畫家葉進康山水藝術：散發書卷幽香，充滿詩情畫意

葉進康擅長山水，其作品講究造型，內含豐富，意境耐人尋味，具有既深厚又清新爽鍵的風格。評家鄭念茲贊曰：「巧者妙也，無妙不美」。

葉進康的造型，首先得提到他那別緻的構圖方式。他構圖的隨意性很強，作畫前不愛再翻閱過去的寫生稿，作畫時也不用碳條或淡墨勾勒輪廓，而是直接援筆醮墨，對紙凝神靜思片刻便即興揮灑。

他重視藝術的第一印象，鴻篇巨製仍堅持一氣呵成，以求整體效果。前人有「大膽落筆，細心收拾」的明訓。他認為大膽落筆對取勢有利。他的立軸取勢雄強，偉岸高遠，望之肅然；橫幅取勢雅秀，有深遠之感。

葉進康國畫作品：蜀江征帆

對那些款式較新的近乎正方形的畫面，葉進康則不求勢險，以韻味見長，開合有致，主次分明，呈現出怡然自得、超凡脫俗的林泉風貌。當代著名畫家岑學恭先生見了他的畫後，也曾稱許過他的構圖，給人以痛快淋漓的感覺。

國畫山水的構圖，主要是指山石的位置擺布和起伏走向，然後才是在留天剩水的空白處經營其它。山石是山水畫的骨，有了骨架畫才撐得起來。歷代山水畫家積累了豐富的山石表現方法，稱之為「皴法」。可以說，某種皴法的發明者總是一代山水畫之大家，或者說一代山水畫之大家往往有其獨特的皴法。

葉進康的皴法，基於大量的寫生練筆和博採廣積，來自傳統而又不泥於傳統，自出機抒，為其情性和學養的自然流露，有自己獨特的筆情墨趣，故不妨叫做「葉氏皴法」。

葉氏皴法將點、線、面有機地結合在一起，呈現乾濕濃淡燥等五種墨色的相互交融。這些筆觸變化莫測，統一於表現山石的形和質，可謂恰當好處：粗而不野，細而不弱，重若崩岩，輕似飛煙，不焦不板，方潤忽枯。其訣竅在於嫻熟。

葉進康國畫作品：山林人家

畫亦如人，不能單有骨，還須有土為肉，水為血，草木為衣裳，雲霧為氣息，樓台、亭榭、房舍、舟楫、人物等為其裝飾點綴。如果說構圖在於靈氣，皴法在於嫻熟，那麼創作一幅完整的山水作品，全賴畫家在以上諸多方面的造型功夫，即所謂「大膽落筆」之後「細心收拾」的功夫。

葉進康指出，文章是改出來的，畫是收拾出來的。他一向把「收拾」作為他畫畫的關鍵問題。有的人作畫只會三五幾筆立個框架，此後就再也深入不下去了；有的雖會收拾，可是收拾來收拾去反而把畫弄刻板了。

葉進康作畫重收拾，以情理為尺度，以達意為歸宿。於是他越收拾，畫越深入，越加神彩奕奕，令人愛不釋手。他偶爾給別人配景。改稿，即便平庸之作，經他匠心獨運的一番裝點經營，頓覺面目一新，容光煥發。這手過硬的造型功夫，與他早年習畫不得不惜紙惜墨的經濟條件有關，從而養成一種嚴謹的精究的創作態度，不容許浮躁粗疏。

評家鄭念茲認為，技法儘管只是創造意境的手段，但是沒有精湛的技法手段，再高深的理論仍產生不出耐人尋味的意境來。

葉進康國畫：清風峽之秋

畫之意境即畫的內涵，它是指畫中所展示的形神合一的藝術境界。不同流派、不同風格的畫家各有其不同的藝術境界，對同一位畫家來說，他所創造的意境也是張張有別，豐富多彩，氣象萬千。

葉進康的意境都是那些恰如宋代大畫家郭熙在他的《林泉高致》一文中所強調的「可居可游」的意境，都是些令人渴慕的佳境。它們都充滿了理想的色彩，散發著書卷的幽香。

葉進康的山水畫具有詩情畫意，它所給予觀眾的應似一種間接的旅遊，精神的旅遊。它不僅具有與旅遊相同的意義，它還尤其是一種創造性的藝術活動，是歷代山水畫家窮盡畢生心血將它澆灌得萬紫千紅，葉進康的山水畫則是其中一朵光彩照人的奇葩。

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