風景油畫寫生創作的研究，西方著名人物油畫作品欣賞！

作為風景油畫寫生，也不例外。風景油畫寫生是一項繪畫技巧難度較高的藝術實踐活動，也是一個較複雜的藝術思維過程。風景油畫寫生是面對真實景物，從物象輪廓、色彩以至明暗等方面進行構思，尤其要注意光影的表現，景物的遠近大小必須完全按照透視學原理去畫。從某種意義上說，風景油畫寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。

在風景油畫寫生過程中，如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一幅畫，以及怎樣進行畫面安排，面對豐富的場景，如何使寫生的畫面形象、生動、有趣，色彩豐實而統一，是擺在畫家面前的首要問題。

風景油畫寫生創作有別於攝影，它忠實於自然景象的同時，在作品中滲入畫家的感受，將感興趣的景色通過繪畫語言表現出來，也許是厚重的堆砌，也許是輕薄的鋪設，也許是寥寥數筆，一幅美麗的風景就躍然畫布之上。觀者感受到的是不同的創作心態、不同的自然景觀以及不同的理解角度，留有豐富的想像空間。

風景油畫寫生創作過程中的繪畫標準是不固定的，會因個人的理念、時代、民族、季節、景物的不同而存在較大差異。也就是說，在進行風景油畫寫生創作時，必須要有清晰的創作理念――走進自然，卻要打破常規，也就是我們經常所說的要具有創新意識。例如文藝復興時期著名畫家達芬奇，以肖像畫聞名於世。當時的肖像畫流行正面或側面，並以之為標準，然而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實證明，他的方法在那個時代是一種打破常規的創新，正是這種創新使得他流芳百世。社會發展到今天，肖像畫的構圖並不局限於正面、側面、3/4面，可謂「百花齊放」、「百家爭鳴」，每種畫派都有了自己的構圖標準。

風景油畫寫生的取景構圖也要具有創新精神和創新意識，畫家要有打破常規的心智和勇氣。在普通人眼裡，完美的構圖取景往往把什麼都畫得面面俱到、四平八穩，畫面很完整，這在很多人眼裡已經成為一種固定的模式。如果具有獨特的視角，並通過繪畫技巧充分地表現自己的思想，那麼「普通人眼裡完美的構圖取景」會讓你感到乏味和單調。

印象派畫家對外光的觀察和研究，開拓了新的領域，使美術史載入一段燦爛輝煌的歷史。印象派畫家走出畫室，到戶外去工作，在景物和人物面前作畫。在戶外作畫對藝術家提出了新的要求，使得畫家不得不重視色彩的作用。

將中國博大精深的文化傳統中寫意性的審美情趣納入當代中國風景油畫的藝術創作中，以增加其深刻內涵的表現，是一個極具現實意義和學術高度的探索課題。當然，其探索歷程並不自今日始，而是已經有了相當深厚的實踐積累和令人矚目的成果，但是這種探索還遠遠沒有終結，前面的路還很長。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！