這些編輯都能呼風喚雨，但誰才是真正的時尚女魔頭？

各個品牌的2019早春秀看下來，Louis Vuitton可說是很特別的存在。

Nicolas Ghesquière慣用的利落又率性的設計，塑造出他眼中獨立而具有力量感的女性。

但是這一次又有些不一樣，隨處可見的貓狗手繪圖案，是Nicolas Ghesquière作品中少有的可愛俏皮。

有人說，Louis Vuitton這次又是牟足了勁兒想從貓奴狗奴手裡圈錢了。

其實，這些貓貓狗狗都是時尚界的傳奇名人 Grace Coddington 的手繪作品。

兩個人算是老朋友了，早在2012年，還在Balenciaga擔任設計總監的 Nicolas Ghesquière 就曾邀請過她來跨界設計包包。

手繪的貓穿著 Balenciaga 的時裝，可愛度真是和這季的LV不相上下啊。

Grace Coddington平時就愛在本子上畫畫她的愛寵們。

看過《VOGUE》紀錄片《九月刊》的人一定都知道，這位畫工了得的女士，就是前《VOGUE》美國版的創意顧問總監、Anna Wintour曾經最信賴的左膀右臂。

不似 Anna Wintour 那般用高高在上的距離感打造自己的個人標籤，Grace Coddington多數時間看起來都是和藹可親的，你只會覺得她是個很有獨特氣場又愛笑的奶奶。

實際上，這個肩上扛著「當今最偉大的造型師」和「Wintour的米開朗琪羅」盛名的女人，可沒有看起來這麼簡單。

你可能想不到，在60年代，Grace Coddington還是位頗具名氣的模特。

年輕的她有點撞臉傳奇超模Twiggy，但 Grace Coddington 出道不僅早於Twiggy，當時作為模特名氣也是沒有輸的。

沙宣為她創造的「五點頭」，更是把她推上了style icon的位置，女孩們爭相模仿。

在成為《VOGUE》的編輯之前，她已經上過《VOGUE》的封面。

本能成為傳奇超模的Grace Coddington，卻因為26歲一場車禍帶來的毀容而斷送了模特生涯。

幸好模特的工作經驗給了她出色的造型能力，於是兩年後，她進入《VOGUE》英國版工作，以另一種形式成為了時尚圈的傳奇。

看 Grace Coddington 瘦弱的身板和被毀容的經歷，你或許會覺得她是個柔弱的女性。其實工作起來的Grace Coddington，完全是拚命三娘本人。

出色的造型能力和創意是她一步步做到《VOGUE》領軍人位置的業務基礎，而她可以為了一張完美大片爬上爬下不顧危險的工作狀態，更使她值得被尊敬。

看著 Grace Coddington 創造出的一張張時尚大片，你真的會秒懂時裝雜誌存在的意義。Grace Coddington在這個圈子裡，不是為了虛榮和名利，而是扎紮實實地創造美。

Grace Coddington締造了無數張令人驚嘆的大片，而在雜誌工作之外，她一頭蓬鬆的紅髮也成了時尚圈的一個符號。

各大雜誌中也不乏致敬Grace Coddington的大片。

《美恐3》中那個死前喊著「Balenciaga」的時髦女巫墨脫，據說造型靈感也是來自於她。

對比 Grace Coddington 創造的極具戲劇感與畫面張力的大片，你會發現她本人的穿衣風格反而是趨向於簡潔克制的。

這種克制不是平淡無聊，而是有一種非常考究的高級質感。這也使得Grace Coddington不僅僅是偉大的時裝編輯，更是一名頗具魅力的fashion icon。

放眼全球時尚界，在時裝編輯隊伍中，並不乏 Grace Coddington 這樣業務能力過人，同時又極具個人風格的女性表率。

譬如《VOGUE》日本版的時裝總監Anna dello Russo，也是時尚圈獨樹一幟的存在。

相較於 Grace Coddington 對於自身形象的剋制，Anna dello Russo可以說是極盡放肆了。你在時裝周期間見到的她，往往是艷麗浮誇到不行的。

行事高調的時裝編輯，未必不是好編輯。

Anna dello Russo愛捯飭自己，做起雜誌造型來也很有一手，畢竟《VOGUE》時裝總監這個title可不會隨便給。

Anna dello Russo的造型風格和她自己的風格很貼近——繁複、華麗、性感，還摻雜著一點玩味俏皮。

這種風格，可以說是她行走時尚圈的標籤了。

H&M就看中了Anna dello Russo強烈的個人風格，曾經與她合作推出聯名配飾系列。Anna親自出鏡廣告大片，每一件略有浮誇的單品在她的身上都很合理。

Anna dello Russo是個折騰停不下來的多面手，如果你關心時尚，那你肯定經常會看到這位女魔頭的身影。

她也曾與電商YOOX推出聯名T恤，上面都是她經典的街拍造型。

還曾經推出個人香氛beyond，金色的高跟鞋瓶身非常出位。

音樂圈她也是要來玩玩的，《VOGUE》時裝總監的單曲《Fashion Shower》各位了解一下。

平時隨隨便便就能去客串走個秀，畢竟Anna dello Russo夠有名又夠精彩，來了就是一個話題。

雜誌封面也是沒少上。

別看Anna dello Russo好像永遠有穿不完的衣服，在互聯網上收割了一票迷妹瀟洒得很。其實在她成為紅人之前，可是足足在雜誌圈熬了足足25年。也是這段時間對於時尚嗅覺的日積月累，成就了現在的她。

Anna dello Russo曾說，當你成為時裝編輯，那你就要成為時尚的奴隸。

而她卻顯然樂在其中。

提到Anna dello Russo，就不得不提到Franca Sozzani。

Anna在進入雜誌圈之初，Franca Sozzani就是她的頂頭上司。

Franca Sozzani絕對是最受人尊敬的時裝編輯之一，甚至用「偉大」這個詞來形容都不為過。

因為如果沒有她，《VOGUE》義大利版可能不會被冠以「全球最高級版本」的美名。

有人說，Anna Wintour是個手腕強硬的女商人，而Franca Sozzani則是藝術家。Franca Sozzani出了名的熱愛攝影，而她也用她的這項愛好，為《VOGUE》義大利版創造了最大的價值。

對於圖片的敏銳嗅覺是Franca Sozzani的獨門秘笈。談到對雜誌的看法，她說：「跟所有人對話，想創造能引起討論的圖片。如今這一點很正常，但過去，圖片只是文字的襯托，我們相反，將文字減至最少。」

在Franca Sozzani的帶領下，《VOGUE》義大利版創造了無數經典大片：

Tim Walker藝術品級別的攝影作品，往往就出現在這裡。

Steven Meisel在這裡嘗試創造電影劇照般的畫面。

2010年的九月刊，《VOGUE》義大利版做成了3D模式。

孫菲菲在這裡打開了詭譎怪異的異域模式。

而這張復古格調的孫菲菲，更是時裝迷們如今依然津津樂道的經典封面。

時裝在這裡可以用來宣揚反戰思想。

當代藝術和PVC面料的碰撞，看起來時髦又不失質感。這樣的封面，《VOGUE》義大利版在十一年前就拍過了。

對於時裝愛好者們來說，他們可能認同《VOGUE》在時尚圈舉足輕重的地位，但愛看的大片卻往往來自於一些更前衛的小眾雜誌。

唯獨義大利版，會拍出最得他們歡心的大片——前衛、實驗性、藝術化，《VOGUE》義大利版的這些特質，都拜Franca Sozzani所賜。

Franca Sozzani雖然追求藝術化和前衛，可她絲毫沒有放下時尚行業對於社會的責任感。

她曾推出「All Black」特輯，為有色人種發聲。在紙媒沒落的今天，這期雜誌甚至還熱銷到加印了一次。

2011年，她讓三名大碼模特扛起封面大旗，消除時尚圈對於身材的偏見。

2005年，用封面大片探討時尚圈的整容話題。

針對英國的石油泄漏事件，她也用封面大片做出自己的回應與思考。

Franca Sozzani曾說：

「時尚不僅僅關乎服裝，而與生活息息相關。到街上看一看，你就會發現，人人都可以負擔得起某種形式的時尚，人人都可以談論它。我們能說什麼呢？總寫花朵、蕾絲、海藍寶石這些東西是遠遠不夠的。」

能有這樣一位頗具藝術造詣，又對社會議題足夠關切並做出行動的時裝編輯，真的是時尚圈的一大幸事。

可惜，Franca Sozzani於2016年因病去世。時尚圈就這麼失去了一位受萬人尊敬的前輩，但她做出的作品和行動，真的是我們會一直仰望的標杆。

當我們開始談論那些曾在《VOGUE》工作過的名人，Carine Roitfeld也同樣是個繞不開的名字。

曾擔任《VOGUE》法國版主編的Carine Roitfeld，永遠以剪裁精緻的黑色時裝與煙熏妝示人，這已經成為了她的符號。

和Anna dello Russo一樣，Carine Roitfeld也曾與快時尚品牌聯手推出個人時裝系列。

模特們穿上Carine Roitfeld設計的衣服，活脫脫是一個個她本人。

你不得不承認，這些在時尚圈熏陶多年，能夠把個人look升華到標籤的編輯們，做起設計師來也是夠厲害的。

Carine Roitfeld是個典型的巴黎女人，她運營《VOGUE》的那段時間，這本雜誌充滿了時尚、藝術與性感的融合。她自我總結道，「我在雜誌里放上很多香煙，很多性感照片，很多裸體女模。」

當然，能讓Carine Roitfeld坐上主編位置的，絕不僅僅是她對巴黎式性感的駕馭能力——她是位創造性極強的創意人。

在成為《VOGUE》法國版主編之前，她就已經憑藉自己的好品位和創造力而在時尚圈赫赫有名了，很多品牌的廣告大片，都由她構想。

比如Tom Ford時期還很性感的Gucci；

保持長期合作關係的CHANEL；

李宇春為Givenchy拍的那張很有名的大片，她也是幕後功臣。

Carine Roitfeld有取之不盡的時裝靈感，她甚至拍過一組大牌的「假廣告」。雖然出於惡搞，但要是當做「真廣告」，也絕對夠格。

這組大片收錄在雜誌《CR》中。

是的，Carine Roitfeld從《VOGUE》離職後，自己辦起了時裝雜誌。雖然雜誌一年只出兩刊，但品質上乘，粉絲無數。

Carine Roitfeld把《CR》做得很有個性：沒有序言、沒有快訊，這些都會放在CR的官網中，雜誌中只會出現精彩的大片和深度專題文章。

這樣充滿乾貨的雜誌，大家當然是心甘情願買回家了。

Carine Roitfeld作為靈感寶庫本人，如今依然活躍在影像創作的前線，奢侈品牌、設計師和時裝愛好者們，都愛她到不行。

對比以上幾位時裝編輯，《VOGUE》英國版前任主編Alexandra Shulman又是截然不同的畫風——

若是沒了解過她，你根本猜不到她竟然在《VOGUE》工作36年，是《VOGUE》史上任職最久的主編。

微卷的棕發、微胖的體型、還有常掛在臉上的笑容，Alexandra Shulman總是以這樣的形象示人。

「看起來不夠時髦」這樣的標籤，伴隨她三十餘年。

當然，她也從來沒把自己當做過時尚圈的人，她只是自稱為記者和作家。

Alexandra Shulman大概是全球《VOGUE》中最做自己的高層之一了，為了追求無拘無束，經常放話去diss一些時尚圈裡讓她不舒服的地方。

比如2009年她就曾致信CHANEL、Prada、Dior和Versace等品牌，抱怨它們不要再設計過瘦的衣服了，因為這樣《VOGUE》就要被迫去找小碼模特，讓她很不舒服。

的確是非常耿直了。

Alexandra Shulman的心態是時尚圈罕見的，她冷靜、客觀、不追求完美，有點像是一個旁觀者。

也正是這種心態，讓她在掌管《VOGUE》英國版25年的時間裡，把這本雜誌做得有模有樣。

Alexandra Shulman懂得要保證《VOGUE》時尚、奢侈、精緻的調性，但與此同時，她也把更多讀者真正能買得起、夠得到的單品放進雜誌。

這或許就是Alexandra Shulman能夠把《VOGUE》英國版訂閱人數推向歷史最高點的秘訣。

在她眼中，《VOGUE》是最強大的攝影、洞見、原創時裝特稿觀點的策源地，專業的素養是她作為主編的價值所在。

至於人們對她外形的質疑，她根本不在乎。她有在Instagram發過一張上了各大媒體頭條的照片，照片中她的身材暴露無遺。

一派媒體說她是打破時尚圈完美幻象，勇敢做自己的勇敢女性；另一派說她作為時尚圈赫赫有名的大人物，這樣做簡直太不尊重這個行業了。

而Alexandra Shulman自己說，她只是旅行途中覺得這個房間很好看，才拍照留念，媒體的解讀，她根本沒想到。

就是這麼洒脫的《VOGUE》主編，一個卸任主編頭銜後第一時間去逛超市，只是因為過去幾十年沒機會去所以想要過過癮的女人。

真的蠻酷的。

其實無論是一生充滿轉折的敬業狂魔Grace Coddington、嗜衣如命並甘願為其付出的Anna dello Russo、把藝術與時尚做到極致的Franca Sozzani、創造力爆表的Carine Roitfeld還是時尚圈清流Alexandra Shulman，都是這個行業內、甚至是全球女性的楷模。

她們不只教導女性如何變得更美，同時也用自己的力量，向世界證明了，美有著多種形式。

當有人問喜歡時尚到底有什麼用，你或許可以給他講講她們的故事：

「你看，時尚不僅讓人們變得更漂亮，還會讓這個世界變得更美好。」

本文圖片來自網路，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Ivan

作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者

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