疾澀之道，只能意會，不能言傳！
不悔夢歸處，只恨太匆匆。
總要有一些時間，要留給自己，
讀讀書，聽聽史，長長見識。
用筆宜留更宜澀
文/崔樹強
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·文中金句·
黃賓虹授林散之以「五筆七墨」之法，即「用筆有所禁忌：忌尖、忌滑、忌扁、忌輕、忌俗；宜留、宜圓、宜平、宜重、宜雅。」
並強調強調：「古來大家，各宗各派，在技法上千變萬化，但卻離不開『筆墨』二字。書畫之道，皆以筆墨為主。」
林散之用筆反覆強調要「澀」，他有詩云：「用筆宜留更宜澀，功夫出入在剛柔。汝今領悟神明處，應向真靈一點求。」
又云：「誰人書法悟真源，點點斑斑屋漏痕。我於此中有領會，每從深處覓靈魂。」他還對人說：「古人書法忌尖，宜禿，宜拙，忌巧，忌纖，『尖』則『巧』，『纖』則『薄』，少蘊藉，『禿』則渾厚，『拙』則質樸，必含蓄，多蘊藉。」
什麼是疾，什麼是澀呢?蔡邕將它們定義為筆勢，即所謂疾勢和澀勢。
疾，好比是「春風得意馬蹄疾，一朝看盡長安花」；澀，則是愈挫愈奮，愈奮愈進，是在生命意志受到挫折後，而能生出更強大的意志力來戰勝困難，在困難面前審慎地前行。
疾澀之法有時容易被誤解為快慢之法。在快慢的問題上，多數書論家都指出，要防止過快以至浮滑，也要防止過慢以至於臃滯。
林散之說：「寫草書要留，一留就厚了，重了，澀了。」又說：「功夫須在用筆，筆畫之中間要下功夫，不看兩頭看中間，筆要能留。」
為什麼要不看兩頭看中間呢?因為筆畫兩頭的出入之跡點畫交待清楚，容易被人注意，而筆畫中間中實感和澀行之妙卻容易被忽視。
林散之草書成就的取得，還與他傾注大量精力與臨習漢隸有關。他說：「我學漢碑已有三十幾年，功夫有點。學碑必從漢開始。每天早上一百個字，寫完才擱筆。」
中實之法即是疾澀之法，而古人所說的「蜂腰」「鶴膝」之病都是針對「中截空怯」而言的。這種重視澀和筆畫中截的筆法，被畫家稱為「積點成線」。
林散之的書法具有濃郁的文人氣息，卻沒有絲毫纖弱浮怯的毛病，與他善於化碑入帖的筆法直接相關，他成功地把漢隸的筆法融入草書之中，使得草書克服了纖弱浮怯的毛病，而其核心，就是疾澀之道。
點畫要有力量，筆的出入需要取逆勢，而中間部分則要澀澀推進，這樣寫出來的點畫線條，即使纖細仍然能得圓厚，也就是米芾在《寶晉英光集》中說：「得筆則雖細如髭發，亦圓；不得筆雖粗如椽，亦褊。」
林散之也反覆強調線條要「圓」、要「厚」，不要「薄」，不要「扁」。要細圓如鐵絲，內含筋力如綿裹鐵或綿里藏針，才能筆心實實到了，而粗扁如柳葉則飄浮薄弱。
要想生命力充實圓滿，就必須氣滿，氣滿的關鍵就在筆畫的中實。
提按隨時隨處結合，才按便提，才提便按，按是在提的基礎上按下去，提是在按的動作下提起來。這樣按下的筆畫，即使粗而不「自偃」，不會粗笨地死躺在紙上；這樣提起的筆畫，就不會出現虛浮飄弱的筆跡。
澀，並不是因為紙張特別粗糙才澀，而是書寫者創造出一種技術對心靈的制約，然後再以主體意志的強大去克服它，很類似於儒家「知其不可而為之」的人生態度。
由於逆澀行筆，節節頓挫，澀澀推進，所以寫出來的點畫線條往往不是徑直的線條，而是內含「曲」意。
但「曲」是澀行的自然結果，表面上看，它和震顫著行筆的「顫筆」相似，但這種顫動不能是人為做作的，而是逆澀摩擦的自然結果，它裡面包含著一種拉牽的力量，鼓盪著內在的張力。如果失去了內在力量依據，就會流於一種形式化的顫抖行筆，變成機械、生硬地去摹仿顫抖之形，反而成為弊病。
林散之說：「快，要剎得住。所以要學隸書，因為隸書筆筆留得住。」這樣寫出來的線條，就如鐘錶時時運轉之發條，而不是如湯鍋爛煮之麵條。這樣的線條，也就是被書法家們津津樂道的「沉著痛快」。
疾與澀，頓挫與飛動，是矛盾的，又是一體的。中國書法家恰恰就是製造矛盾的高手，並使之成為一體，他們作書，是在玩一種「捉對廝殺」的遊戲。無論是逆向取勢，還是疾中求澀，都是將矛盾的雙方完美統一起來，並且在這種統一中更張揚了各自的特點。
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內容節選自《書畫藝術》雜誌2008年5期。
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