主觀之美——那比派畫家愛德華·維亞爾
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《維亞爾在去西班牙的火車上》（Vuillard dans le train pour l"Espagne），以馬利·比貝斯科（Emmanuel Bibesco）1905年，
Photo Musée d"Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
大
事
記
1868年10月12日，出生於索恩-盧瓦爾省的屈索
1885年，維亞爾開始接受藝術教育並常常參觀盧浮宮博物館
1887年6月，進入巴黎高等美術學院
1889年，在莫里斯·丹尼的勸說下加入朱利安學院的一個藝術團體，之後在團體內開始發展那比派
1938年，被選為法蘭西藝術院成員之一
1940年6月21日，逝世於大西洋沿岸的拉博勒埃斯庫布拉克，葬於巴黎
愛德華·維亞爾(Jean édouard Vuillard)，法國畫家、素描畫家、版畫家、插畫作家。那比派運動的創始人，他的繪畫題材包括肖像畫、室內畫、靜物畫和劇院裝潢畫。
維亞爾是在巴黎一個普通家庭中長大的，父親在他二十歲時去世，而他的母親靠一點縫紉的活計賺得家用。維亞爾的哥哥亞歷山大因為參軍早早地離開了家庭。因此愛德華·維亞爾的生活充滿了家庭中女性的影響：她的母親，她的祖母和她的姐姐。他姐姐後來嫁給了他最好的朋友，畫家克·澤維爾·魯瑟爾。 愛德華·維亞爾與他的母親住在一起直到她六十歲時去世。他先後結識了音樂家皮埃爾·埃爾芒和畫家莫里斯·丹尼。 1885年，他離開了高中，和他最親密的朋友、畫家凱爾-哈維爾·盧塞爾加入畫家第歐根尼馬亞的工作室，在那他們接受了基礎的藝術教育。與此同時維亞爾流連於盧浮宮博物館，並決定打破加入軍隊的家庭傳統，開始其藝術生涯。
《凡爾賽宮小堂》（La chapelle du chateau de Versailles ），愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard） (1868-1940)
1917-1929年間，裱紙布面蛋彩畫，H. 96 ; L. 66 cm
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
這幅畫的背景是第一次世界大戰，在這樣一個衝突不斷的時期，維亞爾用古典的凡爾賽宮的環境來避開現實世界的殘酷。在畫中，他延續了法國典型的細膩的藝術風格，這也是藝術家表達其民族情感的方式。1871年，法國於普法戰爭中戰敗投降，德意志諸侯於此日來到法國凡爾賽宮鏡廳，加冕普魯士國王威廉為德意志帝國皇帝威廉一世。因此，凡爾賽宮作為歷史的見證者，在這幅畫中最為環境背景有著特殊的含義。
具體地說，這幅畫的主題是1917年6月維亞爾參加的由教友協會組織的一場音樂會。音樂會演奏了杜·蒙特，拉朗德和拉莫的作品。對維亞爾來說，這是一個音樂演奏與建築兩者完美融合的場面。為了描繪這個場景，他詳細地描繪了建築裝飾和雕刻的細節。沒有女性在場這次慶祝活動就不會完成，因此我們可以看到畫面中藍色衣服的金黃色頭髮年輕女子的背影，和前排深色頭髮的女子背影。在畫面最右邊坐著一個身著藍色制服的步兵，與畫面和諧安寧的氣氛格格不入，提醒著戰爭的侵擾。
《睡眠》（Le sommeil ），愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard） (1868-1940)
1892年，布面油畫，H. 33 ; L. 64,5 cm，Paris, musée d』Orsay
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
很長一段時間，床及其周圍的空間，被標籤化地認為是表現國王，貴族，知識分子，或上流社會交際花的典型場景。
《薩達那帕拉之死》（La Mort de Sardanapale ），歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），1827年
RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski
這一私人的浪漫主題在德拉克洛瓦的《薩達那帕拉之死》（1828年，藏於巴黎盧浮宮博物館）中呈現出其極致之美。薩達那帕拉之死主要焦點是以艷紅色的布裝飾的床。床上身穿白色衣服、身上配戴金項鏈和金頭飾的國王面無表情的坐著觀看。一個女人死在他腳旁邊，橫躺在床的邊緣。在場有五六個女子全裸，大部分在場的人都已經死亡，有幾個被刀刺傷，左前方的一名男子試圖殺死一隻裝飾華麗的馬匹。在國王的右手邊有一個男人站在做工華麗的金色酒瓶和杯子後面。床下零散的落著各種飾品。此之外還有一些建築物的樣子但是難以辨識。
《搖籃曲：躺在床上的瑪麗魯·塞爾》（La Berceuse : Marie Roussel au lit ），愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard）
1894年，RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / René-Gabriel Ojéda
後來的藝術家延續了這種理念，即通過一個人日常生活的場景來表現他的人生，那可以是其出生、死亡的真實環境。
1891至1892年間，維亞爾反覆專註於這一主題的小畫幅創作，其中包括《床》（藏於巴黎奧賽博物館），以及的藏於巴黎畢加索博物館《搖籃曲》。畫家通過這一主題將那比派推向當代藝術表達。簡單的構圖，大塊純粹的色彩。這幅畫還能看出畫家對日本版畫的喜愛。
《小徑》（L"allée ），愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard ）(1868-1940)
1907-1908年間，貼帆布畫，H. 230 ; L. 164 cm
RMN-Grand Palais (musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
1900年左右，維亞爾的創作生涯進入一個新時期：他受以莫奈為代表的印象派影響，常常描繪太陽光線下的室外場景，並運用更鮮艷生動的色彩。《小徑》是1900年和1908年間為安托萬公爵創作的用來裝飾房間的三幅畫之一，在這幅畫中維亞爾充分運用了他的新繪畫風格。一小片陽光明媚的林間空地，這逼仄的小徑盡頭，畫面主人公露西端坐著，穿著紫色禮服。
彼時，露西和維亞爾有著一段浪漫的戀愛關係，雖然露西的丈夫，藝術商人、同時也是維亞爾的朋友喬斯·赫塞爾。露西是當時維亞爾最喜愛的模特之一，《小徑》是他為露西創作的最大的一幅肖像。
就像他的另一幅畫《乾草堆》（藏於奧賽博物館），畫面構圖直接受一張照片的啟發。畫面里露西和她的狗巴斯托，木凳，車道，完全按照繪畫排列。然而，維亞德並不僅僅是「複製」他拍攝的照片。他認為這些照片是他「上千份回憶」，從其中，他構思出了許多畫作的雛形。
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