一圖看懂「山水畫皴法」，才驚覺早已活在古畫中

在談及中國古代的繪畫藝術時，山水畫這個門類是一定繞不開的。「知者樂水，仁者樂山」的古語，也讓世人見識到了中國山水畫的氣韻之美。因此，當公元11-14世紀，歐洲正迎接著黑暗中世紀晚期那一抹曙光的時候，中國的山水畫也用自己的「氣韻之美」，震撼了世界。

而山水畫的巔峰時期，毫無疑問是宋朝的那兩三百年。說來也是神奇，單憑一根墨線，一點水溶性顏料，當時創造出的視覺奇蹟，至今也無法逾越。

為什麼宋朝山水畫如此之好呢？想要解答這個疑惑，可以從今天介紹的三幅畫入手。

從范寬《雪景寒林圖》的浩渺開始，

經過郭熙《早春圖》的柔情，

我們的目光，最終落到了李唐這幅穩重的《萬壑松風圖》上。

這三幅畫歷經兩百餘年時間，展現了北宋到南宋審美的變遷。

凡晨君一直覺得，了解山水畫不應該只是在故宮或是畫冊里，還應該到大自然中去。因為，當我們離開高樓林立的城市漫步山中，確實會在某個時刻，有種彷彿身處于山水畫里的感覺，畢竟藝術源於生活。

記得2017年夏天逛微博時，看到網友@東南枝三一三在山裡拍的照片，美得像一幅山水畫。

仔細看時，還能找到山水畫的重要元素「皴法」的現實版本。

皴法，指的是中國古代畫家將對山石紋理的觀察剖析研究和綜合整理後，用筆墨把感受的意象，巧妙表達出來的一種技法。

了解這些「皴法」，可以幫助我們簡單粗暴區分山水畫的不同畫風和不同流派。

每一位中國古代山水畫大師都有自己的「皴法」，每一種「皴法」都是客觀世界和他們內心世界的結合，豐富的「皴法」展現出他們強大的創造力、想像力和觀察力。讓我們給這些創造美的藝術大師們，點個贊吧！

《跨越時空的藝術碰撞》

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