我寫得不像，但依然傲嬌

按照常理來看

臨摹就是應該寫得像碑帖

然而事實並非如此

書史上臨得不像

但藝術性依然很好的作品

比比皆是

..........

我臨不像，但照樣比你寫得好

文|陸白虹

1

學書法，總有人指指點點。

最常說的就是「你這寫的太不像了」

每次遇到這樣的「看客」

我總是怒從心頭起，惡向膽邊生

只不過使使勁兒咽下一句「我開心就好」

然後就是尷尬而不失禮貌地微笑

不知道從什麼時候開始

大家對於學書法的印象都是

臨摹、臨摹、臨摹

寫像、寫像、寫像

似乎寫不像就該被人指指點點

時常求這位專家那位學者指點一二

最終得到了

「這裡不像，那裡怎樣寫才像」的指示後

內心才如獲至寶一樣

開心地離去

2

可事實真的是這樣嗎？

翻一下歷史上的書法家不難發現

他們很重視臨摹

然而他們卻沒有如今這般

標榜強調臨摹得惟妙惟肖

並且時常見到一些培訓班的老師

以臨摹的比學員更像原帖而得意揚揚

我們來看一下歷代的書法家和他們的臨作

分別是：蘭亭序馮承素摹本、八大山人臨本、虞世南臨本、董其昌臨本

分別是：集王聖教序、王鐸臨聖教序

以下分別是：《張遷碑》、何紹基臨摹《張遷碑》

以下分別是：《自敘帖》、林散之臨《自敘帖》

再具體舉個例子！

馮承素摹本《蘭亭序》從用筆上看中段豐腴

起收筆處雖鋒芒多姿卻不刻意強調

褚遂良臨本則用筆清秀，線條遒勁

雖然結構相似，但神采卻是另一番滋味

《蘭亭序》的瀟洒是不存在任何收斂和拘束的

點畫映帶之間都含情脈脈

褚遂良的臨摹則溫文爾雅

雖然放鬆但卻有所節制

與《蘭亭序》風流本色相比

褚臨本文秀更多

諸如此類的例子在書法史中比比皆是

在這就不一一詳述了

看了對比圖片之後

我們便很容易了解到

每個書法家在臨摹的時候

都能夠較好地學習到原帖的某些特質

而不是僅僅拘泥於像與不像

3

當面對張遷碑的稚拙

面對鍾繇的淳樸

面對二王的瀟洒

面對顏真卿的剛毅清雄

面對米芾的跌宕起伏

我們把這種稚拙、瀟洒、跌宕起伏的感覺

強加到了細節的描繪中

有人產生疑問：

寫的不像，怎麼會產生以上的感覺呢？

回答這一點其實很簡單

江南的女子秀氣

可沒有兩個人長得完全一樣

為什麼她們看著都讓人覺得秀氣呢

其實我們所被感染的

恰恰是書法作品的某種感覺

而不是一點一畫

如果按照筆畫順藤摸瓜找到自己的感覺

自然是非常好的

但是卻不能因為某一點不像

而批評別人寫得不好

更不能因為自己寫得不像而覺得不好

4

然而造成這種現象的原因究竟是什麼？

從教育、心理、以及社會環境等方面

都可以找到不同的答案

然而最根本的

我們自己喜好的不確定性

因為我們對於「好」的評價衡量標準

都來自於他人的評價

沒有反思自己喜歡的感覺是否在作品中得到

因為當某種追求

通過自己的心智和努力得到滿足的時候

自然會在心底升起平靜看待外界評價的信心

這一點是多麼珍貴

人的獨立性將會由此而生

書法也會因為這份獨立綻放自然的美

我們可以說

我寫得不像，但我寫得也不錯

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！