禮物—張凱個展在藝凱旋畫廊開幕

天下 06-25

2018年6月23日下午，張凱在藝?凱旋畫廊的第三次個展《禮物》隆重開幕。展覽呈現了張凱創作於2008年至2018年，十年間的一系列油畫作品及素描手稿。

張凱《貓1》50x40cm 布面油彩2007年

張凱空想 60×60cm 布面油畫 2017年

藝術家張凱向媒體解讀其作品的創作理念

縱觀張凱十年的創作歷程，我們看到他在這其中的堅持：其一，是形象可愛的擬人化主角——貓與兔；其二，是對藝術史上經典作品的挪用。這兩點堅持，在他的作品中構成了一個靜謐、神秘的情境，給人留下深刻印象。這種堅持源自於他自身藝術體系的建立，即對藝術史的梳理、分析和對當代藝術的深刻認知。在對藝術史的回溯中，最初由單純的審美偏好入手，從後印象派到文藝復興，一路追溯至中世紀藝術，在表現方式上夯實了根基。而後，他向內回歸至自我表達的精神訴求，通過擬人化貓、兔形象的塑造，將自我投射到畫中的古典世界，最終產生與古典大師的精神共鳴。

「畫中畫」的形式是經典的挪用手法，張凱在自己繪製的畫面中再現古代大師的作品。2018年的新作《林泉高致》就是一個非常典型的代表，畫中的小貓身後掛著的便是宋代山水畫大師郭熙的《早春圖》——這件中國山水畫史上里程碑式的作品在他早前的作品中也曾多次出現。小貓作為張凱本人的投射，捧著太湖石，與身後的山水巨作形成微妙的呼應。郭熙最著名的理論便是提出山水畫不僅是客觀世界的反映，更是文人人格化的化身。這一理論與張凱的創作完全契合，他描繪出的雖然是一個具象世界，但他卻有意避開現實的邏輯，構建出一個自足的小世界，安放內心真實的自我。

張凱竹生兩儀 80×100cm布面油畫2015

張凱《禮物》80×100cm 布面油畫 2018年

張凱《林泉高致》120×120cm 布面油畫 2018年

除了對古典作品的挪用，張凱也樂於借用文字的多重語義做出隱喻，本次展出的兩件作品《伊里斯與獨角獸》和《掌中的伊里斯》就是他埋的一個「彩蛋」。「伊里斯」是英文單詞iris，這個詞語同時包含了彩虹和小星球的意思，分別對應著兩件作品。張凱借用彩虹的光學原理，暗示每個人對藝術品都有自己的解讀，甚至誤讀，就像每個人看到的彩虹實際上都各不相同。「藝術更像一面鏡子，你赤裸裸的站在它面前，它忠實的映射著你的一切。」張凱用直白而形象的比喻「翻譯」出生澀的理論。

張凱《翩翩逐晚風》40×30cm 布面油畫 2018年

與十年前相比，張凱的新作系列減少了敘事成分，這令他的作品在內核上更趨向於純粹精神性的統一。但另一方面，儘管他的作品從不直接描繪真實的生活場景，但張凱仍認為自己的作品一直表現的就是現實生活——現實的精神生活。拋開敘事，他的作品抓住的是划過生命時間軸的瞬間感覺。

《石間?時間》手稿

手稿

十年來，在堅持創作路線的同時，張凱的創作手法也愈加豐富與成熟，他在作品中構建出的小世界也愈加堅固，內心的寧靜在這裡得以長久保存，並在喧囂的當下封存住轉瞬即逝的時間片段。這次展覽，是張凱帶來的「禮物」，它不僅獻給喜歡他作品的人，也獻給他內心中那個始終寧靜的「自我」。

關於藝術家

張凱，1985年生於山西，2007年畢業於山西師範大學美術學院。現工作、生活於北京。他的作品以賦有擬人化與精神性的貓與兔子為主角，呈現出安靜，神秘，詩意的畫面氛圍。以當代視角對藝術史的梳理分析與個人審美傾向為出發點，通過對古典與當代的融合與重建展現了藝術家對時間，精神，表象與本質的思考。

個人展覽包括：「禮物——張凱個展」（藝·凱旋畫廊，中國北京，2018）、「中國進行時——當代青年藝術家」（藝·凱旋藝術空間，皇家藝術學院，英國倫敦，2015）、「把我的世界留在這兒——張凱作品展」（藝·凱旋藝術空間，中國北京，2013）、「請帶著我一起飛——張凱個展」（台北寒舍藝術中心，中國台北，2010）、「斷續的夢——張凱個展」（凱旋新銳藝術空間，中國北京，2008）。

群展包括：「知性圖景」（藝·凱旋藝術空間，中國北京，2015）、「Ingrandimento——第55屆威尼斯國際藝術雙年展平行展」（義大利威尼斯，2013）、「未來通行證全球巡迴展」（今日美術館, 中國北京，2012）、「改造歷史——中國青年新藝術邀請展」（今日美術館,中國北京, 2010），等。

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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—［人民藝術·生活美學］—