陳冠希收藏的藝術品到底是什麼？
玩潮流這條路上，慎選好友遠比什麼都還來的重要！將近10多年前，多少人因為冠希誤入了潮流這條道路，就此開啟難以回頭的潮流之路。
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「冠希」除了一身獨具個人風格的潮服裝扮外，最讓人所拜服的就是他那獨具慧眼的選貨品格，被他欽點到的品牌無不一舉登上熱議之位，更有人說：「跟上冠希的腳步就等同於攀上潮流尖端」！
像冠希這些玩潮流的頂級大咖們，檯面上頂著主宰流行的光環，私底下其實是個熱愛玩具喜歡藝術，永遠長不大的男孩，偶爾在個人Ins上，得意地秀上戰利品，原以為冠希收藏的類型也跟我們沒什麼兩樣，但一部由Vice拍攝的紀錄片曝光後，冠希的玩具及藝術收藏，真的不是我們想的這麼簡單。今天我們就來扒一扒冠希收藏的藝術品。
《觸手可及》這部紀錄片一連推出三集，所要傳達的意旨很清晰：冠希是一個很酷的人，冠希也是一個普通人，但普通人也可以很酷。前兩集從陳冠希退出演藝圈後，轉往經營自己的CLOT及音樂事業，就在第三集跳脫你我所一般認知性的冠希，深入探討那深愛藝術收藏的陳冠希。
在紀錄片中，冠希帶著攝影團隊拍攝位於香港的CLOT總部，一開場就挑明他把近80％的收藏都放在這裡，自己也初估這些收藏品大約值250萬美元。
洛杉磯藝術家：Alex Israel
首先是這幅掛在牆上的霓虹紫色畫作，是洛杉磯當紅藝術家Alex Israel的作品，來自他的「Flats」系列。常年生活在洛杉磯的 Alex 是好萊塢造星與流行文化的輕歷者，他把自己對流行文化、明星崇拜、快餐消費等的理解。
用掛著霓虹色料的畫板、帶著墨鏡的側臉像等幾個標誌性的元素進行演繹，他的作品在幾個重複的形狀上不斷變幻色彩，他用複製、光鮮的外形、艷麗的色彩等來諷刺明星效應、娛樂過度消費、快餐式文化等當代社會現象。
更與《Numéro》雜誌合作，將經典的霓虹作品搬到維秘超模 Constance Jablonski 的裸體上，拍下一組時尚大片。而掛在冠希辦公室牆上這幅作品，市價大約落在50-75萬美元。
美國塗鴉藝術家：Kaws
這幅不用我來介紹，看到那標誌性的ＸＸ，相信大家一定很熟悉，就是這幾年能見度高到爆棚的美國街頭塗鴉藝術家「Kaws」的「Old School Dragon Ball「。第一次見到這幅畫是在某一家潮貨店，那時還苦求老闆割愛，幸好當初自己口袋不夠深，因為獨一無二的真跡是在冠希哥這裡！！
KAWS早期特地為七龍珠迷的冠希所畫的，就他本人估算大約是60萬美元左右，但我覺得是低估了，以目前KAWS的聲勢，加上僅此一幅，破百萬美元是絕對有可能的。
仔細查看辦公室里還藏著許多KAWS的作品，像上圖右下角的 originalfake 地墊，以及曾出現在「我討厭你的注視」展覽中三件由玻璃纖維製成的真人規格大小的超級賽亞人雕塑作品每一款大約450,000美元。
這作品特別在於臉部一一被換成陳冠希的樣子，冠希表示說他想要自己變得力量更強。而黑色版本現就放置於辦公室中，。腳邊也有著KAWS的雕塑品。
情色大師：Terry Richardson
接下來要出場的這位情色攝影大師Terry Richardson，他的這幅《Paparazzi Machine》很有意思，通電之後會有相機的閃光燈和拍攝時的咔嚓聲，給人一種被狗仔偷拍的感覺，冠希哥愛它也是因為這就是他的生活寫照。
冠希擁有Terry Richardson的作品也不僅僅只有一幅，像這幅Supreme 2011春夏廣告也出自Terry Richardson，女主角Lady GaGa，穿著濕身的Supreme白T和她知名的「驢蹄鞋」。
紐約藝術家：Phil Frost
在辦公室一樓轉角處的放著一隻出自於toy story里的Rex，其外表跟一般我們所認知的綠色暴龍有相當大出入，上頭印滿了紐約藝術家Phil Frost的圖騰創作，擅長以粗獷、暴戾街頭風格的Phil Frost。
他的作品多以看似古文明圖案式樣來創作，充滿藝術性與感官享受，相當具有張力，精準地刻畫平靜表面下深藏的乖張、憤怒。
也曾與Be@rbrick 推出400%及100%的聯名品，雖然影片中沒有帶到Be@rbrick，據知名資深潮流玩家透露，其實這也在冠希的收藏品中。
藝術家：Matthew Senna
同樣在影片中一語帶過，未出現相關作品的洛杉磯藝術家兼設計師Matthew Senna，但有在接觸潮流文化的朋友一定也對他不陌生，以Air Jordan復古球鞋為靈感，運用金屬銅打造了一系列藝術雕塑。經典的Air Jordan球鞋以金屬感十足的雕塑形象呈現。
從Air Jordan 3到Air Jordan 13，每一款黃銅雕像都惟妙惟肖的充分展現了Air Jordan 的運動感受，採用硬質金屬材質，呈現出柔軟的皮革和布料質感。
跟冠希也是多年好友，也曾為CLOT打造了鑄銅的NIKE限量鞋。這樣的球鞋藝術品，冠希也絕不會漏收藏，當時每款售價高達 $2250 美元，據悉現值已飆漲至每款$3萬美元。
藝術家：Scott Campbell
頭一次見到Scott Campbell這名字，是在冠希的INNERSECT展中，當時邀請他來進行一起「WHOLE GLORY」隨機紋身活動。
讓幸運兒把手伸進牆上的洞中，不與刺青者見面，也沒有任何交談，只是讓他們將手臂伸進洞中，在完全不露面而且沒有任何的溝通的情況下紋身，然後刺上他認為合適的圖案。
之後就對他產生高度興趣，然而在這紀錄片中，冠希也介紹這全球公認、最受各路明星青睞的紋身藝術家，冠希腳踝的棕櫚樹紋身就出自他手。
年少時他放棄了德州大學生物化學專業的學習，一路來到加州歷史最悠久、擁有道不盡傳奇故事的紋身店Picture Machine學習。也因在Picture Machine打下的基礎及人脈，Scott Campbell成立的紋身工作室後，全紐約藝術與設計界的精英、眾時裝設計師與明星名流，皆拜倒在他的創作前。
近年來，他開始在皮膚以外的媒介上進行創作，如畫布、美元紙幣、雞蛋殼等等。憑藉這些新形式的作品，他逐漸在藝術界也獲得了國際聲譽，被視為紐約藝術舞台上最令人矚目的新生力量之一。
一路看到這我已經有點懵了，冠希的收藏根本就介紹不完，越看就越忌妒，然而在眾多收藏品中，你最應該關注的不是KAWS、也不是高橋盾等其他藝術家，火力應該集中在這位叫」Alaia」的小女孩兒身上！
冠希說自從有了女兒後；覺得自己很有安全感，也覺得自己一下變老了，像一個50多歲的大叔一樣；每次離開家工作，都想趕快回去，見不到女兒就會很想念。
最近Alaia可能要快會走路了，我如果回去時發現她已經會走路，我會很難過。從以上這段話完全可以感受到為人父的冠希，害怕錯過女兒每一個成長的瞬間。換個角度來看，冠希等同於把Alaia當作最珍貴的收藏品。
冠希也曾表示：「我收藏的初衷不是為了投資。所有藝術品將來都屬於我的女兒，她很幸運，我希望這些收藏品可以讓她一直生活得不錯。"這位小小的女孩兒還未長大，就已經擁有總價值近逼千萬美元的各式收藏品。
在紀錄片中，冠希對著製作團隊一一介紹他這些年來南征北討打下的藝術品江山，不難發現他臉上的表情多麼的雀躍，似乎還比介紹CLOT新品還來得起勁，這要是沒有」愛」可真的展露不出來。
現在許多年輕人看著ICON買衣買鞋，進而到買潮流玩具、藝術品，但卻對這些東西說不出個所以然，當我們看見冠希這些鬼罕收藏，討論價值，能翻賣幾倍甚至幾十倍差價時，你才恍然大悟！
就像冠希說「藝術其實有很多不同的方式，你的生活方式，你怎麼做愛、你的態度、你發出來的聲音…等等，我都覺得是藝術」。
若你還想跟著潮流跑，請學著對這些有愛和對事物的態度！而不是一味的追求最新的東西，因為當你停下來的時候，也許你會發現，有些東西並不是你愛它，而是你的偶像愛它，或許更多人只是想買個同款而已！
這 是 一 個 有 毒 的 潮 流 公 眾 號
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