觀點回顧PART I 開放的空間

不久前，在深圳大藝博·白境藝術空間舉辦的「開放的空間——水墨創作與教學雜談」，與其說是一場座談會，本質上更是對何楓工作室研究生課堂的一個還原——同學間的分享與交流、創作的初衷與過程、師生間的疑問與解答……在這個注重思想與創新的研究生課堂里，彼此的分享與交流更為輕鬆，無論是同學間還是師生間，都在彼此作用著，引發出更多想法與觀點。

這場別開生面的座談會在深圳大藝博·白境藝術空間「上演」，都有著怎樣的想法和主張、分享和建議呢？讓我們翻開，認真看一看。

何楓（導師）

隨風起舞 何楓 98×68cm 紙本水墨 2000

我第一次看到春華的這批作品是在我的一個常規的課堂裡面，我們會有不定時的作業匯看，給研究生授課、一起討論大家的作品，互相交流。如：「臨摹的選擇與自我的對接」「寫生是創作的一部分」「創作的風格與視野＂……這些都是經常繞不開的話題。當時看到她的作品只是今天展出的這批作品其中的兩三張，令我眼前一亮的是作品裡有她對水墨獨到的理解，有對形的把握度，所呈現的邊界的把握也有自己的思考，她很享受在水墨裡面自由的探索和實驗，卻在墨的自發流淌中無意中形成了邊界，這裡頭構成了某種矛盾，看到她在這一矛盾里徘徊，在自由與限制里摸索，當時我就感覺很有意思，對她作品作了充分肯定。她回去後又繼續探索實驗，並一發不可收拾，於是有了今天作品展的面貌，這其實是由我們課堂最初的一個雛形所延伸出的創作面貌，進而變成了她的一個創作的常態。今天我們討論的題目：「開放的空間……水墨創作與教學雜論」在這裡還原我們的教學課堂，呈現我們教學的一個常態，與大家分享，我覺得也是對我們教學、藝術創作的一個總結和思考。

方春華

誰？ 方春華 13×19cm 紙本水墨 2017

首先特別感謝何老師！

臨摹是傳統學習的一部分，特別對於學中國畫的人來說傳統是繞不過去的，它相當於「營養」，但這個營養並不是每個人都受用，關鍵是我們要從中吸取自身所需，才能更好地被吸收和消化，最後變成自己的東西，這個過程需要思考、過濾、選擇，例如我臨摹明清時期惲壽平的這張《荷花圖》，當時何老師給我挑選這個臨本就跟我說惲壽平的畫很有代表性，很適合我臨。本身惲壽平這幅《荷花圖》的意韻是很生動的，再加上其荷花的表現手法也很有他的獨到之處，比如裡頭的色彩和沒骨的處理，當時臨摹完之後我就很有感觸，後來在我自己創作「墨方」這一系列作品時就把這種處理手法融了進去，這一系列作品表達手法的方式其實跟我臨惲壽平《荷花圖》是一脈的，我吸收了《荷花圖》所帶給我所需要的養份，然後在自己的作品創作中融進了自己的一些理解和思考，才有了今天墨方這批作品的面貌，這是我從臨摹到創作的一個過程，這個過程怎麼轉換也因人而異，有老師的輔導，有自己對臨本的理解，也有文本對我的影響，反正方方面面。

盧紹儀

市場二維碼 盧紹儀 28×33cm紙本水墨 2018

對於我而言寫生其實是一種提煉的過程，這張速寫是我日常生活中的一個記錄，畫面呈現的場景是最近我陪媽媽去菜市場買東西，這個菜市場在廣州西關的一條老街裡面。我從小在西關長大的，這幾年西關的那些童年「記憶」也慢慢都被拆掉了，但是人情味還是存在的。而今出現在我眼前的這家賣魚檔頓時勾起了我很多回憶，於是便拿起手機「咔嚓」了下來，賣魚檔鋪里的這張桌面是用竹子的做的，由於搬出西關有段時間了，現在發現很多市場都沒有這種竹子的桌面了，還有西關那經典的地磚，綠色點點的…眼前的這一切喚起我很多的兒時記憶，所以我把它記錄了下來，回去後就這幅速寫轉變成水墨畫，在我認為還沒畫完的時候就去請教了何老師，何老師就說這幅畫畫到這裡就足夠了，不用再畫其他的了，要有些取捨，有些留白。何老師常常鼓勵我畫這種類似市井生活題材的畫，因為這跟我成長經歷有關，可以觸動我的情感。能否在創作裡面與自己的經歷聯繫起來，我覺得這是每個畫畫的人需要思考的，怎麼樣才能走進內心深處再而發現自己想要表現的東西，然後逐漸去深挖。

謝少玲

下一步的下一步 謝少玲 140×45cm 紙本水墨 2017

1、傳統與傳承；「思——思考，臨——臨摹，讀——讀畫」，對於傳統，該怎麼閱讀理解怎麼消化轉換。它是養分，我常常思索該如何進去又該如何從中出來。就像臨摹任伯年《觀射圖》，在我的理解里不是一味的以視覺效果貼近原作就為之好，而是更加好奇它畫面的生動性，為何運用丁頭鼠尾描去描繪他所創造的畫面，設色淡雅。通過在臨摹中的思考帶動我對畫面的閱讀，走進他的視角，挖掘背後的故事。2、寫生與創作；「寫生」由以前的對對象的簡單描繪，轉到到對萬事萬物的觀察。捕捉每一個有趣的瞬間，思考，記憶，再「寫」。透過「寫生」發現了生活中很多「被人遺忘的角落」，故而常常感慨自己如此幸運。3、個人創作；我更希望通過布局、命名，將生活中日漸遠離的遊園，嬉戲，轉換為略帶顛覆性的場景。就像你們在聽書一般，給你們「講」一個又一個的故事。每一次的創作都是在為下一次的創作開啟新的篇章，找到有趣點，繼續發散。

趙妍

南丹跑紗 140×250cm 紙本水墨 2018（局部）

「開放的空間」所呈現出來的傳授與學習討論的形式氛圍，是我們導師工作室小組呈現的一種常態。同學們對於各自的創作想法都可以暢所欲言相互討論。創作於我而言，是來源於生活現實的點滴，加上自己的一些喜愛之物或天馬行空。研究生三年，何老師一直引領著我們從生活中去發現藝術，感受藝術，並學習將生活中的身邊事物轉換成為水墨語言，提煉成為藝術。藝術源於生活，我相信這一種信念會一直陪伴我在藝術之路上不斷探索。我畢業了，但是離開了學院體系後，在面前的探索藝術之路還很長，我想這只是一個開始。藉此我誠摯地感謝我的導師何楓老師在這幾年來的照顧與教導！

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