邱漢橋山水畫立象以盡其意

在美術創作中「立象」，是一個非常重要的構思環節。「立象」不僅體現在題材選擇和主題把握上，也體現在筆墨要素的操控和內容表達上。至於作品意境的深淺、品格的高下，更是畫家「立象」的直接反映。一般而言，「立象」是美術創作的起點，也是整個創作過程的終點。

邱漢橋 東方

好的「立象」可以使畫家的創作「從無到有」，使畫家所思所想物化成可觀可賞的使人產生無限遐想藝術作品；真所謂：「立象以盡意」。

雖然「立象」對美術創作來說極為緊要，但我們真要仔細審視和拿捏它時，卻總是有一種「欲辯已忘言」的為難。這不僅因為「立象」先天有著難以判分的高低層次，更因為「立象」還有著不好界定的真假純雜。也給一些人假借「立象」欺世盜名留下了隙口。對畫家來說，僅僅做到「立象」高不難，做到「立象」真也不難，難的是「立象」既高且真。

邱漢橋 放牧金湖灣

「立象」有了「高」來保駕，便多了些文化品位；「立象」有了「真」來護航，便多了些動人之處。這種既高且真的「立象」，是繪畫打動欣賞者的關鍵。在文人畫傳統中，「立象」有著特殊意義，這不僅因為中國畫畫從畫題到題畫的各個環節都需仰仗「立象」的主動參與，更重要的是中國畫創作過程的迅捷性，使得「立象」的敏捷把握成為高水準畫家的一種基本素質。

中國繪畫的筆墨表現在從自發到自覺的發展過程中，隨著語彙的規範化，形成了一整套法式。這種情況，令常人難以「破門而入」，即使有人「破門而入」，要想「破門而出」又很困難。一般畫家因此難免成為一個能畫而不會畫的匠人，歷史上皓首窮年而終無所獲的畫家實在太多了。

中國畫幾千年留下的繪畫法式不僅在於它的畫法程式，也在於它所要求的文化認識。這種文化認識只有正確的理解才能激活法式壘塊，才能生成和建構出具有民族性、時代性和個性的創新作品。法式規範的相對獨立性，為「法」與「象」的分離造成一種可能，也給一些「畫家」避難就簡、玩弄法式以可乘之機。對文人寫意畫在當代發展的難度，邱漢橋心知肚明，他認為：文人寫意畫就是在辯證把握「法」與「象」的高度與難度中確立自身的。

邱漢橋 鄉夢

在邱漢橋看來，文人寫意繪畫在本質上是以道御藝、道藝一體的，「以道御」可避免文人寫意畫墜入匠作的沼澤，「以藝成」可避免文人寫意畫滑進空疏的泥潭。基於此，邱漢橋在他的從藝生涯中始終把「立象」放在首位，並將「立象」轉換成了自己特有的筆墨語彙。

邱漢橋曾經花大力氣研究過歷代山水畫大師的作品還研究過人物工筆和花鳥畫，他筆下的工筆畫構思嚴謹，用筆不拖不粘，墨韻十足。這為他的山水畫提供了某種功力支撐。所謂的「功力支撐」，筆者認為只是要明白從「立象」到「盡意」，中間要有一個轉化過程，轉化得好就會給「意」增色。在從「立象」到「盡意」的轉化過程中，邱漢橋拋棄了純符號化的繪畫的有形之跡，而將其精、氣、神融化在自己的「盡意在墨韻的表現中。

在欣賞邱漢橋筆墨韻味十足的山水畫作品時，我們會感到一種雅麗之氣撲面而來，也會感到他的「橫塗豎抹」透露著幾分工筆式的精微。正是通過此種「立象」轉換，將「立象」與「盡意」納入互動互補的關係之中，實現了他的個人畫風的確立。

邱漢橋 山中趣話

面對中國畫發展並不順暢的情況，邱漢橋仍然恪守中國畫的正宗文脈，強調用筆的書寫性和用墨的思想、趣味性性，這是難能可貴的「毛筆文化」。幾十年來他注意對自身的修練，他不僅著意於中國畫的法與理、意與趣的梳理，他深深明白，「立象以盡意」的廣博修養是他能否成功的決定性資本。

如果說「立象」之高能保證了邱漢橋在文化認識上沒有走彎路的話，那麼「盡意」之真又是他形成自己畫風的催化劑。「意」之所以在美術創作中舉足輕重，就是因為它在某種情況下，可成為衝破法式藩籬的主要動力。邱漢橋在繪畫在構思上，一方面著重選擇適合傳統文化繪畫成功之例之方法，一方面尋求突「破口」。

邱漢橋以傳統美學的「立象以盡意」架構，完成了當代中國畫發展的新旅程。其創作的心路值得我們思考。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！