如果不讓你抄襲西方藝術史上的評論，你對安格爾作品還有哪些真知灼見？

不管是西方畫家還是中國畫家，他的藝術水準有幾斤幾兩，最終能達到什麼高度，需要歷史一步步來檢驗和篩選。歷史從來都是理性而公正的，不會冤枉和埋沒一個藝術家的真才實學，更不會吹捧一個藝術家的不學無術。

放在歷史長河裡，有些畫家的名氣和聲望很短暫，僅僅伴隨他的一生，如驚鴻一瞥，他死後沒人記得他是誰。

安格爾·海神與朱庇特

而有的畫家即使生前名氣不大，但經過歷史演進，人們逐漸發現他像漫漫歷史長河中的一段激流，因為洶湧激蕩，給當時畫壇注入了很多活力，而無法遺忘他。

就如法國19世紀畫家安格爾，他就是在那個時代為藝術注入活力，開拓出藝術新語言的人，已經被歐洲美術史蓋棺定論，被定位為「新古典主義」畫家。

安格爾·土耳其女奴

評論一個畫家和作品時，既要做橫向上的比較，把他跟同時代的藝術家進行對比，找出他與眾不同的優勢，同時，更要把他進行縱向比較，與歷史上的大家一較高下，只有這樣，才會全面、客觀、公正，令人信服。

因此，對安格爾這樣的畫家進行全方面掃描和評論時，一定不能脫離當時的社會意識形態。

安格爾·百合聖母

意識形態是指一個人在所處時代中對事物特有的認識和理解，但這種認識不是固定的，會隨著社會價值觀念和人文環境的改變而改變。

安格爾（1780年——1867）所生活的時代，法國社會處在劇烈變化中，先是經歷了1789年——1794年的「法國資產階級革命」，直接推翻了法國1000多年的封建制度。之後，在1830年又發生了「法國七月革命」，進一步打擊了封建制度的勢力，推進了民主化進程。

安格爾·拉梅爾夫人

藝術不可能脫離現實生活而獨立存在，社會意識形態從來都是藝術的指導思想。這些歷史大事件對藝術思想的影響非常深刻，直接催生了以德拉克洛瓦為首的「浪漫主義」風格的突飛猛進。

浪漫主義以展現人的深層精神世界為主，宣揚思想的自由和人性的解放，在藝術表現手法上，採用文學思維，用誇張的，對比強烈的手法來渲染情緒和表現人性衝突。德拉克洛瓦的《自由引導人民》是這一流派最重要的作品。

德拉克洛瓦·自由引導人民

發展到後來，浪漫主義越來越虛妄，距離現實生活越來越遠，淪落為政治的附庸。

安格爾雖然是保守派，但對藝術有著清醒認識，那就是，不管用哪種畫法，藝術不能虛假到只剩下空殼子，藝術最終要回歸生活形態，表現生活之美。

安格爾·保羅與弗朗西斯卡

安格爾主動跟當時畫壇流行風格拉開距離，把目光投向文藝復興時期那種具有神聖崇高感和靜穆莊嚴感的古典風格的畫法，他當然不希望激進的浪漫主義成為主流，於是，他扛起「古典主義」的大旗，來對抗浪漫主義。

當然，安格爾並沒有對著古典主義照貓畫虎，他給古典主義風格中加入了自然主義元素和更多的象徵意味。尤其弱化了文藝復興時期古典畫法的神性思想，讓繪畫藝術回歸大眾生活中，一直是他遵循的圭臬。

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