上影節臨近尾聲,官方推薦你看了嗎?
本屆上海電影節展映影片開票即售罄的盛況著實令人激動,現在電影節接近尾聲,不知道各位都看到自己想看的片子了嗎?不在上海或者搶不到票不要緊,可以對著片單慢慢補,如果感覺推薦太多無從下手,那可以說是「精華中的精華」的官方推薦單元絕對是不得不看的。
本次電影節的官方推薦單元一共七部影片,一部驚悚懸疑片,兩部喜劇,剩下四部故事片女性和兒童視角的佔了三部,可以明顯看到越來越多的各種平權運動給電影創作者和整個電影行業的關注點以及創作風氣上帶來的改變。或者反過來說,電影作為一種強調價值觀表達的藝術,一直是走在各種思潮的前沿的。所以不著急批評什麼政治左右了價值觀,政治正確影響了藝術表達,片子好看才是唯一標準。比如這次推薦的片子,就都很好看。
冷戰
《冷戰》講述了一對背景、性格截然不同的年輕人之間熾熱的愛情故事。1950年代冷戰期間,在斯大林統治下的波蘭和自由放縱的巴黎,一位追求自由的音樂家和一位滿懷激情的年輕女歌手墜入了愛河。兩個人毫不般配,卻命定糾纏。影片以 50 年代冷戰期間的波蘭、柏林、南斯拉夫和巴黎為背景,描繪了艱難時代中不可能的愛情故事。
波蘭版《芳華》。在一個和俄羅斯有世仇,夾在納粹和蘇聯兩個陣營中間,被兩邊聯手滅了國,又被強行吞併的國家,加上兩大陣營瓜分二戰勝利果實在歐洲留下爛攤子之後開始冷戰的背景,這個背景下的愛情故事,怎麼拍怎麼有。
伯德小姐
女孩克里斯汀(西爾莎·羅南Saoirse Ronan 飾)跟隨著家人來到了位於加州的一間教會學校開始了她的高中生涯,雖然心中有百般的不願意,但克里斯汀尚且沒有足夠的力量來反抗家人和生活的安排。在學校里,克里斯汀最好的朋友是朱麗(比妮·費爾德斯坦 Beanie Feldstein 飾),三觀相近的兩人無話不談。
克里斯汀參加了舞台劇比賽,並因此結識了名為丹尼(盧卡斯·赫奇斯 Lucas Hedges 飾)的男孩,相互吸引的兩人很快就走到了一起。然而,這段感情最終以分手告終。為了和校園交際花珍娜(奧德婭·拉什 Odeya Rush 飾)套近乎,克里斯汀不惜撒謊,遺憾的是,謊言並不能換來真正的友誼。當克里斯汀身陷同凱爾(提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 飾)的感情糾葛之中時,她的家庭也在經歷著艱難時期。
今年奧斯卡的熱門就不用說了,好多人拿它和《朱諾》做對比恰恰說明了他的優秀。西爾莎羅南也漸漸成為她這一代首屈一指的小花,並且野心和穩重並存,早晚拿奧斯卡。
監護風雲
當米里亞姆(蕾雅·德呂蓋 飾)跟丈夫安托萬·北松(德尼·梅諾謝 飾)離婚後,她希望12歲的兒子朱利安(托馬斯·吉奧利亞)能夠遠離擁有暴力傾向的父親,故向法庭申請單獨扶養權。然而安托萬成功在庭上說服法官,法官最終判處雙方擁有共同監護權。大受打擊的米里亞姆除了要接受未如所願的裁判外,還要提防前夫別有用心的父親。面對水火不容的雙親,身處夾縫中的朱利安不得不想盡一切辦法,阻止家庭危機。
令人驚艷的處女作,作為新人導演對於節奏的把控和表達的剋制是很多創作者一開始就沒有在意過的事。積蓄了幾十分鐘的能量,在最後一起爆發,怎麼說呢,看著過癮。
漢娜
影片細緻地刻畫了一個忘記了自己身份的女人,如何在自我否定和現實之間搖擺不定。漢娜是一名普通的家政女工,閑暇時間在表演訓練班上課,家裡養著一條狗,生活看似簡單平靜,沒有人知道她其實過著破碎的人生:她的丈夫入獄、兒子不肯與其相認、陌生人不斷叨擾……漢娜獨自一人承受著其後果, 她不斷地拒絕接受真相,現實生活越來越分崩離析。一日工作時漢娜偶然聽說海灘上有一隻擱淺的鯨魚,她請假提前下班獨自來到海邊長久地注視著這隻孤獨無助的鯨。通過漢娜對自我破碎身份的探索, 以及自我掌控的喪失,本片探討了當今時代的疏離異化、情感聯繫的困境,以及個人身份、人際關係、社會壓力三者間的分界線。
簡介把該說的都說了,充滿力量的獨角戲。我們害怕孤獨,因為孤獨的時候就會被迫思考自我,而沒什麼人真的能掌控得住自我,這個時候更大的孤獨感就會到來。不過身為年輕人的我們,看完之後先別忙著感同身受,先想想怎麼避免變成那隻無助的鯨魚吧。
聖鹿之死
史蒂芬(科林·法瑞爾 飾)是名優秀的心臟科權威,和同為醫生的太太安娜(妮可·基德曼 飾)育有兩個孩子,家庭十分富裕美滿,史蒂芬最近和一名十六歲的少年馬丁成為好友,兩人無話不談,十分親近宛如父子,也時常邀請他來家裡作客,希望常常看起來有心事的馬丁能跟孩子們成為朋友,讓他打起精神來。然而,理當和睦的日常生活,卻因為馬丁的走入而產生變卦,一連串怪事和找不出病因的疾病接連發生,一股說不出的詭譎及恐懼開始籠罩著這一家,究竟馬丁的真面目是什麼?史蒂芬該如何挽救這逐漸被侵蝕的家庭生活?
都說導演在模仿庫布里克,片子像《閃靈》,看來他做得還不錯。絕望的結局步步逼近,卻不似《死神來了》和《電鋸驚魂》這樣的爆米花片一樣讓人猜得到結果。逼得四口在本來應該最親密的關係中迸發出最大的醜陋,但醜陋不是醜惡,只是求生欲使然。不清楚宗教和神話背景也沒關係,因為求生欲是共通的。
災難藝術家
詹姆斯·弗蘭科從去年起就計劃將邪典電影《房間》的拍攝過程搬上銀幕,近日該片不僅確定了片名《災難藝術家》(The Disaster Artist),還找來了以投拍發行恐怖電影為主的新線影業做接盤俠。
2003年上映的《房間》是托米·韋素自編自導自演的一部邪典電影,該片被很多人視作最爛電影之一。不過,影片完全爛出了風格與境界,甚至被稱為「爛片界的《公民凱恩》」。影片基本上就是圍繞著托米·韋素飾演的主人公與他的未婚妻以及最好朋友之間的三角戀情展開,無論是演員的渣演技、劇情的神轉折還是毫無美感的運鏡都讓人印象深刻。2013年,參演《房間》的演員之一格雷·戈澤斯特洛和湯姆·比塞爾聯合出版了《災難藝術家》,回顧了該片的拍攝過程。戈澤斯特洛在書中寫到,托米·韋素在開拍此片時完全沒有任何電影製作經驗。
一部爛片的誕生。有生之年終於看到有人真的拍了部電影告訴你「你知道他有多努力嗎」。魯迅說「喜劇就是把無價值的東西撕破給人看」,而把一部爛片撕破了,我們看到的,卻是喜劇背後的些許心酸。
希望的另一面
描述敘利亞難民為尋找避難之處來到芬蘭赫爾辛基,與當地人結識的過程。
生在一個國家的穩定時期,看這種片子的收穫更多的是獵奇。唯一需要警惕的,是創作者所表達的美好願望對現實殘酷的消解。不只要看,還得多往故事的背後想。
一口氣推薦了七部影片,千萬別想著「馬住,有時間看」,現在不看,以後你也想不起來看。拜拜~
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