墨緣有約王世國：書法要寫不要畫
米芾行書帖
宋代徽宗皇帝曾問米芾本朝的書法家有哪些人，一向快人快語的米芾曆數之後逐個評論道：「蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。」他戲稱自己是「刷字」。自負狂傲的米芾雖然一時戲言，以偏概全，卻也一針見血地指出了那些書家書法的弊端。
當然，比上述江湖書法畫得要高明的倒是有些畫家的書法。雖然它不似那般惡俗，但是依然是毫無美感：或如枯枝縱橫，雜亂無章；或者聚墨成形，狀若塗鴉；或是矯揉造作，堆砌滿紙。其實，這樣的東西根本算不上是一件書法藝術作品，它只能算作是這個人寫的毛筆字罷了。
文徵明書札
書法幾乎從一開始就不會為一幅作品苦心經營，而是與文人為了公務或私事而進行的文字書寫緊密相連。因此，書法創作是一次性地一揮而就，它落筆即成，不可修改，絕不會象繪畫那樣「十日畫一山，五日畫一水」。正因為如此，王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄季明文稿》這兩件草稿，儘管是有多處塗改的墨跡，但絲毫不妨礙它們成為書法史上的最華美的篇章。
顏真卿《祭侄季明文稿》
為什麼畫出來的字就不是書法了呢？因為它沒有書法家書寫時表現出來的那種生動氣韻和神采。好的書法作品從書寫開頭第一字的第一個點劃，到終篇的最後一個字的最後一筆，都是氣脈貫通、筆斷意連，即所謂「一點成一字之規，一字成終篇之准」（孫過庭）。書寫體現了一位書法家在長期修鍊中所掌握的運筆、用筆的筆法技巧，以及這些筆法技巧的熟練運用所產生的獨特的審美效果。
八公山人王世國六尺半開狂草《觀荷》（楊俊華詩）：「佛山盛日照荷塘，霧漫芙蓉冉冉香。不染淤泥千古意，從來蓮客共芬芳。」
趙孟頫曾說：「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。」「以書入畫」是古代畫家一直在實踐和追求的，「骨法用筆」指的就是書法用筆。雖然繪畫史上像蘇東坡、米芾、趙佶、趙孟頫、沈周、文徵明、董其昌、徐渭、八大山人、鄭板橋、金農、趙之謙、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等等，都是書畫兼擅的大家，但這並不等於畫家自然就是書法家。
當今有些人甚至是已有大名的畫家，沒有書法功力和水平，卻要在公開場合扮書家狀，以畫法作書法，「任筆為體，聚墨成形」，如作畫般描畫塗抹出來的字如死蛇爛蟮，毫無生動氣韻和神采。甚至有的畫家認為書法很容易，寫一幅字不像畫一幅畫那樣費功夫，便以書充畫。他們還沒有掌握好書法的筆法、結字，就畫出字來，忽悠那些不懂書法的人。
一位大畫家的題匾：「天極品」
其實，書法是瞬間的藝術，用的卻是一生功夫。看似簡單的寫字，但一點一畫都需要長年累月地練習，書寫時方能一揮而就，一氣呵成。所以，習書者要心懷敬虔，臨習取法古代書法名家碑帖。只有當能夠熟練掌握了書法的筆法、墨法、字法（結體）、章法以後，才能進入自然書寫、信筆揮灑的狀態，而不再是生硬地拼圖畫字。
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