國畫和西洋畫的觀察視角有什麼不同

我時常會想這樣的一個問題，同樣都是畫畫，大家都一樣是觀察現實生活中的某個空間，然後，再將這個空間中的事物，畫到畫紙上去，可是，為什麼中國畫和西洋畫，給人的感覺，卻是如此不同呢？這個問題說起來匪夷所思，可是，仔細想想的話，倒也不難想通。

要知道，自然空間是真實的空間，而繪畫空間則是虛幻的空間；自然空間是無形的、三維的，可是，繪畫空間卻是二維的平面，既然如此，人們當然不可能將現實中的空間原封不動地搬到畫紙上去，必然會有所變形的。中國畫和西洋畫的觀察事物的方式不同，那麼，所畫出來的東西，自然就會看起來不同了。

對於中國人來說，人們不喜歡站在一個固定的地方觀察事物，而是喜歡打破場所地域的限制，在多個角度觀察，然後，在繪畫的時候，將所看到的東西整合起來，統一呈現在畫面上。比如，畫家要畫《韓熙載夜宴圖》的時候，不是僅僅就畫韓熙載在某一天某一個時辰的動作，而是將聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等五個不同時間段的場景一起畫出來，而這些生活片段之間，是明顯有時間差的。

畫人物是這樣，畫山水也是這樣，很多中國畫家，都畫過類似千里江川圖之類的畫，千萬里的山河，就這樣展現在同一幅長卷中。對於西洋畫家來說，恐怕是很難做到這一點的，因為，站在一個地方，是不可能將千里的江川全都收於眼底的。

可是，中國的畫家，卻能夠輕而易舉地做到這一點，因為，他們是使用流動的視點來觀察事物的，他們可以在不同的時間段，分別觀察不同的事物，然後，將它們整合在一起。正如潘天壽所言，這種流動的視點就像畫家生了兩個翅翼遊動于山川河流之上，做緩緩飛行，用一面看一面畫的方法，將萬里河山收於一幅畫面。這就是中國畫的獨特空間觀，一種將時間加入其中的空間觀。

西方傳統繪畫則不然，早在古希臘時期，人們就對於數學、物理這些東西很有研究，尤其是歐幾里德的空間觀念，對於西方繪畫的影響是十分巨大的，他們習慣於理性地，在一個靜止的點上觀察事物，但是，他們卻拋棄了時間。

這就是中國畫和西洋畫的諸多不同之處，中國畫重線條和墨色，西洋畫重色塊和透視；中國畫追求理想化的真實，西洋畫追求現實中的真實；中國畫以流動的視點來觀察事物，西洋畫以靜止的視點來關注空間……這種種不同之處，使得中國畫和西洋畫，看上去如此不同。

不過，時代在發展，現如今的畫家們，已經不再囿於繪畫的派別，中國畫中可以使用西洋畫特有的技巧，而西洋畫，也可以賦予中國畫的特色。本來就是如此，藝術是不分國界的，只有海納百川，博採眾長，才能夠取得進步。不管是在五彩繽紛的色塊中，還是在黑黑白白的線條中，我們都能夠看見同樣的一樣東西，那就是，畫家們正竭盡所能，用畫筆，為人們展現一個完美的圖畫世界，或許，這才是繪畫的真諦，這才是畫家的精神。

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