威尼斯畫派的「創派祖師爺」——貝利尼
今天是老王陪伴你的第6 6天
今天我們開始講威尼斯文藝復興的代表藝術家，第一位是整個威尼斯畫派的奠基人貝利尼。
1.貝利尼（1430—1516）堪稱威尼斯畫派的「創派祖師爺」，整個威尼斯畫派最顯著的特徵就是色彩鮮艷，而這一特徵幾乎就是出自貝利尼之手才被確立下來。色彩豐富且鮮艷的威尼斯畫派，和佛羅倫薩等地的文藝復興畫作比起來，就好像彩色照片和黑白照片的區別。威尼斯畫派幾乎沒有經歷過「黑白照片」的發展階段，直接一步到位，成為文藝復興中色彩最為鮮艷的「彩色照片」。
貝利尼--《聖母與聖子》，現藏紐約大都會博物館，畫中聖母穿了一件鮮艷的藍色斗篷，從色彩上第一時間抓住人的眼球
2.貝利尼，全名喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini），出身於藝術世家，父親和哥哥都是非常著名的畫家，父子三人可以說是威尼斯畫派的主要奠基人，而其中屬貝利尼名氣最大、成就最高。他在繪畫形式和配色上，為整個文藝復興帶來了更新的感受。
3.威尼斯畫派色彩艷麗的首要原因是和其他畫派理念上的差異。佛羅倫薩等地的藝術家們更注重「形」，認為這才是繪畫中最重要的內容，會通過黑色勾邊等形式先勾勒出形狀，再填上顏色，「形」先於「色」。威尼斯畫派則認為「色」更加重要，因為世間萬物本就沒有線條邊緣，只是有不同色彩之間的過渡而已，所以會直接上顏色作畫，主張「色」先於「形」。
拉斐爾 -- 《聖母與聖子》，聖母子的身材比例合理，人物形象也更生動
4.威尼斯畫派和傳統佛羅倫薩畫派的在「形」和「色」上的側重點完全不同，在拉斐爾和貝利尼的兩幅畫中得到了最明顯的體現。下面這兩幅畫的都是《聖母與聖子》，如果去掉顏色變成「黑白照片」，你會明顯的發現拉斐爾的畫作技高一籌，貝利尼的人物身材比例不對，畫面重心也不穩。但是，你在看「彩色照片」時，就會發現貝利尼的畫作更能吸引你的注意力，因為畫中聖母穿了一件藍色的斗篷，非常鮮艷，從色彩上第一時間抓住人的眼球。
兩幅《聖母與聖子》在黑白對比下，貝利尼的人物刻畫的問題被突出，拉斐爾在技巧上更勝一籌，但在彩色畫面中，貝利尼畫的藍色斗篷更抓人眼球
5.威尼斯畫派色彩艷麗還有一個成熟的客觀條件，那就是擁有絕佳港口位置。貝利尼的《聖母與聖子》中，斗篷所用的藍色是當時最貴的顏色，由青金石研磨而成，這種石頭歐洲沒有，來自阿富汗，價格上比同等重量的黃金還貴。正因為港口城市便利的商業和運輸條件，讓貝利尼和其他威尼斯畫派的畫家採購顏料的成本非常低，能夠選購的種類也更多。
6.港口城市這一絕佳的客觀條件，讓威尼斯畫派畫家們用色到了奢侈的地步，貝利尼有一幅肖像畫堪稱是「用鈔票堆出來的畫作」。貝利尼為當時威尼斯共和國的總督畫肖像，與當時佛羅倫薩等地主流的肖像畫不同，他沒有用黑色作為背景，而是用了極為昂貴的青金石藍，鋪滿了整個肖像的背景。
貝利尼--《威尼斯總督像》，現藏於倫敦國家美術館，用了極為昂貴的青金石藍做背景，堪稱是「用鈔票堆出來的畫作」
7.威尼斯位於文化交匯的核心地帶，對威尼斯畫派色彩艷麗的特徵也有很深的影響。當時威尼斯的東部是拜占庭帝國，那裡的繪畫在東正教的統治下，對於《聖經》中的神聖形象的刻畫有非常嚴格的要求，必須按照已經確定的模樣作畫，所以拜占庭的藝術家們只能在顏色上進行創新和突破。這一特徵流傳到威尼斯，對威尼斯畫派產生了非常深刻的影響。
註：貝利尼雞尾酒，是由義大利貝利尼一家有名的餐廳酒吧經營者在1948年發明的，目的是紀念在當地舉行的文藝復興初期畫家「貝利尼」畫展。
一點小貼士
為什麼威尼斯畫派中的藍色比其他顏色鮮艷很多？
威尼斯畫派的畫作中，藍色鮮艷到了幾乎影響構圖的地步，這並不是藝術家的刻意顯擺，而是因為這種藍色的顏料質量太好，經過很多年的時間，其他顏色都磨損褪色，而這種非常貴的藍色褪色慢，所以至今依然保持鮮艷。
如果你看到一幅畫，覺得藍色特別多，那很有可能就是威尼斯畫派貝利尼的作品。
西方藝術史 · 時間線
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