傑里·尤斯曼：風景中的寓言

最新 06-23

徐淳剛 | 文

傑里?尤斯曼（Jerry Uelsmann，1934— ），美國當代攝影大師，被譽為「影像的魔術師」和「黑白的冶金者」。 1934年生於美國西部工業城市底特律，1953年進入紐約北部的羅徹斯特理工學院學習攝影。在觀念上，尤斯曼受到拉爾夫?哈特斯利、米諾爾?懷特、亨利?霍爾姆斯?史密斯等前輩藝術家的影響，尤其受到歐洲現代派藝術的影響，例如莫霍伊-納吉，認為攝影不是機械的複製，而是有情感的、藝術化的表達。1960年尤斯曼開始任教於佛羅里達大學攝影專業，直至1974年成為該校終身藝術教授。

二十世紀五六十年代，尤斯曼開始了自己激進的藝術創作。尤斯曼始終採用傳統的暗房技法，通過多架放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，製作形成「純手工蒙太奇」的藝術圖像，帶來迥然不同的視覺衝擊。尤斯曼的攝影元素主要有岩石、樹木、河流、船隻、人像、人體和靜物等，創造出了一個個夢幻般的神奇世界，形成風景中神秘的寓言，這些寓言要麼是純粹的夢境，要麼指向現實，例如女性在現代社會的孤立、原子彈毀滅等。

傑里?尤斯曼的攝影，是美國藝術攝影的里程碑。銀鹽時代的「PS」比數碼時代的PS更顯出文化歷史的內涵、超凡的想像力和質感。他在世界各國先後舉辦過100多次個展，攝影作品被紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、斯德哥爾摩現代藝術博物館、加拿大國家美術館、澳大利亞國家美術館、蘇格蘭國家博物館、東京攝影博物館和京都現代藝術國家博物館等展館永久收藏。2015年獲得世界攝影界的奧斯卡露西獎，藝術攝影傑出成就獎。

傑里?尤斯曼的攝影屬於「後成像」（post-visualization），這是尤斯曼標誌性的攝影概念，和奧斯卡? 賴爾蘭德、曼?雷、莫霍伊-納吉這些前輩攝影家一樣，重視後期的再創造，強調視覺、心理的真實而非現實的真實，從而區別於亞當斯「前成像」（Pre-Visualization）的概念，即提倡拍攝前鏡頭的聚焦，預設完成最終想達到的效果。攝影的真實性與想像性，記錄性與藝術性，始終是相互交錯、貫穿整部攝影史的兩條偉大主線。