曹秀文：一支畫筆留住濃濃「鄉愁」

生於1950年代的曹秀文，幾乎將大半生時間花費在了農民畫創作，42年的堅守，讓她從一名普通農村姑娘成長為一代畫師，成為金山農民畫的一張「名片」。

「多動腦、多創新」，讓農民畫更貼近生活

當記者走進曹秀文的畫室，首先映入眼帘的就是一張3米多長的畫桌，在這張與她相伴半生的畫桌上，誕生過200多張題材、風格各異的農民畫。有些作品在世博會、國家博物館、美術館展出，有些作品被世界名人珍藏，但更多作品已「走」進尋常百姓家中。

從1974年至今，金山農民畫已走過40多年曆程，它汲取民間刺繡、剪紙、漆繪等民間藝術的特點，用生趣盎然的繪畫形式表現出來，是中國美術的一顆明珠。

「農民畫就是反映田畝壟野間老百姓的真實生活，紅的就是紅的，綠的就是綠的。」在曹秀文眼中，農民畫其實很簡單，就是現代農民自己創造的一種藝術，是對自己鄉情的一種寄託，對家鄉的一種美好祝願。

在畫室中，一幅剛剛創作完成的《鄉愁》格外引人注目，金黃色的福田中，穿著喜慶服飾的男女老少正在歡慶秋收。畫中描繪的場景就是曹秀文的故鄉，被稱為中國十大魅力鄉村之一的楓涇鎮中洪村，也就是金山農民畫村。

農民畫的創作，絕不能一成不變。伴隨著時代的發展，鄉村面貌變化巨大，以往的牛耕驢犁已被蔬果大棚等新元素所取代。曹秀文倡導「多動腦、多創新」，有堅守亦要有創新，在留住鄉情的同時，要從題材內容、繪畫材料和創作手法上進行創新。

在題材內容和創作手法上，她大量採用現代化農村的新元素，以大膽誇張的藝術表現手法，明快亮麗的色彩，外拙內巧的藝術風格，再現豐富的江南新農村民俗情態。在繪畫材料上，她嘗試過使用丙烯顏料與油畫顏料在畫布上創作，這些創作創新，讓農民畫更貼近生活，更受歡迎。

一支畫筆耕耘半生，傳承對家鄉的一份「鄉情」

確定主題、構圖打樣、繪描色彩，完成一張精品農民畫作品大約需要30天左右。有時要連續伏案十多小時，經年累月的操勞絲毫沒有折損她的熱情。

上世紀70年代，她先後師從韓和平和吳彤章學畫，在老師的輔導下，憑藉著畫刺繡的基本功，以紙當布，以筆作線，終於圓了自己的繪畫夢，而且一鳴驚人。她1978年創作的自畫像作品《採藥姑娘》獲中國農民畫展一等獎，1982年創作的《漁家樂》被美國前國務卿基辛格夫人選中收藏……

轉眼間，40多年過去了，從繪畫班學員到著名金山農民畫畫家，曹秀文已是第一批上海市非物質文化遺產項目（金山農民畫藝術）代表性傳承人，她的作品在日本、美國、法國、比利時、加拿大、新加坡和我國香港地區深受歡迎。

「熱鬧是熱鬧了，但把手藝傳下去太不容易了。」在一片熱鬧聲中，曹秀文也有憂慮，她總想著怎麼讓金山農民畫這門鮮活藝術傳承下去。

這些年，在創作農民畫的同時，曹秀文也收了不少學生，除了從小跟隨她學習的女兒和侄女，更多的是來自五湖四海的農民畫愛好者，每年都有上千人次來上她的課，一名日本學生更是成了「鐵粉」，還計劃邀請她赴大阪辦畫展。

從主題到構圖再到技法，從只會埋頭畫畫到逐漸摸索出一套系統理論，如今的她把自己40多年創作的經驗總結出來，將之帶進課堂、傳授給有心學習農民畫的愛好者，不論親疏遠近，毫無私藏。在她心中，能傳承下去的不光是繪製農民畫的手藝，而是對家鄉的一份「鄉情」，這才是農民畫的文化之根。

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