Henri Matisse/優雅的「野獸」

藝術史的每個階段都會出現一些明星藝術家。除了他們本身的藝術成就以外，很大程度上歸功於收藏家和拍賣行。比如梵高，畢加索。拍賣價格使他們成為藝術史中最耀眼的明星。但是將藝術向未知領域和更高層次推進的，往往不是最耀眼的。印象派的巔峰並不是梵高也不是莫奈，而是塞尚，因為他有了脫離自然模仿的想法。而真正實現對印象派超越的是馬蒂斯--「野獸派」的創始人和引領者。

為什麼叫「野獸派」？答案和你想像的可能不太一樣。

1905年，馬蒂斯和一幫前衛畫家一起，在巴黎秋季沙龍的一個房間舉辦聯展。他們的作品的主題不再注重對自然的再現，而是用大膽，熱烈的不協調的色彩和粗獷的線條表達創作時的真實情感。當時在這個房間里，陳列著文藝復興時期著名雕塑家多納泰羅的雕像。法國藝評家路易沃克賽爾感嘆了一句：「多納泰羅被野獸包圍了！」第二天這個評論上了報紙。自此，「野獸派」成了西方美術史中的一個重要辭彙。它也正是西方現代藝術的開端。

馬蒂斯是又一位放棄法律界工作改行繪畫的藝術家。另一位是我之前提到過的俄國藝術家康定斯基。辭掉法院的工作後，馬蒂斯考入美術學院，跟隨象徵主義畫家莫羅學習。莫羅的色彩主觀性思想對馬蒂斯影響很大。莫羅認為：「美的色調不可能來自照抄自然，必須通過思考，想像和夢幻來獲得。」

裸體女人和靜物是馬蒂斯最喜歡畫的題材。他有一間推開窗就能欣賞塞納河美景的畫室，他的作品中也經常出現他的家庭生活以及畫室。

馬蒂斯有著他自己獨特的繪畫哲學。他說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。顏色的選擇不是基於科學（像在印象派那裡）。我所夢想的藝術，充滿著平衡，純潔，靜穆，沒有令人不安，引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」

馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性，然而他的偉大之處在於能夠超越乏味的裝飾，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。馬蒂斯的晚年仍和「野獸派」時代一樣激進。

Totem圖騰 / 李曉峰 2017 / acrylic on canvas 布面丙烯 / 100 x 76cm

下一期我要講一位紐約小哥，如何從一個街頭塗鴉少年變成橫跨藝術，時尚和設計的當代藝術大佬。敬請期待。

作者介紹

李曉峰，紐西蘭華裔當代藝術家。奧克蘭大學榮譽藝術碩士，多次榮獲藝術獎項。研究領域包括西方美術史，藝術哲學以及符號學與意識形態的關係等。藝術作品在國際上公開展出並被私人收藏。

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