畫筆下的憐憐女兒態！

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何家英

1957年生於天津，河北任丘人，

當代中國畫壇著名工筆人物畫家。

何家英相信一件事，繪畫是心性的表達。

孤獨時刻，內心澄凈，一打眼，形象映照到眼中，畫者內心產生強烈或輕微的情緒觸動，內心觸動與過往積累相撞，訴諸筆尖，構成畫面。

落英 90.5x350cm 絹本設色 1992年

在選擇與表達的過程中，不同藝術家的抉擇往往相異。

他偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。

心語 96x73cm 2002年

何家英筆下人物多是女性。

「我畫女性的時候是用我的心來認識的，所以我可以從女性身上發現不同尋常的美感」。

舞之憩 195×115cm 2006年

選擇女性作為表達對象，是因為女性在情感上最脆弱，她是敏感的、深情的，也容易流露於外表。女人的眼神，女人的動態，會以一種審美的狀態呈現出來。這種審美的狀態是可入畫的。

夏 127x191cm 絹本設色 1985年

在對女性的表達上，他是理想主義的，他遵循著古典主義藝術的法則。

在他的藝術世界中，女性總是被置於一個超時空的表述結構中，在這結構中只有自然和女性共存。

酸葡萄 175×245cm 1988年

何家英藝術中的女性是自然和神性的尤物，它同時也是何家英人性精神和人格理想的對象化——他筆下的女性最終是超越了女性而指向了生命的美和生命的神聖。

紅蘋果 114x80cm 絹本設色 1990年

何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。

《孤葉》的模特是普通下崗女工，教育程度不高，他卻從她獃滯的目光中找到畫意，深感她骨感的額頭、深凹的眼窩、平順的雙腳，都具備美的表現力。「我借用了她的外表，表達的卻是自己的心性」。

孤葉 185x104cm 絹本設色 1990年

婉約派作品深深地感染並影響了何家英，使他的藝術表現浸潤著一種詩性的悲情。在這個悲情中，女性的美是和人生無根基性的命數聯繫在一起。

正因如此，就使何家英的女性美表達和世俗的美女畫劃清了界線，他的女性主題涵括了美麗、青春、純凈、高潔、母性、生育和內在教養。

朝露桑 200×148cm 1992年

何家英說，自己並不是一個經歷過太多世事坎坷的人，因此不擅長描繪雄厚的悲劇。

但讓他觸動的東西，往往帶有悲劇性，是一些人平靜生活里的那點波瀾而引起的哀傷。

清明 127x177cm 絹本設色 1985年

他玩味那些淡淡的悵惘和感傷情緒，覺得它們最富詩意。是美好食物甘甜之後的回味，帶著點苦澀，婉約而饒有趣味。

「如果我們僅僅把人畫得甜甜的，那就很甜膩，我們之所以愛巧克力、咖啡、綠茶，是因為它們有點苦味，我們才怎麼都不會膩，才會感受到它悠遠的味道，是往心裡頭滲透。」

韓國留學生 130x60cm 絹本設色 1998年

何家英說「我一直都認為，工筆畫不要拘泥於固定形式，丑也是美。」

誰都沒料到何家英真正的工筆畫處女作會是：《街道主任》。

《街道主任》

街道主任 112x91cm 1981年

畫中描繪的中年婦女身體胖胖的，單眼皮，充滿霸氣。她處在最基層的領導崗位，是一個負責街道工作的大娘，她做了一些工作，但也很厲害、有權勢。

作品誕生於1981年。「文革」過後，「傷痕文學」影響壇，影響蔓延至其他藝術領域，美術創作突破公式化、概念化的願望強烈，開始注重對人的真性情的描寫。

《街道主任》令當時的中國美術界大為震驚。

同時代出現了許多批判現實、干預社會的藝術作品。何家英認為自己不屬於這一類。

「有人要用畫去干預社會，這其實太高估了藝術的作用」，他覺得繪畫有其局限性，不能什麼都去描述，尤其不能用來「發牢騷」。

問他，藝術的本質是什麼？

他說，不是抨擊，也不是說教，是表達情感，以潤物細無聲的方式，用審美高度滋養人心。「這根本不是靠一張畫就得到什麼啟示的事，不是這樣。」

《十九秋》

十九秋 110x170cm 絹本設色 1984年

畫作中，置身柿子林的姑娘撿完柿子起身，將身子扭轉過來。在鬆軟的土地上，她的腳往外掰著陷入泥土之中。她長著一雙單眼皮的眼睛，翹著厚厚的嘴唇，粗布衣服，一隻手擱在胸前，這個下意識的動作猶如祈禱。

作品名稱取自詩歌「蘇武牧羊十九秋」。用數字作為畫名是指經歷了十八九個春秋的少女，正要步入人生另一階段，她像是在為未來祈禱，臉上寫著憧憬，又帶著悵惘、迷茫，未來將如何？

《米脂的婆姨》

米脂的婆姨 230x80cm 絹本設色 1985年

以獨特的視角捕捉了富有米脂地區特色的一個北方農家婦女的形象。其紉針的細節動作及專註神態，揭示了人物純樸賢良的精神品德；其貓咪的熟睡顯示了中午時分的寧靜，也烘託了人物沉靜安然的心境；而衣物精緻的描繪、鮮麗沉著的色彩處理以及淡黃底色的利用，更增添了作品的鄉土氣息。

全畫把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。

《秋冥》

映入眼帘的是美而淡的少女與金黃的樹葉。縱觀整幅圖，畫麵線條細膩而工整，樹葉的筋脈，樹榦的裂痕，少女針織衫上的線條紋路都被描繪得極致清晰；少女的髮絲、細眉、眼線與唇線都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目。

作品雖表現的是秋天的意境，卻一點也不顯蕭瑟，相反，整幅畫面色彩明快，用墨以黃、白、藍色為主色調，墨色顯得層次分明，乾淨利落，讓人不禁會去想，在這美麗的地方，這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼呢？

何家英將蛤粉調和後灌入針管，擠出如毛線般的線條，每天一針一針的「織」上去，這種交代毛線的來龍去脈，其獨創令人驚嘆！

有人說何家英的畫有一種遠離塵凡的高古中和的寧靜和超俗的典雅。

有人感慨：千筆萬筆，可他的藝術無一敗筆，這就是功夫。

何家英始終保持著獨特的思考視角和感悟力，讀他的畫，能找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。

何家英作品欣賞

何家英的畫無論技巧還是內容表現，已經到了出神入化的地步，人們不知該稱道他打破了工筆畫領域無大師的尷尬，還是該讚歎他在工筆和寫意之間，在東西相融的橋上樹立了一個少有人企及的藝術標杆。

（文章均源自互聯網）

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