東 | Fu Xiaodong
藝術總監：曾凡剛 | Zeng Fangang
支持單位：卓爾書店 | ZALL BOOKSTORE
展覽地點：武漢市江岸區惠濟路3號卓爾書店3座3樓 | 3F, 3Block, Zall Book, Huiji Road, Jiangan Disrtict, Wuhan
注意力訓練
文：付曉東
如果你關注了這篇文章，進入了這個展覽，那麼，你已經進入一種重新反觀你自己的注意力的實驗了。視覺，是最大的人的知覺的帶動者，比如帶著vr頭套的人由於視覺上的墜樓的環境變化，會產生真正的下墜感的不穩定感，全身的感覺經驗都被視覺所帶動，小腦的平衡反應預期的做出調整，從而無法抑制的產生站不穩的身體反應。當你全神貫注的集中在視覺上，你會發現不連續的視覺碎片會發生斷裂，各種被觀念屏蔽過了的細節會逐一湧上，那些存儲在習慣了的日常經驗下的離奇會被觸發。之前種種的知識系統，情感經驗，因果模型，在那些被忽略的外部符號下一一牽帶起了內在的經驗，重新被閱讀。什麼是真的？什麼是假的？我的知覺是來自於身體還是來自於大腦？這是笛卡爾的劇場？還是親感性的實證？本次展覽的三位身心意識的探索者，作為繪畫藝術家本身就是在有限的局促空間，製造凝視的高手，如何規訓視覺的注意力在畫面上的流動，就讓我們在展廳中仔細親身感受，在畫面的兩歧性中尋找和分辨。
汪鶯鶯—肉身的內感
並不是藉助圖像進行意義的勒索，汪鶯鶯是用筆觸將慾望和恐懼壓進皮膚，製造魅惑之像來引誘凝視，觸發了我們這個時代社會精神中的神經症人格的情感傷痛。 「肖像」系列用精湛而貌似輕鬆的筆觸，描繪了「臉」這個浮現於最表面的社會屬性的器官。這些個性鮮明的敏感而脆弱的臉和他們背後的故事，代表了一個又一個的時代文化的精神。透過一張張熟悉的臉，我們可以如數家珍的回憶掌故，但一閃而過的表情，卻剝離了在外界注視下身份屬性的界定，你所面對的是一個赤裸的人。汪鶯鶯用極少而節制的方式，洗鍊的只用五官特徵，表現了一個情緒豐富的處於「實在界」自我反觀的「人」，這個人誰也不是，沉浸在一種內在的神經動能的防禦機制之中。卡倫·霍尼說：「所謂焦慮，是指個人面對一個充滿敵意的世界所表現的渺小感、孤獨感、軟弱感、恐懼感和不安全感。為了對抗這種焦慮，人不得不拚命的追求愛，追求事業的成功，追求權利、名聲和財富，以獲得安全感和自信心。」伴隨著整個社會競爭機制的越演越烈，隨之而來的孤獨感、軟弱感、異化感、來自內在的不安全感，使人處於無休止的內心衝突之中。他們染上了這個時代的精神癥候，他們或焦慮、或抑鬱、或敏感、或浮躁、或超凡避世、或歇斯底里、或嘲諷冷漠、或精神分裂，作為資本主義滾滾向前的車輪碾壓過的個體，這些魂器的碎片，浮現在臉上。『
展覽現場
汪鶯鶯-青銅少年 布面油畫 150X150CM 2017
Wang Yingying-Bronze Young,
Oil on Canvas,150X150CM,2017
汪鶯鶯-Body 布面油畫 100X80CM 2016
Wang Yingying-Body, Oil on Canvas,100X80CM,2016
她探討了關於愛的各種可能性形式，扭動的肉體成為了她施展那些穩健而潑辣的筆觸的溫床，白色的鬆軟的被褥與肉體交相映錯。平塗和勾勒，彩色和單色，接近於平塗的背景與清晰冷靜的簡約用筆的對比，肉體也形成了厚重堅硬的壓縮式浮雕般的效果。看者的目光投向裸體，並不色情挑逗，卻沉穩冷靜的逗引了一種不在場的凝視，那些裸露的皮膚和筆觸，召喚我們去畫面之外的不可見性，與其說是對愛的激情，不如說是對愛的剖析。
汪鶯鶯-威廉·艾格爾斯頓 布面油畫 50X70CM 2017
Wang Yingying-William Eggleston,
Oil on canvas, 50X70CM,2017
汪鶯鶯-瑪格麗特·杜拉斯 布面油畫 20X35CM 2017
Wang Yingying-Marguerite Duras,
Oil on canvas,20X35CM 2017
殘缺的大理石雕像，將這種施虐的審美凝固化、經典化了，成為一種激情的形式，傷殘由於歷史的客觀性所升華，變得可供觀瞻，成為了博物館中的審美對象。《青銅少年》拔刺的瞬間，全身的動勢牽動觀者的注意力集中在腳底最為纖細的刺尖，成為時間歷史記憶的結晶。汪鶯鶯使手上一些的材料「魅像化」，使古代的傳說和神話所附著的嬴弱姿態的語言，成為一個停頓的影像，如同美杜沙之目注視後的瞬間。在另一個維度，冷漠、堅硬、唯美的文化外殼下，汪鶯鶯集聚了繪畫所能承載的魅惑極大之力，不動聲色的釋放一種生物性趨力的酒神精神的瘋癲。隱藏在平靜的冰面下的是無盡的人性慾望與愛欲激情的深淵。
汪鶯鶯-Kiss 4 布面油畫 20X20CM 2016
Wang Yingying-Kiss 4,Oil on canvas,20X20CM,2016
孟思特—認識的親知
孟思特不厭其煩的用極盡詳細的方式描繪了一個想像中的林林總總的博物館，這個博物館將超驗與自然主義相結合，無論是神、物理元素、內驅力，混雜在一個不分過去與未來，虛擬與現實的時空之中，試圖建立一個更深的物質基礎，一種非唯物主義的實在論的可能性世界。他用具體的易於感知的擬像的方法，展現一種理性研究式的純粹自然和無機知識生產的魔幻力量，物的搜集與組合在博物館內部並置，將目光指向了這樣一個特殊的具有荒誕性和戲劇感的陳列空間，對參觀者的觀看又使一種置身其中的博物館參觀邏輯將自我主體和觀看客體互相疊盪。科學實驗室和自然歷史博物館是知識確立和保管的權威機構空間，其所建立起來的巨大的話語權力和文明體系，成為這個時代最具權威的依賴性的力量，一整套由技術哲學和社會結構所建立起來的不可撼動的權力的話語，以圖的形式成為時代真理的新式圖騰。一個個看似邏輯的數學、幾何、物理、天文、神學，是如何在他所建立的博物館中，在一種絕對的時間之中的虛擬的存在。作品中博物館的參觀者以一種超然的方式躑躅在博物館的存在物之外，而同樣作為觀者的我們，如何識別客體與概念與超越概念之外的差異，成為一個反覆循環的遞進。
展覽現場
孟思特-銀河塵 布面油畫 115X150cm 2017
Meng Site-Galactic Dust,Oil on canvas,115X150cm,2017
孟思特-迷宮 布面油畫 180X210cm 2015-2016
Meng Site-Maze,Oil on canvas,180X210CM,2015-2016
博物館是人類文明歷史上每一個時代多種層麵價值觀和知識體系保存的物證，不同的知識體系壓縮在扁平圖像和碎片之物中。平常之物由於有了背後的曾經發生的事件和文獻的佐證，提示了那個年代的被遺忘了的集體共識。博物館則如同一個超越時空的百家爭鳴的議會。如果宇宙是一個常量，文明是一個偶然，那麼自然歷史博物館則是將宇宙做為一個整體，秉持一種非人類主義立場。參觀者也如同萬物運行的規律一樣，對文明的闡釋也成為展品中的一部分，在恐怖谷里探索原初的新奇事物。科學的認識論成為一種知識的泛化，泛化是一種沒有真理的真理，被假定為無主體性的人沒有真實的內在。星塵博物館提示了從宇宙尺度去看待文化與自然的鴻溝，自然主義/唯物主義的傾向與人類主義闡釋學之間的典型爭論。將宇宙放在美學角度上來看待現代哲學的四個層面：絕對、系統、現象學和知識。
孟思特-漫長的五點二 布面油畫 20X30cm 2014
Meng Site-The Eve rlasting Five o"clock No.2
Oil on canvas,20X30CM,2014
展覽現場
孟思特-碎片之屋No.4 油畫綜合材料 17x20cm 2013
Meng Site-Fragme nts of the House No.4
Com posite materials of oil painting,17x20cm,2013
孟思特-碎片之屋No.7 油畫綜合材料 19x20cm 2013
Meng Site-Fragme nts of the House No.7
Com posite materials of oil painting,19x20cm ,2013
孟思特作為「第八日——藝術家訪問科學家實驗室」項目的積极參与者，攜帶了「第八日」所秉持的「好奇」的精神特質，好奇不是神秘主義，而是真正的科學精神，拒絕權力系統的秩序化和還原論的趨勢，轉而擁護一種開放性的態度，將引導認知遠離原有既定的知識，從政治經濟利益所形成的僵化的秩序中打開，關注突破壓制性結構的小概率事件。他作品中熟悉的80年代的鄉愁氣質和意識形態痕迹，又使一切的信息量變得親切可感。他用老式的建築，樸素的服飾，集體主義的生活經驗，搭建出關於群體和機構的身體政治。通過社會關係，各種主體性和經驗形式與科學和神經性情感結合之後，用油畫形象和色彩的方式使對文明和知識體系的反思得以塑形。
展覽現場
孟思特-碎片之屋No.10 油畫綜合材料 15x20CM 2013
Meng Site-Fragments of the House No.10,
Composite materials of oil painting,15x20CM,2013
孟思特-碎片監控室二 油畫綜合材料 25X30CM 2014
Meng Site-Fragm ents of the Mornitoring Room No.2
Com posite materials of oil painting,25X30CM,2014
商成祥—大腦的神話
商成祥的工作室里有一隻改裝的遙控自動吸塵器，馱著一枚大腦，滿屋子四處跑動。
自動吸塵器就像是單純的軀體，對反射是自動的，機械的，而在「我」的不斷注視中，有意識的心智的介入，才能完成真正意義上的行為，這個簡化的原理型小機器讓他著迷。如果去掉其他的感官系統，大腦到底是怎樣的一種存在？哪一個是內在的我？實在的我？行動之前是否有一個有意識的心智，否則就沒有這個行為的實體的行動者。
展覽現場
商成祥-存在體三號 布面油畫 166x245cm 2014
Shang Chenxiang-Entity No.3,Oil on canvas,166X245CM,2014
對於大腦的研究者認為，大腦就像是腎臟或者肝臟，是另一種器官，屬於物理學和生物學的範疇。而心智和心理的層面，被區分出來，不管是神經科學家、心理學家，還是人工智慧研究者，往往都無限延遲對於意識的研究。當我們從各種感官系統輸入信號，到底是什麼在作出指令，並進行輸出的呢？商成祥很早就覺悟到了這個問題，對大腦和心智的研究一直是他的興趣所在。
展覽現場
商成祥-邊緣系列二 布面油畫 147x218CM 2015
Shang Chenxiang-Borderline Series No.2,Oil on canvas,147X218CM,2015
笛卡爾劇場是「真正的我」注視著外在事物在心靈中的再現，就如同我在外面觀看我的大腦吸塵器。「自我」是一個對「我」的觀察者，「自我」是一個思維者，以其他的方式區別於身體的存在。一個被切除的孤立的「缸中之腦」，輸入和輸出都嵌合在自動化的機器中來進行運動。去除感官，心智對於真實和存在的重新的理解，可以打開人的思考更多的可能性的空間。
商成祥-Superstar 布面油畫 130X95CM 2011
Shang Chenxiang-Superstar,Oil on canvas,130X95CM,2011
自我在看著我的表演，17世紀笛卡爾的互相作用的二元論一直成為對心智討論和批駁的基礎。現在，中微子、反物質和黑洞，已經被納入到標準的科學本體論之中，有人認為擴展的物理學本體論會說明意識的現象。心智如何運作，目前依然在人類的認知之外。商成祥從意識的各種層面上進行探索，使意識的基本事實曝露於觀察之下。他並不陷入神秘主義，用對於外部世界的經驗，呼喚內在世界的重構的建立，對情緒和感受進行傳達。他的作品如同一個意識的現象學公園，裡面涌動著不同組合的不合常理卻符合感知的心智的圖像。
商成祥-Perfect-殘破 NO.2 布面油畫 60X40CM 2012
Shang Chenxiang-Perfect-Broken NO.2,
Oil on canvas,60X40CM,2012
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