賴聲川導演何炅主演《水中之書》

展覽

體·統——林天苗個展

時間：2018.06.26-08.26

每周二至周日 10:00-18:00

地點：上海黃浦區虎丘路20號 外灘美術館

票價：50元（全票），20元（優惠票）

本次展覽將展出藝術家林天苗二十餘年創作脈絡中極具代表性的裝置作品，以及從未向公眾展出的數件玻璃材質的大型交互裝置。藝術家視整個展覽為一個特定場域的項目，展開四部分概念的探究：「個體意識」、「群體意識」、「公共意識」、「終極意識」，概念與樓層相呼應，依次從美術館二樓展廳縱向延伸到六樓，為觀者帶來一場心理和感官上的「意識」之旅。

融合的視界——亞歐經典版畫展

時間：2018.06.26-08.12

每周二至周六 10:00-18:00

地點：上海浦東新區世博大道1929號 民生現代美術館

票價：30元

本次展覽由上海美術學院、上海民生現代美術館和黑龍江省美術館聯合舉辦，共展出16至21世紀亞歐經典版畫245幅，其中包括中國明清民間木版畫30餘幅，以鳳翔木版年畫和桃花塢木版年畫為主；日本浮世繪140餘幅，包括鈴木春信、喜多川歌磨、葛飾北齋、歌川廣重、歌川國芳等等浮世繪大師的經典原作；歐洲銅版、木版畫70餘幅，遴選了丟勒、倫勃朗、戈雅等諸位藝術大師的版畫臻品。

上海藝術書展

時間：2018.06.22-06.24

周一至周六 13:00-16:00

地點：上海普陀區莫干山路50號 零時藝術中心

龍美術館(西岸館)

票價：100元

第一屆UNFOLD上海藝術書展召集了93家來自中國本土、香港、台灣、澳門地區，以及日本、韓國、新加坡、馬來西亞、美國、英國、荷蘭、瑞士、挪威等國家的參展單位，書籍涵蓋藝術、攝影、插畫、漫畫、設計、獨立雜誌等各個類別。屆時，最具代表和最活躍的藝術出版社及其主理人、藝術家、書籍設計師也將親臨書展現場，開展不同類型的有關藝術書籍/ZINES的分享和展覽活動。

東行記——布萊恩·布瑞克和史蒂夫·麥凱瑞的亞洲攝影展

時間：2018.06.17-09.09

每周二至周日10:00-21:00

地點：上海徐匯區龍騰大道2555號-1 上海攝影藝術中心

票價：40元

《東行記》展覽呈現了兩位極具影響力的專題和紀實攝影師典範——布萊恩·布瑞克和史蒂夫·麥凱瑞的作品。布瑞克和二十年後的麥凱瑞以攝影見證時事，用圖片講述故事，成為了聲名遠播的視覺敘事者。展覽同時以當代的眼光重新審視兩位大師的作品，向西方世界長久以來對亞洲「異域情調」的好奇和著迷拋出疑問。今日重讀這些照片，我們能揭示什麼更深層的意義？

戲劇

香港話劇《大笑喪：喪笑大曬》

時間：2018.07.06 周五 19:30

07.07 周六14:30、19:30

地點：上海浦東新區濱江大道1777號 1862時尚藝術中心

票價：80-280元

《大笑喪：喪笑大曬》是7A班戲劇組「死亡三部曲」中的第二部，以兩爺孫之間「是否應該讓爺爺就此死去」戲劇角力，探討不同價值觀之間的矛盾衝突。上一代的價值觀，在今日或許已經不同了。這是一個比喻的故事，探討了生命的價值，同時探討了當代社會變化之下價值觀轉變帶來的無所適從。

阿加莎·克里斯蒂經典懸疑劇《無人生還》

時間：2018.07.12-07.29

每天19:30（周六14:00加場）

地點：上海靜安區江寧路66號 美琪大戲院

票價：80-380元

話劇《無人生還》由阿加莎 ? 克里斯蒂根據其1939年發表的經典偵探小說《無人生還》改編而成，在1943年正式發表並在英國搬上舞台後，至今在全世界範圍內仍然經久不衰。話劇的結尾與小說截然不同，本輪演出將上演舞台結尾版與小說結尾版，原著黨和話劇迷們可以根據自己的喜好選擇場次觀看。

賴聲川編劇導演 何炅主演舞台劇《水中之書》

時間：2018.07.20-07.22 每天19:30

地點：上海徐匯區肇嘉浜路1111號美羅城5樓 上劇場

票價：180-880元

《水中之書》是2009年賴聲川應香港話劇團之邀創作的一部作品，2016年重新修改劇本演出。劇中，何炅扮演的「何實」與神秘小女孩「水兒」奇蹟般的相遇，讓他的人生經歷了一場別樣的洗禮。此輪演出將首次進行LIVE拍攝，用鏡頭記錄下這趟傳奇的生命旅程。觀眾將在《水中之書》LIVE版的拍攝現場觀看演出，拍攝期間觀眾可能會與演員們同框一起出現在鏡頭中，此版本錄影之後將會公播，永久留存。

英國國家劇院高清戲劇 裘力斯·愷撒（熒幕轉播）

時間：2018.07.22

周日13:30、18:30

地點：上海人民大道300號 上海大劇院

票價：100、150元

《裘力斯.愷撒》是英國國家劇院前行政總監尼克.斯塔爾和前藝術總監尼古拉斯.希特納聯手創立的塔橋劇院的第二部作品，該版本邀請了超級搶眼的明星陣容加盟，他們不僅在影視圈為觀眾所熟知，在戲劇舞台上也有著出色的表現。現代版的改編，打破空間的束縛，但精神內核不變。人物從羅馬時期搬到了現代，演員們身著西裝和夾克，以400年前莎士比亞的台詞和故事，演繹著當今政治的種種隱喻。

演出

繁花：電子樂與四重奏

時間：2018.07.11周三19:45

地點：上海徐匯區復興中路1380號 上海交響樂團音樂廳

票價：100-300元

B6（原名樓南立）,電子音樂家，從19歲開始創作電子音樂至今，音樂風格涵蓋了實驗音樂、環境音樂、智能舞曲、Techno、以及新古典電子。B6在本次音樂會將自選其音樂生涯中的15首曲目，用原聲室內樂和電子音樂相結合的方式重新作曲（Re-Compose）來回顧這些作品。音樂會將以電子樂器，室內四重奏樂隊、豎琴、環境試驗吉他以及人體AI交互設備進行配合與穿插演奏。

奧斯卡金像獎配樂大師亞歷山大·德普拉音樂會

時間：2018.07.15周日19:30

地點：上海徐匯區復興中路1380號 上海交響樂團音樂廳

票價：100-600元

亞歷山大·德普拉（Alexandre Desplat）1961年8月23日生於法國巴黎。五歲時便開始學習鋼琴，後來改學小號與長笛。由於熱愛音樂與電影，於是走上了電影配樂之路。這位優雅的法國作曲家幾乎囊括了所有已知電影節中的配樂獎項。《水形物語》、《布達佩斯大飯店》、《色·戒》、《丹麥女孩》等等。這個夏天，德普拉將來到 2018上海夏季音樂節，一起來現場感受德普拉與他的音樂魅力。

柏林愛樂弦樂五重奏音樂會

時間：2018.07.27 周五19:30

地點：上海延安東路523號 上海音樂廳

票價：180-880元

柏林愛樂弦樂五重奏的成員全部來自於柏林愛樂樂團。這支五重奏組合的獨特之處在於樂器的組成：不同於常規的弦樂四重奏基礎上加多一個小提琴或中提琴，他們還特別加入了低音提琴。這使得樂團的音域更加寬廣，交響樂團的 5 個弦樂聲部皆被體現出來。儘管只有少數原創作品為如此巧妙的五重奏組合而作，但藝術家們仍然充滿信心：「憑著經驗與歷練，將使我們的作品獲得更廣闊的演奏空間。」

展覽

Bazaar Bizarre 菜市場華麗——Mary A. Johnson裝置藝術展

時間：2018.06.23-07.07

每天 11:00 - 23:30

地點：北京東城區北新橋頭條67號 凹凸空間

票價：免費

Mary A. Johnson是一位現居北京的美國藝術家，她的作品展現她對「怪誕醜陋」這個視覺主題的強烈興趣。這次展覽當中，藝術家在凹凸空間嘗試了場域特定創作，創造了一件沉浸式的大型裝置作品。延續Johnson怪誕異趣的創作風格，本件作品運用了數位影像、鮮艷織品、抹茶白菜的染色實驗，還有淘寶找到的獵奇寶物等，刻意營造材料與空間、美學與視覺經驗上的失調感。本展也同時展出藝術家的數幅平面作品。

teamLab 未來遊樂園

時間：2018.06.25-07.14

每天 10:00 - 22:00

地點：北京朝陽區朝陽公園路6號院藍色港灣商區14號樓三層 央美術館

票價：60-580元

日本teamLab被視為當下最受歡迎的跨學科藝術團體之一，所到之處都會掀起觀展熱潮，去年teamLab展覽火爆北京，今年他們又攜新作重磅回歸。本次展覽將引入以「共同創作」為核心構想理念的 teamLab 未來遊樂園 8個獨立互動體驗作品，其中包括中國首次展出的互動創作作品: 彩繪動物 Sketch Animals 和北京首次展出的大型沉浸互動作品: 塗鴉自然 Graffiti Nature 等。

禮物——張凱個展

時間：2018.06.23-07.31

地點：北京朝陽區酒仙橋路2號大山子藝術區2號院A-05 藝·凱旋畫廊

本次展覽將呈現藝術家張凱創作於2008年至2018年，十年間的一系列油畫作品及素描手稿。縱觀張凱十年的創作歷程，我們看到他在這其中的堅持：其一，是形象可愛的擬人化主角——貓與兔；其二，是對藝術史上經典作品的挪用。這兩點堅持，在他的作品中構成了一個靜謐、神秘的情境，給人留下深刻印象。

印象莫奈——時光映跡藝術展3.0

時間：2018.07.21-10.07

每周二至周日09:00 - 17:00

地點：北京海淀區復興路甲9號 中華世紀壇藝術館

票價：59-109元

此次展覽展出法國印象派大師克勞德·莫奈（1840.11.14 —1926.12.5）的400多幅珍貴名作畫，展覽分為8大展區。此次展覽將藝術與科技相結合，運用多媒體和3D mapping 技術，通過高清晰的巨幅影像呈現出流動的觀賞效果，動靜態畫面交替，展示了畫家莫奈創作背後的情感與故事。

戲劇

NTLive英國國家劇院現場《誰害怕弗吉尼亞?伍爾夫》

時間：2018.07.07 周六09:30

地點：北京海淀區中關村南大街33號 國圖藝術中心

票價：100元

這版由索尼婭?弗里德曼製作公司全新製作的《誰害怕弗吉尼亞?伍爾夫》於2017年2月至5月在倫敦西區哈羅德?品特劇院演出，由手握四座奧利弗獎盃的艾美達?斯丹頓（Imelda Staunton）領銜主演，奧利弗獎男主角得主盧克?崔德威（Luke Treadaway, 曾主演《深夜小狗離奇事件》）、奧利弗獎男主角得主、HBO電視劇《權力的遊戲》中瓦里斯的扮演者康勒斯?希爾（Conleth Hill）以及英國女演員伊莫珍?普茲（Imogen Poots）共同加盟。

孟京輝戲劇作品《空中花園謀殺案》

時間：2018.07.10-07.22

每天19:00（周六周日14:30加場）

地點：北京東城區東直門外新中街3號東創電影院三層 蜂巢劇場

票價：180-380元

《空中花園謀殺案》講述為了尋找失蹤的房地產大亨，他的夫人用一套別墅作為賞金來懸賞兇手，於是三組人，懷揣著各自的目的，紛紛冒充兇手，以性命來換賞金，送給生命中最重要的人。劇中的三組人每個都可以單獨成章，但是湊在一起，就彷彿看到了世界上所有人的命運。

百場明星版話劇《老舍五則》特別紀念演出

時間：2018.07.27-07.29 每天19:30

地點：北京東城區東直門南大街14號 保劇院

票價：180-1080元

《老舍五則》改編自老舍的五個短片小說，由林兆華導演、舒乙擔當藝術顧問，知名表演藝術家雷恪生、李誠儒、徐德亮領銜主演。話劇以現代戲劇的表現手法串成了一部多角度反映老北京市井人生的悲喜劇。《五則》中看似戲謔荒誕的語言藝術，處處張揚著老舍先生睿智的批判和深沉的反思。它就像一套老式黑白膠片，在今天的光影下，重新泛起濃重的色彩。

演出

法國獅子座弦樂四重奏 《瘋狂古典月遊記》

時間：2018.07.15周日19:30

地點：北京西城區北新華街1號 北京音樂廳

票價：20-150元

法國獅子座弦樂四重奏（Quatuor Leonis）用他們特有的幽默感，把音樂幻化成各種類型，在提琴的演繹下，狂熱的探戈與迷幻的搖滾，法國歌后伊迪絲?琵雅芙和交響樂之父海頓的作品同時混搭在一起，喜劇、搞怪融入了古典樂演奏，形成獨樹一幟的風格，延伸了四重奏在舞台上的更多可能性。

皇家利物浦愛樂樂團音樂會

時間：2018.07.18-07.19 每天 19:30

地點：北京西城區西長安街2號國家大劇院音樂廳

票價：180-880元

皇家利物浦愛樂樂團成立於1840年，是公認的英國現存古老的交響樂團，也是英國僅有的三支被命名為皇家的交響樂團之一。2018年的巡演樂團將帶來兩套曲目。音樂會中，樂團總監、知名指揮家佩特連科將指揮樂團演繹貝多芬第三鋼琴協奏曲以及柴科夫斯基第四交響曲，由當今樂壇炙手可熱的鋼琴家鮑里斯?吉特伯格（Boris Giltburg）擔任鋼琴獨奏。而在另一套曲目的主題則是「致敬披頭士」。

柏林愛樂弦樂五重奏音樂會

時間：2018.07.28 周六19:30

地點：北京海淀區中關村南大街33號?國圖藝術中心

票價：180-880元

柏林愛樂弦樂五重奏的成員全部來自於柏林愛樂樂團。這支五重奏組合的獨特之處在於樂器的組成：不同於常規的弦樂四重奏基礎上加多一個小提琴或中提琴，他們還特別加入了低音提琴。這使得樂團的音域更加寬廣，交響樂團的 5 個弦樂聲部皆被體現出來。

展覽

藏器·待時——四個當代漆藝個案展

時間：2018.06.21-09.12

地點：廣州天河區體育西路103號維多利廣場A塔33樓 33當代藝術中心

器：器具、人才，這裡特指漆器、漆藝及漆藝藝術家。「藏器待時」，出自《易經·繫辭下》：「君子藏器於身，待時而動，何不利之有？」蘊含了通過進行自我完善追求價值實現的人生觀。用「藏器待時」做本次展覽的題目，既是對大漆目前在現當代轉換過程當中所做的努力進行的一個概括性的描述，也包含了對大漆現當代轉換事業「吉時天成」的良好祝願。

讓我們談談天氣：危機時代的藝術與生態

時間：2018.06.23-08.19

地點：廣州白雲區黃邊北路時代玫瑰園3期 時代美術館

票價：30元（全票），15元（優惠票）

本次展覽將展出全球19位藝術家及藝術團體的作品，圍繞多個議題展開討論：全球氣候變化對人類生活方式的改變？如何從歷史文化角度理解這些變化？如何想像一個可替代的、更和諧的未來？

戲劇

東野圭吾奇幻溫情巨作《解憂雜貨店》

時間：2018.07.06-07.08每天19:30

地點：廣州越秀區人民北路696號 友誼劇院

票價：180-680元

在東野圭吾的眾多作品中，《解憂雜貨店》是難得一見的治癒系作品，主打奇幻溫情牌。此番話劇《解憂雜貨店》以時空重疊的手法，講述了三個年輕人誤入「浪矢雜貨店」，不料通過書信與30年前的世界奇妙相連，解答了在愛情、親情、夢想、未來間迷茫徘徊的四個年輕人的困惑後，獲得自我救贖的故事。

開心麻花爆笑舞台劇《李茶的姑媽》

時間：2018.07.20 周五20:00

07.21周六15:00、20:00

地點：廣州越秀區人民北路696號 友誼劇院

票價：100-880元

《李茶的姑媽》改編自百老匯經典喜劇《查理的姑媽》，講述了一名銀行男職員為升職加薪假扮富翁姑媽的故事，在知情者的幫助下，假姑媽瞞天過海，也鬧出了不少笑話。舞台現場設置了一座兩層別墅，上下四個房間構成了四個敘事空間，主角穿梭在四個空間內，將每個角色間各懷鬼胎的關係串到了一起。

演出

美國流行音樂之路——大衛·凱斯音樂會

時間：2018.07.18 周三19:30

地點：廣州天河區珠江西路1號 廣州大劇院

票價：80-480元

在美國紐約土生土長的大衛?凱斯是當地藍調音樂界有名的獨奏表演者。他所發行的專輯被包括Downbeat雜誌、Living Blues雜誌及Keyboard雜誌在內的歐美各大音樂評論媒體評為佳作。本場音樂會，大衛將帶領觀眾領略起源於與美國南部，由靈魂樂、藍調及布吉樂演變而來的美式流行音樂，感受曾風靡全球的節奏藍調與搖滾樂的魔力。

音樂後花園——波蘭愛之樂手風琴和小提琴二重奏音樂會

時間：2018.07.21周六15:00

地點：廣州天河區珠江西路1號 廣州大劇院

票價：180元

愛之樂手風琴&小提琴二重奏是新生代室內樂中有趣的組合之一，由小提琴手卡羅萊娜?米科瓦伊奇克與風琴演奏者艾沃?耶德內斯基組成。手風琴搭檔小提琴，他們的音樂融合了巴洛克音樂和流行樂，現場演繹渾厚又處處展現著真性情，他們的演奏被稱為「嫻熟，同時又是如此鮮亮充滿活力」。

展覽

小說藝術

時間：2018.06.23-08.12

每周二至周日10:00 - 17:30

地點：深圳南山區恩平街華僑城創意文化園南區F2棟 OCAT深圳館

「小說藝術」是藝術家藉助寫作「小說」（虛構寫作）進行當代藝術實踐的指稱，它不是一個流派，而是對一種藝術現象的描述。本次展覽邀請了十位藝術家，包括曹澍、陳侗、段建宇、馮峰、蔣志、金閃、蒲英瑋、秦晉、史鎮豪和楊圓圓，他們都曾經有過寫作「小說」的經歷，也將「小說」引入藝術實踐。展覽試圖探討藝術家藉助「小說」的形式進行藝術實踐背後的思考。

移動的目光——陳瓊貴中國畫作品展

時間：2018.06.26-07.04

地點：深圳福田區紅荔路6026號 關山月美術館

統觀陳瓊貴的水墨作品，無論是傳統的寫意山水，還是現代簡約的水墨民居、以至當代性的抽象景觀，頗有一個共同的特點，既尊重傳統——有著紮實的筆墨線條功夫，又有其率性而為的現代繪畫傾向，不斷嘗試著在中國傳統藝術的形式上尋找自我的突破，他以游移的目光在古今之間、中西之間、在山野與城市之間尋覓著自我的定位與價值。

戲劇

爆笑喜劇《新龍門客棧》

時間：2018.07.20-07.21 每天20:00

地點：深圳南山區南山大道與南頭街交叉口 南山文體中心劇院

票價：180-880元

《新龍門客棧》靈感來自作家卡羅·高多尼之經典名著《米蘭朵莉娜》。原著講述了旅店老闆娘米蘭朵莉娜，利用絕代風華的容貌和高超的外交手段，一人周旋在多個身份、地位、性格各不相同的男人當中，並巧妙地處理男人對她投射出的慾望和佔有。2001年時，賴聲川曾據此創作話劇《一婦五夫》，擔綱女主角的便是小姨子丁乃箏。時隔15年，女主角以導演身份重新改編劇本，有了《新龍門客棧》。

孟京輝戲劇作品《一個陌生女人的來信》

時間：2018.07.25-07.29 每天20:00（周日14:30）

地點：深圳福田區福中一路2002號 少年宮劇場

票價：100-380元

獨角戲《一個陌生女人的來信》根據奧地利作家斯蒂芬·茨威格的同名小說改編。小說中，一個陌生的女人在她生命的最後時刻，飽蘸著一生的痴情寫下了一封凄婉動人的長信，向一位知名的作家袒露了自己絕望的愛慕之情。而改編話劇在原著小說的雛形上將荒誕發揮到盡致，講述陌生女人和W先生"三次做飯與三次交歡"的瘋狂愛情。

演出

德國銅管重奏團中國巡演音樂會

時間：2018.07.11周三20:00

地點：深圳福田區福中一路2016號 深圳音樂廳

票價：180-680元

德國銅管重奏團成立於1974年，被視為古典樂壇里銅管室內樂的代表，是當今炙手可熱的銅管室內樂表演團體。無論演奏動人的巴赫,雄偉的瓦格納,還是現代經典作品,德國銅管重奏團的「黃金之音」總能打動每一位觀眾的心，創造出無與倫比的音樂享受。

深圳交響樂團音樂季閉幕音樂會：布蘭詩歌

時間：2018.07.20周五20:00

地點：深圳福田區福中一路2016號 深圳音樂廳

票價：50-880元

本次演出將帶來柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》與卡爾?奧爾夫《布蘭詩歌》。德國作曲家卡爾?奧爾夫的《布蘭詩歌》是20世紀西方古典音樂作品文獻里一道任何指揮家、任何樂團都繞不過去的坎。作曲家在這部作品當中將管弦樂隊的音響效果，特別是將合唱團的藝術可能性，開發到了一種令人瞠目結舌的恢弘藝術高度。作品無論是在其可欣賞性上，還是在其整體音樂風格的呈現上，都達致一種驚人境地......

- End -

歡迎分享到朋友圈

轉載請至後台留言

作者 _ 謝想想 | 圖片來自網路

- THE END-

長按下圖二維碼關注"外灘TheBund（the-bund）"

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！