《功夫熊貓》：中國的故事，為什麼一定得美國人來講？
人類能夠走到食物鏈的頂端，離不開永不停歇的戰爭。在已經不可能發生大規模戰爭的今天，河底下暗流的文化爭鬥就成了最好的途徑。
以電影為中介進行文化輸出，是傳播一個國家文明最好的方式。
對於不出遠門的所有人來說，影視給他呈現的是什麼樣，該地區的人文和風俗在他心裡就是什麼樣，並且會形成根深蒂固的痕迹。哪怕在後來反覆告誡，這是錯誤的印象，也不會有絲毫撼動。除非，他親眼見到。
這也就不奇怪，在很多年前還有英國人認為中國留長辮子。電影，就是我們自己的文化符號。
但是，這些年，我們很少有自己的電影能夠走出國門，甚至於說在全世界上映。就算有，也是行走於好萊塢的導演，拍攝了一個中國故事。最典型的莫過於李安的《卧虎藏龍》。當年上映以後，美國人大開眼界，原來中國功夫可以做到如此輕盈。
很多東西，我們自己來不及做就已經被美國人搶先做了。比如《功夫熊貓》和《花木蘭》，可想而知，一群美國人在美國拍攝了一部中國人的故事，然後再到中國來賣給中國人。然後這群中國人哭著說，原來美國人比我們中國人還更懂中國。這算不算反文化輸出。
《功夫熊貓》從里子到面子，每一個細節都是中國文化符號。
第一層，視覺。
視覺上要做到美，除了自然風光實景拍攝，大概就是靠特效來製作了。這對於特效見長的好萊塢來說，真是拿手好戲。畢竟特效製作是需要強大的工業基礎，過去一百年的電影工業發展，讓他們積累了豐富的經驗。所以，當中國人看到《功夫熊貓》的時候，連自己都驚呆了。原來中國風可以這樣美。
張燈結綵的街頭裝飾，雕樑畫棟的木質結構亭台樓閣，色彩斑斕的中國風山河，每一幀都可以用做封面。
《功夫熊貓》的製作，有很多中國人的參與，畢竟這是一部濃厚純粹的中國文化產品，沒有地道的中國人，難道美國人就靠想像去製作嗎？
這或許可以讓我們自己的電影人有一次學習的機會。比如裡面「蛇」的製作，按照標準蛇的骨頭來搭建。比如烏龜圓寂那一刻，花瓣一共有多少片，都是一片片加上去的。比如師傅身上的每一根毛髮，清晰乾淨。在第二部里出現的剪影，這不就是中國自己的皮影戲嗎？
第二層，概念。
這部美國動畫，非常精準的拿捏准了中國的文化制度。在和平的山谷里，其實等級森嚴。翡翠宮充當著保衛山谷的作用，同時他們也擁有至高無上的地位和榮耀。翡翠宮就是封建王朝的皇宮，烏龜就是和平山谷里的最高領袖。
為什麼主角一定得是熊貓？除了可愛，也許還因為這是全世界人眼裡的中國符號，中國獨有的動物。
學功夫，懲惡揚善。阿寶心裡裝著每一個男孩的武俠夢，被人收養，父母被殺害，學好功夫復仇卻放下仇恨，這個中國武俠故事簡直不要太標準哦。
第三層，哲學。
連講故事的方式都非常具有中國禪宗的意味。
《功夫熊貓》說到底還是商業片，因此每一部的劇情都是非常標準。你幾乎可以猜到劇情的走向以及結局。但是，每一部的核心，確實讓人佩服。第一部的「無」，第二部的「靜」，第三部的「氣」。
沒有上乘武學，一切都是人們的想像。這是一種武學境界的修為。在故事裡，電影賦予了阿寶強大的力量，可以用武學修為去打敗暴力。這是所有武俠片里大俠才有的高境界。
以靜制動，除卻塵世，追求內心寧靜平和，就可以打敗一切。這是所有禪宗大師才有的高境界。
氣，一種並不存在的東西。但是好萊塢的編劇們非常高明的用「愛」來解釋氣，當所有人用自己的情感去拯救主角阿寶的時候，我覺得這或許是對「氣」最好的詮釋。
只存在於意念里的概念用真實的行為講述出來，在西方叫哲學，在中國就叫禪宗。
《功夫熊貓》核心是中國的故事，夾雜著美國標準劇本的幽默感，每一個細節都是如此的公式化。讓你笑，你就一定會笑；讓你哭，你就一定會哭。讓你感動，你就不得不感動。對於情緒的操控，真實精準到了每一幀。
- 對於這樣一部文化產品，實在是愛不釋手。
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