那些出現在藝術家的作品裡的誘人野餐
1988年Francois Pasquier先生在旅居國外數年後回到了巴黎，他想辦一場派對，邀請以前的朋友們共同參加。但由於參加的人太多，聚會場地成了問題，他只好把派對地點選在巴黎西邊的大公園「布洛涅森林」，並約定大家都穿白衣，以方便彼此確認。這場派對非常成功於是大家相約隔年再以同樣的方式再度相會。
自此，每年的巴黎都會舉辦一場白色野餐會，今年也不例外，一萬四千人參加了本屆在巴黎榮軍院舉行的「白色晚宴」，被邀請的人們全部身著白色的衣服，奔向在開始前一個小時才被告知的宴會舉辦地點，開始一場別開生面的夏日「野餐」。
而「野餐」這個主題也常常出現在藝術家的作品中，YT這就帶你走進10位藝術家的野餐現場。
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《船上的午宴》
《船上的午宴》是雷諾阿40歲時的作品。而這些畫中人是雷諾阿的朋友們。雷諾阿的未婚妻艾琳，是畫家也是藝術贊助人的古斯塔夫·凱勒博特，女演員昂熱萊格，義大利記者阿德里安·馬吉奧洛，甚至雷諾阿的情人珍妮也在這幅畫中。整幅作品愉快歡樂，夏日的陽光撒進這家船上餐廳的每個角落。
2
《昔日》
這幅畫描繪了一個非裔家庭正在進行著高爾夫、遊艇和野餐等活動的場景。今年5月藝術家克里·詹姆斯·馬歇爾的這件作品《昔日》，以2111.45萬美元的高價在蘇富比紐約「當代藝術夜場"上成交，這個價格是1997年芝加哥大都會碼頭和博覽會管理局2.5萬美金拍價的800倍，與此同時，這也刷新了藝術家個人的拍賣戰績，突破了有史以來在世非裔美國藝術家最高的拍賣記錄。
3
《野餐》
這是一幅法國藝術家雅姆·蒂索在1870年的作品。雅姆·蒂索是英國維多利亞時代新古典主義畫派的代表畫家，他擅長表現時尚人物的對話場景，批評家約翰·拉斯金曾稱其作品為「只不過是庸俗社會的彩色照片」。但他的作品卻是19世紀最好的視覺檔案。
4
《草地上的午餐》
《草地上的午餐》由法國寫實派與印象派畫家愛德華·馬奈創作於1862年和1863年間。當時這幅畫的問世震驚了法國公眾。裸體的女子正與兩個著裝講究的男士共進午餐，而背景中還有一名女子在小溪邊。這一反常態的表達方式是對當時古典繪畫常見的教化和情感主題的譏諷與挑戰。畫的背景沒有深度，也幾乎沒有陰影，給觀眾的印象不像是在戶外，更像是在一間畫室內。而畫中的女子正視著前方，這個前方可以認為是畫家，也可以是看畫的人，又或者是畫中野餐地的某個地方。
5
《野餐》
鼓鼓的畫風一看就是費爾南多·波特羅的作品。「野餐」這個主題在費爾南多·波特羅的作品中可不少見。當有人問起波特羅為什麼要選擇胖子作為他作品的主要形象時，他回答說：「我畫的不是胖子，而是想通過現實題材來表達一種體積帶來的美感和塑性。藝術是變形和誇大的，跟胖子沒有關係。不只是人，我畫的動物、水果、樂器也都是脹鼓鼓的。」
6
《草地上的午餐》
莫奈的這幅《草地上的午餐》原作尺寸非常大，但後來因為潮濕而被毀壞，莫奈把畫裁成了3張，現存的是畫中部的那張。
7
《草地上的午餐》
深刻影響並革新了20世紀美術的塞尚也曾畫過一幅主題為《草地上的午餐》的畫作。他的用色明亮，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定了基礎。
8
《草地上的午餐》
畢加索坦言自己受到馬奈的影響。他根據馬奈《草地上的午餐》創作了由27幅油畫和138幅素描組成的變體畫。每一幅畫都與下一幅相連，構成一個整體。
9
《草地午餐》
俄國畫家Vladimir Dubosarsky和 Alexander Vinogradov則把野餐搬到了叢林中，還邀請了幾位19，20世紀的名畫家進到畫作中的午餐現場。
10
「Bignik」
除了繪畫作品，瑞士雙胞胎藝術家Frank和Patrik Riklin還將回收的毛巾、毯子、窗帘和其他當地社團捐贈的家飾用布組成了這張160,000 英尺長的露天野餐布「Bignik」。這件位於瑞士的Stein山的巨型裝置作品，紅白相間，可以容下眾多遊客。
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