文化品格是國產劇的永恆追求
文化品格是國產劇的永恆追求
文|王玉良 薛晉文
在剛剛落幕的第24屆上海電視節上，一大批優質國產電視劇紛紛登場，共同角逐在業界享有盛譽的白玉蘭獎。作為中國電視劇的三大獎項之一，白玉蘭獎與飛天獎、金鷹獎的審美口味雖稍有不同，但在評價標準方面，似乎都不謀而合地將文化品格視為一部優秀電視劇的基本要求。
電視劇《換了人間》《樓外樓》《莫斯科行動》劇照
2018年上半年，國產電視劇市場繁盛依然，總體上呈現了現實主義創作的良好勢頭，以及類型劇目不斷探索的穩定格局。無論在類型創作、市場競爭還是跨國嘗試方面，都體現了國產電視劇獨特的文化氣質。《換了人間》《初心》《陽光下的法庭》《和平飯店》《樓外樓》《莫斯科行動》《獵場》等一大批熒屏佳作，以鮮明的民族文化品格而引人注目。與國外電視劇相比，國產劇的這種文化品格更多地體現在創作中對文化基調的把控，在競爭中對文化的堅守，以及在跨國製作中對民族文化的自信與堅定。
在創作中鍛造文化品格
中國的電視劇創作，自1958年《一口菜餅子》誕生之日起，就預示著它日後的現實主義傳統。一個甲子以來，能在中國電視史上畫上濃墨重彩一筆的，大多還是現實主義的力作。雖然1990年代前後，電視劇邁入商業化征程，但現實主義創作並未消沉隱退，而是以更加昂揚的姿態，行走在中國電視發展的康庄大道上。正是這種現實主義的文化基調，指引著中國電視劇創作向著一種更為健康的方向發展。
黨的十九大報告中提出，要「加強現實題材創作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。」2018年年初，隨著《換了人間》在央視綜合頻道播出之後，《初心》《沙海老兵》《陽光下的法庭》等一系列現實主義力作陸續走進觀眾的視野，這其中既有對新中國誕生前後歷史風雲的回顧，也有根據真實事迹改編的個人傳記，更有對當下社會特殊群體的現實關照，現實主義的文化基調在熒屏上不斷傳承發展。那麼何為現實主義？又將如何理解現實主義呢？
一般說來，對於現實主義，首先要客觀真實地再現社會現實，強調細節的真實性；其次是要塑造典型環境中的典型人物。一部優秀的現實主義作品，這兩方面往往是必不可少的。在電視劇《換了人間》中，有這樣一個細節，當毛岸英在朝鮮戰場犧牲後，毛澤東不同意把兒子的遺體運回國內，卻默默地珍藏著他生前穿的那件大衣來寄託思念。這一細節很好地把毛澤東這位偉人還原成了一位普通父親，歷史的真實和藝術的真實有機結合，極具生活氣息，引起了觀眾的強烈共鳴，這恰恰是現實主義的魅力所在。
現實主義作為一種主導創作方向，也經常以其他姿態進行著復調和變異，通過各種題材類型雜糅，創造著其他不同的創作模式。於是出現了打著現實主義招牌的家庭倫理劇、年代歷史劇、刑偵反腐劇、青春勵志劇等等，這些類型雖然在題材和敘事方面千差萬別，但卻都標榜著現實主義的文化品格，以百花齊放的姿態，豐富著國產電視劇市場。諸如《美好生活》《遠大前程》《刀鋒下的替身》《歸去來》等，這些作品表面上踩著現實主義的嘆詠基調，實際上更多地在進行著一種商業性的市場遊戲，藝術性被這些作品與生俱來的娛樂性所掩蓋。以《歸去來》為例，本劇頗具有迷惑性，初看是留學生活的現實題材，但縱觀全劇，是一部把偶像劇與反腐劇進行嫁接的創作。
《歸去來》雖然沒能真實地展現當下中國留學生在國外的現實處境，但起碼為以後中國電視劇的跨國製作提供了一種經驗和教訓。
在市場競爭中堅守文化底線
當下國產電視劇市場，總體上依舊呈現商業劇與文藝作品二重合奏的態勢，這是一對難以調和的矛盾共生體，共同組成了2018年上半年國產劇熒屏的主要景觀。商業電視劇以市場為導向，在創作中帶有明顯的「強己趨人」特性，觀眾的口味永遠是它們創作的指揮棒；而文藝氣息較濃的電視劇作品，則以文化為導向，通過「強人趨己」的策略，引導觀眾追尋積極向上的價值觀。商業劇與文藝劇的良性競爭和有效互動，是維繫電視劇市場健康發展的重要保證。
縱觀今年上半年的成績單，在央視平台上展映的作品大多具有較強的藝術特性，即使像《樓外樓》這種極具傳奇色彩的故事，也附著了許多文化信息，宏大的家國主題搭配婉約的江浙風情，使浙商精神和儒家文化在這裡被無限放大。與此同時，我們看到與央視呼應的各級地方衛視，則多以播放商業劇為主。諸如北京衛視的《真愛的謊言之破冰者》、東方衛視的《戀愛先生》、湖南衛視的《溫暖的弦》、浙江衛視的《泡沫之夏》等等，這些商業性較濃的作品，在市場競爭中也毫不示弱，且往往佔得先機。但這些作品中，不乏一些無視傳統文化底線，價值導向偏頗的作品。像《泡沫之夏》之類青春偶像劇，把大學校園中的少男少女引向一種虛無縹緲的妄想世界，靠一張張漂亮的臉蛋博取觀眾眼球，忽視了對當下大學生精神狀態和生活現實的寫照，在市場競爭中已然迷失了文化底線。
電視作為一門大眾藝術，從來不排斥內容的商業性和娛樂性。為增強節目的觀賞性，提高節目的收視率，電視劇在創作過程中往往會採用各種技巧來包裝故事，營造一種新奇的視覺效果。不僅在類型選取上，把犯罪、愛情、懸疑、恐怖、驚險、神怪、喜劇等元素收之麾下，而且內容上，也常常把一些稗官野史、道聽途說有意誇大，來迎合觀眾的好奇心理，這都是商業劇在市場競爭中的慣用法寶。然而，為營造正常健康的電視劇市場，就要求商業劇必須堅守創作中的文化底線，不能為了投觀眾所好，講述一些低級幼稚的故事，要避免情節敘事顛三倒四，演員台詞無病呻吟等現象的頻繁出現。即使不能增加商業劇的文化氣質，起碼要守住最基本的文化底線。
青春偶像劇《泡沫之夏》，把大學校園中的少男少女引向一種虛無縹緲的妄想世界，忽視了對當下大學生精神狀態和生活現實的寫照，在市場競爭中已然迷失了文化底線。
在跨國嘗試中凝聚文化自信
全球化語境下，中國影視劇要走出去，並建立良好的海外傳播渠道，是當下中國「一帶一路」的大勢所趨，而跨國製作和跨國傳播便是中國電視劇走向世界的一個絕好嘗試。在半個多世紀的中國電視劇發展史中，曾出現過此類跨國合作的精品，諸如《北京人在紐約》《大地之子》《尊嚴》《北京,我的愛》《林師傅在首爾》等等，這些作品填補了中國電視劇海外傳播的缺口，走出了中國電視劇跨國合作和海外傳播的一條康庄大道。
黨的十九大提出「推動社會主義文化繁榮興盛」，這要求我們要堅定文化自信，不能僅僅滿足於中國電視劇國內的繁榮，更應該使這朵嬌艷的藝術之花在國際舞台上綻放。2018年白玉蘭獎特設「國際傳播獎」，《媳婦的美好時代》與《父母愛情》榮膺獲獎。除此之外，2018年上半年還有兩部電視劇在內容上帶有這種跨國嘗試的影子，一部是《莫斯科行動》，另一部是《歸去來》。
《莫斯科行動》根據1993年發生的「中俄列車大劫案」真實事件，主創團隊遠赴俄羅斯，起用很多俄國演員。全劇歷時四個月，輾轉莫斯科、北京和天津等地，堪稱跨國製作。觀眾在觀賞精彩劇情的同時，還能領略俄羅斯的異國風情。這種跨國嘗試，不僅使觀眾見證了中國力量，增強了中國的文化自信，無疑也為中國電視劇走向世界進行了大膽探索。
《歸去來》雖然在內容上存在一些讓人詬病的地方，但它能夠通過一種跨國視角來完成中國故事的國際講述嘗試，應該獲得肯定。它雖然沒能真實地展現當下中國留學生在國外的現實處境，但起碼為以後中國電視劇的跨國製作提供了一種經驗和教訓。中國電視劇走出去，必須有充分的文化自信，就像劇中美國交警通曉漢語這一細節，便是堅定中國文化自信的一個有力註腳。
總體上看，2018上半年的國產電視劇市場，雖然題材方面有所豐富，部分作品的人文深度和思想內涵也有所提升，然而，國產電視劇的文化品格創作仍然在路上，文化品格應是國產劇的永恆追求，也是今後創作高峰性國產劇的核心內涵和精髓要義。2018年是改革開放40周年，恰逢中國電視劇誕生60載，期待國產劇能夠緊抓契機，與時代同行，不斷提升文化品格，在「文化立劇、文化興劇和文化強劇」的征程中闊步前行。
本文發表於《文藝報》2018年6月20日4版
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