對話攝影師譚天：我們是家人最好的攝影師
攝影永遠和生活在一起
Photography is the companion of life.
譚天
譚天——
佳能CPS會員，官方講師，
七零後，四十乃惑，
低顏值守藝人，
自詡豆芽、豆瓣倆女她哥。
曾經的小鎮青年，
大學經濟學專業畢業，
入省城某事業單位正經了五年。
後浪跡於媒體圈、廣告圈。
而立之年，出於興趣，自學平面設計，
大女出生，出於愛，又自學攝影，
一不小心，混成了半吊子設計師、攝影師。
其後，在夫人「丸子」提攜下，共同創辦丸家，以攝悅人，賣相為生。
紅圈er:
我們可以看到丸家工作室里處處都有給孩子準備的驚喜和遊戲的場所，十分細緻。而且房間的每一個細節都由您自己設計。你是怎麼會想到打造這樣一所獨一無二的房屋的呢？
譚天：
打造這個空間的初衷是為了工作，但是在設計的過程中兩個女兒給了我們潛移默化的影響。
△丸家工作室
△丸家工作室
紅圈er:
請問你是從什麼時候拿起相機來記錄和女兒的生活的呢？
譚天：
妻子懷孕之後就開始準備拍攝了，有了女兒才能夠開始拍嘛！（笑）
△豆芽今年9歲，豆瓣今年4歲
△豆芽與豆瓣
紅圈er:
都說女兒是爸爸的小棉襖，在拍攝女兒的過程中，有沒有讓您印象十分深刻的照片呢，可以和我們分享一下背後的故事嗎？
譚天：
女兒有趣的照片實在是太多了，每一張我都可以講出它背後的故事。外出旅行、家庭聚餐、嬉戲玩耍，無論是用手機還是相機，我都有拍。
△譚天與兩個女兒
我有一組攝影計劃叫做「豆芽奇醜無比的照片」，抓拍女兒各種各樣表情動作誇張的瞬間。雖然不美，但是很有趣。如果她以後沖我發脾氣，我就威脅她把這個照片發給她男朋友看。（笑）
△豆芽奇醜無比的照片
△豆芽奇醜無比的照片
紅圈er:
可以看到您拍攝女兒的大部分作品都是女兒在玩耍時自然的抓拍，是家庭紀實，而不是棚拍或者擺拍，怎麼會想到用這樣的方式來記錄女兒的成長呢？你覺得和棚拍相比，有什麼優勢嗎？
譚天：
棚拍有他的優勢。
棚拍有特彆強的儀式感，很莊重。可以實現每個人心中的明星夢。即使是一個普通人，在造型師和攝影師的引導下，依然可以拍出大片的感覺。另外還有一種在棚內拍攝的肖像攝影，沒有過多的道具和修飾，乾乾淨淨，能夠給人帶來更多思考。
△豆芽與豆瓣
家庭紀實與棚拍的關係不是對立的，不是非黑即白，只是因為需求不一樣，展現的方式不同而已。
家庭攝影的優勢在於真實。我們工作室曾經徵集過一百個家庭的全家福。最後打動我的照片往往不是服裝精緻構圖精細的照片，而是那些感情真摯沒有太多修飾的照片。
△豆芽與豆瓣
我認為攝影有四個階段。
第一個階段是借鑒，沒有想法，模仿別人的照片。即使拍照的人沒有意識到自己在抄襲，但還是會潛移默化的受到影響。
第二個階段是打破規則，慢慢培養出自己的審美眼光，可以拍出一些符合大眾審美的作品。
△豆芽與豆瓣
第三個階段是攝影師開始重視自己想要表達的東西。作品不一定是美的，但它一定是你想要傳達的。
第四個階段是一種信手拈來、返璞歸真的狀態。這些照片可能是美與形式的結合，也有可能是不美的照片。但你一旦接觸到攝影師的想法和初衷，就能感覺到攝影師作品的意義。
比如戰地攝影師卡帕拍過一張名為「諾曼底登陸」的照片，照片是失焦的，但失焦的意義在於傳達出現場的恐慌和戰爭的殘酷。
△豆芽與豆瓣
有一些攝影大師的作品，可能會曝光過度、曝光不足、模糊、失焦，但在整個影集里，它就是統一的，有故事的，被需要的。
我們評判一組攝影作品，不一定非得去看他的構圖和光影，還可以去看攝影師自我的表達和訴求。
△豆芽與豆瓣
信手拈來、返璞歸真的狀態不是每個人都可以達到。
攝影是攝影師的一種表達。當攝影師的思想和審美累積到一定程度，就會自然而然地體現在影像中。
紅圈er:
你認為自己現在正處於哪一個階段呢？
譚天：
我剛剛摸到第四個階段的門檻吧。（笑）我現在盡量少做商業拍攝，希望我的攝影師團隊們可以拍得更多一點。
△豆芽與豆瓣
紅圈er:
現在依然會拍自己的女兒吧？
譚天：
當然，女兒是永遠的拍攝主題。會一直一直拍下去的。
△大女兒豆芽
紅圈er:
以父親的身份去拍攝女兒的心情，和以攝影師的身份去拍攝客戶的心情肯定是不一樣的，可以請你分享一下拍攝女兒時的心情或者狀態嗎？
譚天：
在拍攝女兒的時候，我不會放棄她的任何一個可愛瞬間。即便是某些畫面過了，我還是會對女兒說，剛剛那個表情，再來一張。
△小女兒豆瓣
講一個自己的經歷吧。
我向來是一個很謹慎的人，就連工作室里都安裝有二十多個監控。但我犯過一個錯誤。
我曾經用過一個3T的硬碟來存放女兒的照片。彼時的硬碟還需要外接電源才能夠工作。我關掉了電腦的電源，卻忘記斷掉硬碟的電源。就是這一次失誤，硬碟被一隻我們領養的叫做「西帥」的西高地撞倒，而我還沒來得及對照片雙備份，且反覆讀取數據。直到現在，這個硬碟的數據都沒有被找回來。我也丟失了大女兒兩歲以前所有照片的原片。
我還保留著這個硬碟，希望有一天能夠再看到這些照片。
△豆芽
這裡有一些媽媽早期拍的照片，無論從構圖還是從光影來講，他們都算不上精美。但每次看到這些照片，我都有一種想要落淚的衝動。
和小女兒熱衷於表達和黏人不同，大女兒的性格是內斂的。她很少會對父母說到「我愛你」，甚至有的時候會讓人產生一種你在她心目中究竟有沒有位置的困惑。
△豆芽給爸爸噴驅蚊水
後來我無意中翻到丸子媽媽在我們創業初期拍的照片。在這裡，我找到了答案。願意陪伴爸爸工作的女兒，擔心爸爸被蚊子咬而給爸爸噴上驅蚊水的女兒、會給爸爸喂水的女兒……大女兒其實一直都是深愛著父親的。這些細節被淹沒在了記憶的洪流里，還好有影像記錄下了這些時光。
△豆芽喂爸爸喝水
紅圈er:
你會提前為拍攝做準備嗎？比如準備道具，場景選擇。
譚天：
這個是肯定的。好的作品是甲方和乙方共同創作出來的。無論是服裝、道具、場景，還是風格，我們都會和客戶有一個詳細的溝通。我們會充分尊重客戶的想法，為客戶忠實的記錄。
而我在做自己攝影計劃時，首要的是確定好自己的拍攝主題。目前我正在進行的家庭攝影計劃是，每一次家庭旅行都要拍一次背影。
△譚天、丸子、豆芽
△譚天、丸子、豆芽、豆瓣
紅圈er:
現在拍攝照片的風格會受到某一位或者某一類型的攝影師的影響嗎？
譚天：
風格不是一成不變。我會關注目前國內外攝影師的拍攝成果，但更重要的是自己的想法。
△豆芽與豆瓣
紅圈er:
你會希望有一天女兒成為一個拿起相機的人嗎？
譚天：
這是必須的。攝影是幫助我們留住記憶的一種方式。記憶很容易泯滅，而影像則幫我們定格了瞬間。多年以後，我們看到照片，會回憶起當時的場景和情緒。
拿起相機，保存記憶，這是一件很有意義的事情，值得長期堅持下去。
△豆芽與豆瓣
無論是作為父母，還是作為子女，我們都應該學會用影像去記錄。記錄不止是攝影師的工作，也是每個家庭自己的工作。
作為攝影師的我，最大的價值不在於我為多少家庭拍攝照片，而在於我教會了多少家庭拍攝照片。所以我們目前以開設攝影課程的形式，教會父母去記錄孩子的生活，去記錄自己家庭的生活。
△丸子與豆芽
我們工作室的理念「父母是孩子最好的攝影師，我們是家人最好的攝影師。」前半句來源於我的妻子丸子，後半句是我的感慨。作為父親的我，鏡頭的下的主題不應該只是自己的子女，還應該有我們的父母。
我的父親前些年剛被查出了心肌梗塞。基於對未來的不確定性，我和丸子每次回到故鄉，都會以影像記錄下家人的一點一滴。
△在醫院照顧生病父親的母親
紅圈er:
如果說有且只能告訴女兒一條人生建議，你會告訴她們什麼呢？
譚天：
做人最重要的品質是善良，我們要做一個善良的人。
△豆芽與豆瓣
紅圈er:
請問你有什麼建議可以給到準備記錄兒童生活的父母或者攝影師嗎？
譚天：
我們可以通過制定攝影計劃來做攝影思維的訓練。分時間段去拍一些有著相同元素的東西，比如每年都拍一張自己和孩子疊在一起的手，我們就可以通過影集直觀的看到孩子這些年的變化。
△譚天與兩個女兒
我們也需要培養自己敏銳的感知力。當遇到某一個打動我們的瞬間時，我們就要用相機迅速把它捕捉下來。量變帶來質變，比如拍攝街頭紀實的水管工劉濤，當他拍攝的量足夠大時，他的照片也會產生讓人意想不到的巨大力量。
視覺上的美不是最重要的，最重要的是我們需要記錄下故事發生的一瞬間。
最後我的建議是，影像與文字的結合會讓照片更有魅力。文字一定不能堆砌辭藻，一定要言之有物。除了影像，我們也要真實地用文字記錄下當時的體驗與感悟。真實的力量是巨大的。
△豆芽與豆瓣
紅圈er:
請問有什麼器材可以推薦給準備嘗試親子的新人攝影師呢？
譚天：
佳能800d和35mm f1.4的鏡頭搭配就很合適。定焦鏡頭更有利於讓我們思考畫面的取捨。35mm等效在半畫幅相機上接近50mm的標準頭，接近於人眼看到的角度。
我們剛開始接觸攝影的時候，要先習慣用自己的眼睛去看世界。
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