陳坤：歷盡千帆，歸來仍是少年

最新 06-23

「陳坤是靠修鍊往前走的一個演員|第21期」

文|敏兒特約撰稿人

陳坤，帶著《脫身》回歸了！

在這部諜戰劇還未播出之前，「九年熒屏回歸之作」、「2018影視首秀」之類附著在陳坤身上的宣傳噱頭吊足了觀眾的戲癮。曾驚艷於陳坤「盛世美顏」的80後、90後時刻準備著開啟「舔屏」模式，95後、00後則對這個演藝圈「如雷貫耳」的名字倍感好奇。

6月11日《脫身》播出，充滿表演靈氣的陳坤再次牢牢抓住觀眾眼球，「雙生兄弟」的角色設定，讓人從double角色中感受到了他的double演技。而這距離陳坤上次出現在小熒幕上已經過去九年時間。

主角的糾結與配角的釋然

早年小熒幕是陳坤活躍的「舞台」，他在電視劇處女秀《像霧像雨又像風》中的表演一鳴驚人，精彩詮釋了倜儻不羈、不務正業、頑皮活潑，身處社會底層的鐘錶店小夥計陳子坤，年輕的靈魂、滿腔的熱血，在殘酷生活的磨礪下飄蕩搖曳。

兩年後陳坤的角色地位大顛覆，從生死有命的貧窮小人物變身高門大戶的紈絝少爺。在這部奪得當年中央電視台年度收視冠軍，並拿下陳坤目前為止主演影視作品豆瓣最高分8.3的經典電視劇《金粉世家》中，洒脫不羈、讓人愛恨交加卻又欲罷不能的男主角金燕西，至今仍是萬千女性心中的「白月光」。

陳坤最後一次出現在小熒幕是2009年播出的電視劇《故夢》。他挑戰了一個年齡跨度極大的角色，將養尊處優的清朝貴族公子遭遇變故，飽嘗顛沛流離之苦的生存啟示錄，緩緩展開。

暌違九年，陳坤重返電視劇《脫身》，這也是他的首部諜戰劇，但並未見其「跨屏」後的不適應，反倒是多了一份自在與成熟。陳坤是一個適應力極強的演員，只要給他一個環境、一個角色、一個對手，他便可以在「命題」內超常發揮。

《脫身》首播收視告捷，豆瓣7.3開分，第二日陳坤的藝人新媒體指數闖進榜單前十，甚至力壓迪麗熱巴、歐豪等當紅流量花生。劇集口碑、藝人熱度，一應俱全！

這是電影咖迴流電視圈勝利的信號嗎？現在下定論還為時尚早。在陳坤看來，他選擇《脫身》並非跟風之舉，而是真正被喬智才、喬禮傑這對孿生兄弟的角色所吸引。

哥哥喬智才是街頭浪子，弟弟喬禮傑是物理學家，一門雙出，性格卻南轅北轍，前者跳脫，後者沉穩。當講規矩的市井智慧與講道理的新派哲學碰撞交織，兩兄弟如何在思想層面彼此融合、互相信任，這是《脫身》借雙生設定傳遞的由「核裂變」到「赤子心歸一」的深刻主旨。

這樣的表演機會對陳坤而言，無疑是一次全新的挑戰。「可以說是我分裂成他們，放大了自己身上的兩種品性，比如有時候在一些場合我更像弟弟，人模人樣，但生活中，我可能更像哥哥一點，會很煙火氣。我只是把自己生活中的兩種樣子，放大、放進這對雙胞胎角色里。哥哥喬智才喜歡使勁兒動眉毛，表情豐富，小動作也很多，節奏比較快；弟弟喬禮傑就完全不動眉毛，不動表情，聲音也是緩緩的、輕輕的。」

《脫身》導演林柯曾表示，「陳坤雖然作品產量不高，但對作品質量卻把關嚴格，在挑選作品時，對題材、劇本、合作班底都有要求。」

於是耗時九年打磨的《脫身》劇本成了編劇汪啟楠與陳坤在一次飯局上「無心插柳柳成蔭」的最大「功臣」，讓陳坤決定轉換表演賽道。「當時看了劇本，我特別感動，因為很久沒有看到這種水準的諜戰情節，還帶著一些幽默感，劇本非常完整，而且裡面雙胞胎的設置，我沒有嘗試過，很想試試。」

這讓汪啟楠至今都有些難以置信。「我沒覺得陳坤會接電視劇，甚至他接了之後我都還有一些疑慮，畢竟之前觀眾對於他的印象都是富家公子的帥氣，而我的主人公是一個市井小人物。」

陳坤加盟《脫身》，也為自己找來了一個強大的表演對手——萬茜。兩人在角色之間展開一場勢均力敵的博弈，這種「棋逢對手」為陳坤帶來了表演上的酣暢淋漓之感。

編劇汪啟楠毫不避諱地說，「陳坤和萬茜的對手戲會讓觀眾震撼。」導演林柯也回憶道，「陳坤和萬茜到了後來基本只走位和默詞，只有在真正開拍的時候，兩個人才知道對方如何表演，而二人之間的『交鋒』也都是真的。」

好演員對戲就像高手過招，每次出招不在於致命，而在於見招拆招，這也是表演的最大樂趣。

與陳坤首次合作的萬茜，對這位男演員讚譽有加。「他能夠在大喬小喬兩個性格差異巨大的角色中無縫切換，很厲害。我印象最深的是家裡離別那場戲，坤哥想要聽聽孩子的心跳。當時他把頭靠在我的肚子上，我看不見他的臉。但是他的情緒我是完全能感受到的，那場戲拍下來很感動。坤哥身上有一點我特別喜歡，在很多男演員的身上很少見到，就是他有一種少年氣。」

在拍攝後期，汪啟楠和陳坤曾對喬智才的結局發生過爭論。汪啟楠說陳坤因入戲過深，甚至脫口而出「我就是喬智才，我知道他會如何選擇」。最終汪啟楠被陳坤說服，敲定了主角的結局。

如今的陳坤享受每一次表演，但曾經的他卻一度無法接受和認可演員這個身份，甚至花了很長時間才逐漸喜歡上自己所從事的這個職業。

早年懷揣設計夢想的陳坤，為了生存考入北影學習表演。大學期間，陳坤主演了兩部影視劇。一部是吳子牛導演的電影《國歌》，另一部就是讓他聲名大噪、由趙寶剛執導的電視劇《像霧像雨又像風》。

雖然初嘗演員「甜頭」，但那時的陳坤卻從未想過自己會一直在演員這條路走下去。他拿著《像霧像雨又像風》的幾萬塊片酬去歐洲遊歷，試圖重拾設計夢想。然而現實的殘酷，讓陳坤清醒認識到，只有演員這份職業才能維持生計、贍養母親。

從歐洲回到北京後，陳坤拍了《金粉世家》，在絕對的主角光環加持下，他第一次真切感受到了名利雙收的爆紅滋味。他開始不停地買房，一套接著一套，讓母親和弟弟搬進新家。這場與過去貧窮生活的盛大「告別儀式」，是陳坤的一種心理慰藉。但隨之而來的卻是心底滋生的躁動不安，他甚至對這份帶給他榮耀與財富的演員職業，產生愧疚。

夢想與現實的割裂，讓陳坤感到既陌生又害怕。1999年出道、2002年紅遍大江南北，做演員，對陳坤似乎是一件唾手可得、輕而易舉的事。他被旁人艷羨，內心卻獨自承受著煎熬。

也許陳坤的一炮而紅，是天時地利人和的「共同產物」，但演員這條路越往後走，就越沒有捷徑可言。2003年到2007年，陳坤主演的大部分電視劇似乎都與「爆款」無緣，電影成績單上也只有《雲水謠》這一部風評不錯的作品。他幾乎整夜失眠，不知人生意義何在，就像一隻將自己鎖在牢籠里的「困獸」。

2008年，陳坤主演的電影《畫皮》上映，他憑藉該片獲得第30屆大眾電影百花獎最佳男主角。然而正是這部與周迅、趙薇一起合作的高票房電影，讓陳坤的恐慌再也無所遁形——他看到自己的演技已經明顯落後於同代演員。

「我拍完《畫皮》以後，看到了我跟同行演員的差距。他們每個人都很自律，在做到一個程度的時候，還依然每一秒鐘都在很認真地演戲。我覺得我有一點掉隊了，那不行，我又是一個比較好強的人，所以我想了想，最後決定休息調整狀態。」

之後的八個月，陳坤沒有接戲，他把自己關在家裡，思考自己與表演的關係。終於陳坤想通了，要走出逆境就面臨著兩個選擇：一是如果不熱愛演員這個職業，那就放棄它以及與它相關的一切；二是如果要繼續做演員，那就付出百分百努力，成為一名真正值得被尊重的好演員。陳坤希望能用後者治癒自己。

讓他重新點燃演員激情、跟演戲「和解」的是電視劇《故夢》。「那時候我每天都覺得真正是在演戲，在考量每一個鏡頭，拍完我會去監視器後面看一看，然後再想想，有時我會說這個戲有點過，導演我們再來一次吧。那幾個月我活得很快樂。我們也很累，但那個累是身體上的，我心裡特別特別高興。」

《故夢》之後，陳坤開始專註大銀屏。同年在眾星雲集的《建國大業》中飾演了蔣經國一角，戲份不多，卻十分出彩。這部電影讓陳坤懂得了配角的重要。「當主角有一個很大的空間讓你表達更複雜的東西，有可能在那個時候你想多了，力量可能更弱。如果我們狀態還沒有很好的時候，其實演一些場次少一點的戲也未嘗不可，是一個很好的鍛煉」。

此後，陳坤的戲路更加寬廣，對任何角色都不設限。他接連出演了《讓子彈飛》里陰險狡詐的胡萬，《建黨偉業》里正義凜然的周恩來，為觀眾帶來一個個經典配角。

無論主角還是配角，陳坤全都一視同仁，通過自己精湛嫻熟的演技賦予每個角色不同的靈魂。

「《讓子彈飛》爭涼粉那場戲，前一天我們已經拍完了，第二天早上起來我跟姜文導演說『導演，反正我今天還有一些沒有補完的鏡頭，我今天的狀態更好，再演一次給您看吧』。我演完以後，導演說昨天全部作廢，那個浪費的膠片可能有上萬尺吧。還有一次韓三平帶了一堆人來現場看我們，他跟我打招呼我完全不知道，我就在那兒坐著，完了一轉身就跑，啪就摔了，流血，繼續演。那一刻沒有人知道我的快樂。如果影片呈現出來好，那就好了，如果呈現不好，我也收穫了我該收穫的東西，這隻能來自於你自己內心的狀態。」

陳坤演藝事業的分水嶺出現在2010年，此前他的所有工作事務均由經紀公司榮信達負責打理，十年合約到期後，陳坤成立了「東申童畫」工作室。從前一直被保護，如今方知人情世故。

「我感覺到自己以前不太像個正常人了，我十年，美其名曰就為塑造角色去體會，我體會什麼呀？我出去有經紀人帶著，不管大紅小紅，虛榮心都是經紀人幫我爭取著。我生活在一個真空的環境里，要不是我離開經紀公司自己做團隊，我根本不知道有這麼多人情世故。」

2011年，陳坤攜手徐克，在《龍門飛甲》中分飾兩角，俊美邪魅、狠戾冷酷的西廠督主「雨化田」和活潑不羈、詼諧逗趣的大盜「風裡刀」，他還因前者收穫了「廠花」的名號。

徐克以「霸氣」二字點評雨化田，稱戲中陳坤打敗李連杰「易如反掌」。為了徐克這句話，陳坤不僅進行了長達八個月的體能及武術訓練，還特意苦練「以眼殺人」。陳坤苦笑說，「為了有范兒，我給雨化田設計了一個從眼睛兩邊瞥人的習慣，一部戲下來，都快得散光了。（笑）」

在經歷過配角的「修鍊」後，陳坤再演主角，感悟已與十年前截然不同。曾經因主角糾結掙扎，如今通過配角釋懷，陳坤找到了情感平衡的最佳方式。

爆紅的恐慌與不甘的反抗

回顧陳坤的表演生涯，如果說趙寶剛是陳坤懵懂時期踏上演員之路的「引路人」，那麼陳國富則是幫助陳坤度過「演員危機」、重獲自信的恩師。

2012年上映的電影《畫皮2》創下了當時華語電影的票房紀錄，也被視為陳坤的巔峰之作。觥籌交錯間，他再次陷入了迷茫，「劇本隨便你改，那種順利，讓我突然覺得像是臨死之前的迴光返照。」

前所未有的恐懼佔據了陳坤的內心，他想逃離這種「正常又不正常」的狀態。於是這次，他停了近兩年。

「大家都很喜歡我的時候，我也不是故意起范兒，不是因為我在高位了，片酬漲了，故意不接。而是因為任何一部戲的成功都不是一個人的功勞，這是導演、監製、編劇、合作演員、美術、攝影等所有劇組工作人員共同努力創作的，我不想把這個東西變成我一個人的，我覺得這樣人會膨脹的。」

《畫皮2》監製陳國富驚嘆於陳坤敢在高處止步的勇氣，「中國演員做到這種決然太困難了。因為誘惑太多，壓力太大，過於焦慮，過於想變現。」

對陳坤而言，「停下來」，並不是直接服務於「提高演技」這個目標。僅僅是因為若非如此，他將陷入「做明星」與「做演員」的內心交戰之中，陳坤不想變成被自己所厭惡的那種矛盾的人。

於是他將主要精力放在工作室發起的心靈公益項目「行走的力量」上。用腳步丈量土地，這是一場身體的磨鍊，更是一場精神的升華。正如陳坤所言，「每個人都是一個孤獨的行者，在行走的過程中會慢慢變得堅強。」

從青海到西藏、從喜馬拉雅到敦煌、從香格里拉到康定川藏區……陳坤帶領一群志同道合的夥伴，完成了一次次艱難卻收穫頗豐的心靈旅程。他在《2016行走手冊》的扉頁里曾寫道：「行走什麼都不是，只是一種可有可無的方法，但，只要你真的踐行行走這種方式，你就會知道，通過行走，你會成為你心靈的主人」。

心靈沉澱後，陳坤決定復出、繼續表演。這次他選擇了《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》，不料這部由陳坤參投並主演的特效大片票房慘敗、口碑崩塌，給他帶來巨大的打擊。

面對《鍾馗伏魔》的失敗，陳坤像一個任性的孩子被搶走了糖果，黑臉面對周圍的世界；又像一隻刺蝟，用滿身的「刺」保護著自己，不被外界的惡意所傷害。

這時候，曾合作過《畫皮2》的導演烏爾善來找陳坤，希望他能主演自己執導的電影《尋龍訣》。因為在拍完《畫皮2》以後，烏爾善就與陳坤約定，要為他做一部能發揮他男性魅力的作品。

胡八一的角色遞到陳坤手裡時，他還陷入在低落的情緒當中，加上每天都會有來自四面八方的劇本，陳坤完全提不起演戲的興緻。我那時候專註力全部在做Mook和室內設計的學習上。因為只要我去了劇組，完完全全不會想其他事，那麼公司就癱在那裡了。但是那個時候我其實可以不用演戲，可以跟團隊的人打成一片，這是另外一種生活體驗。剛好這個時候烏爾善給了我一個角色，你會覺得才過了兩天好日子，我不想這麼折騰，再加上我害怕這個時候的狀態有點兒懈，不像個演員。

是迎難而上，還是選擇逃避？演胡八一，就意味著要看《鬼吹燈》原著、要看劇本。更重要的是，摸金校尉胡八一是一個外表粗狂、性格果敢、男性荷爾蒙爆棚的角色，與陳坤以往塑造的人物大相徑庭。

當時烏爾善只對陳坤說了一句話「這個角色我沒有第二個人選」。因為在他看來，能駕馭18歲到38歲年齡跨度的男演員寥寥無幾，陳坤具有極大的表演潛力與爆發力。

看完劇本，陳坤開始找自己與胡八一的契合點，因為這樣一個角色表演起來的確難度較大，陳坤坦言：「這個角色催眠起來很難，不像鍾馗、不像雨化田，我說的催眠是有一種戲劇的模式性在裡面，他們雖然也是離我很遠的角色，但是反倒會簡單一點兒，因為我們的生活里沒有他們，大家只是靠想像。但胡八一是生活中真正存在的，再加上《鬼吹燈》是非常成熟的小說，每個原著粉心中都有一個胡八一，所以看完之後我挺頹的。」

粉絲基礎強大的超級IP、2.5億投資的頂級製作、與國內一線實力派演員黃渤對戲，多方面壓力讓陳坤猶豫不決，甚至產生一絲膽怯。

最終讓陳坤邁出關鍵一步的是這部影片的監製陳國富。陳國富罵他：「老跟你覺得有安全感的演員在一起演戲，你是不可能往前走的。為什麼你不可以跟能刺激你、完成你想像的演員一起呢？他會讓你有種如履深淵的危機感，但這種危機感可以刺激你往上攀。」

對於真正的演員來說，生活是他們最佳的練功場、藝術養分的來源。一個好演員的養成，並不只是片場的發力，而是將努力用在每處細節。無論是在提升演技、體驗角色還是感悟生活，演員職業已經完全融入在他們的生活中。這也是好演員賴以生存的職業精神。

開拍後，陳坤無時無刻不在思考著表演，甚至提出了一些寶貴的創意。在電影最高潮的片段，胡八一在第三層幻覺里，面對丁思甜時，按照原劇本，兩個人就僅僅是站在同一個空間里對話而已。但陳坤要求導演把自己吊起來，「如果站著表演，不能達到我的整個瘋狂、紊亂的極致」。這場戲是在殺青前一天拍的，陳坤在空中整整翻滾了一天，嘗試在這種極端環境下觸摸癲狂和崩潰的邊緣。他成功了，導演烏爾善對這次的表演效果讚不絕口。

《尋龍訣》斬獲了16.82億票房，超過36萬人參與豆瓣評分並打出7.5高分。陳坤把對角色、主創、劇組，以及這一階段工作的滿意通通寫在臉上。他對自己的表演有著嚴苛的評價，「以前我不好的地方在於，我只把我認為好的那一面拿出來。也許我認為不好的那一面拿出來別人也可以接受，因為真實是最有魅力的。」

陳坤認為在表演事業上，他沒有丟失作為一個演員該有的自信，但也從來不是一個很張狂的人。「我是一個非常平均分的人。所謂『平均分』，就是當我強的時候，我會停下來，當我太順利的時候，我會提醒自己說，陳坤你不要太張揚，你是幸運鑄就的。當我覺得我自己泄氣的時候，我會鼓勵自己。同樣我也會去找導演、其他身邊的人來鼓勵我。在我弱的時候，我需要這種鼓勵。」

演員需要安全感，這點在陳坤身上體現得尤為明顯。當《火鍋英雄》導演楊慶「三顧茅廬」後，陳坤無意中得知陳國富也參與了這個項目，再加上自己對角色命運的感同身受，於是他主動提出了合作。

楊慶從來沒有問過陳坤接下這部電影的原因。直到某次電影路演時，他聽到陳坤說：「如果自己沒有去北京，沒有成為一個演員，留在重慶，可能就是電影里的劉波。」

在《火鍋英雄》拍完之後，陳坤又休息了將近一年半，才進組拍攝《脫身》、《天盛長歌》。

雖然用「懶懶散散」形容自己，但回溯過往的所有作品，陳坤對每個細節都有著精準記憶，甚至可以隨口說出每部作品的具體時間。他承認自己與「演員」的身份和生活較勁，想要逃離卻又一次次被拽回。「你說我真的放得下演員的虛榮心嗎？我又不會。因為十幾年它給了我這麼多。我感恩我是一個窮孩子，因為演戲，而被大家喜歡，給予我財富和關注。這提升了我的自信心和虛榮心，同時它也拿走了我生活中的某個部分。因為得到，必然會失去某些東西。」

表演的和解與匠心的傳承

陳坤希望自己是一個被大眾認可的好演員，這個念頭在早年與老藝術家焦晃徹夜長談時便已種在心底。他的表演軌跡，隱約透露出一股「隨心所欲」和「以柔克剛」。

與多數明星不同，陳坤不願意給自己營造一個完美男神的公眾人設。他厭惡偽崇高，寧願真實，哪怕看上去不夠圓滑世故，甚至還有些不近人情。在陳坤看來，明星與演員完全是兩個不同個體，如果能二選一，他一定會不假思索選擇後者。

對一個表演要求甚高的人來說，讓自己滿意遠比讓別人滿意更難。這也是陳坤的演員道路走得坎坷的原因。

與陳坤先後合作過三次的陳國富見證了他的成長蛻變，「陳坤入行時不被歸於演技派，但他『天生麗質』，而且非常努力、非常較勁。他不是天才型的演員。有些演員好像是生下來就應該去演戲，但陳坤是靠修鍊、靠練苦功往前走的一個演員。」

因為太過忠於內心，陳坤會對自己取得的表演成就感到名不副實和莫名惶恐，然後陷入自我掙扎。還好現在的陳坤已經學會與演員這一身份和解，而且還與好友周迅和恩師陳國富聯手創辦了山下學堂。

用陳坤的話來說，創辦學堂的動機就是「希望分享，也希望再創造，希望有這麼一個地方，我們可以真正只談表演，並且讓表演重新過爐」。

如今大環境較為浮躁，演員在資本裹挾下「揠苗助長」，「沒有演技顏值來湊」也早已不是什麼稀奇事。一面是需求量極大的演員市場，一面是表演水平參差不齊的鮮花鮮肉，在供給需求失衡的情況下，好演員則顯得越發珍貴。因此，從根源抓起，培養德藝雙馨的演員或許會是一方「良藥」。

「我心裡有一個學堂。辦這個學堂我們並不是想去改變什麼，只是從自己做起。本來我們想做成一個成熟演員間互相交流和學習演技的平台，後來看到很多弟弟妹妹們對表演的渴求，也覺得這個行業可能需要一些更新鮮的力量。」陳坤說道。

山下學堂從對表演的再思考開始探索，是一個打破教育常規、行業常規的實驗。它對一切表演人才都是開放的，成熟演員、新演員、專業院校學生，都可以到這裡重新體驗表演。

一直以來，陳坤都非常看重演員的自我修養。於他而言，表演是需要終身學習、用心感受，甚至心懷敬畏的。「我在拍攝現場看到很多年輕人，他們已經完全失去了禮貌，他們更願意聊天，不願意背台詞。身為演員，對自己、對表演的敬畏呢？所以我們在嘗試做一個接近理想主義的學堂。在每個老師上完課的時候，孩子會站起來給老師鞠躬，我們希望他們去見導演有基本的禮貌，見了兄長、師哥有尊重。不是說覺得自己學了兩個月就可以出去拍戲了。我覺得一個好的表演態度是，拿到一個好的機會，會反問自己，我能創作好這個角色嗎？而不是覺得自己沒什麼可以畏懼的。」