這些中國設計師們，憑什麼闖入巴黎時裝周？

四大時裝周，對於任何身處時尚圈或關心時尚圈的人來說，都是件頭等大事。

設計師在此呈現半年內的辛勤成果，接受所有人的檢閱；

編輯們在此獲取最新銳的時裝潮流，並傳達給大眾；

買手們要把握趨勢與消費市場的平衡，用獨到眼光挑選新季設計；

時裝愛好者們在接下來的半年到一年內，買什麼、穿什麼、甚至搭什麼，就都看時裝周的了。

隨著中國時裝行業的崛起，如今四大時裝周對於我們來講，也不是只有看熱鬧的資格。

越來越多的中國設計師開始進入四大時裝周的官方日程、越來越多的機構開始提攜中國設計走入國際視野、越來越多的消費者能夠在第一時間買到當初所心儀的秀款。

四大時裝周，中國的參與度一季高過一季。

眼下2019春夏男裝周臨近尾聲，不妨一起來回顧一下那些成功闖入被高級時裝行業視為最重要一站——巴黎時裝周的官方日程的中國設計師們。

看看他們，究竟是用什麼走上了國際T台。

Masha Ma

獨立強勢的中國女性

馬莎是個看起來強勢獨立的年輕女孩。

上挑的眉毛令人印象深刻——她就是其個人品牌Masha Ma的風格代言人。Masha Ma同樣年輕、凌厲、破具新銳之姿。

建築感的廓形與白色面料是Masha Ma能夠被人一眼記住的元素，馬莎藉由這兩大元素來塑造她心目中邁向國際化的、追求獨立的、強勢而充滿力量的女性形象。

這樣的審美觀無疑是不分國界的，全球的女性都會有所認同。

關於中國元素的運用，馬莎舉過一個很恰當的例子：

「我喜歡像《卧虎藏龍》一樣可以讓全世界看懂，而不是像《黃飛鴻》只有中國人懂。」

因此Masha Ma的設計同樣罕見標籤化的中國元素，取而代之的是用西方的服裝技法表達出的東方思想內核——隱忍、冷靜、以柔克剛。

很多人是從尚雯婕那裡知道Masha Ma的。她與尚雯婕有很多共同點：敢嘗鮮、有野心、立足國際化。

二者合作出不少的經典造型，無論是專輯封面上綴滿大量亮片的魚尾裙，

還是Masha Ma那些標籤式建築感剪裁的白色連衣裙。

與尚雯婕的合作除了因為她們一拍即合，也是出於商業化的考量。馬莎是一位目標明確的設計師，在推出品牌副線之際，她選擇與尚雯婕攜手造勢。

為了能讓品牌獲得更穩定的成長，她選擇退出倫敦時裝周進入巴黎時裝周。

「一旦打入巴黎，就會贏得尊重，以一種細水流長的方式向前發展」，馬莎說道。

有明確目標的人就難以迷失方向，如今Masha Ma無論是在設計、銷售還是副線品牌上，都在朝著馬莎的構想穩步前進。期待它在巴黎時裝周的T台上，也會走得更加長遠。

UMA WANNG

含蓄東方美學

你很難簡要概括UMA WANG作品的風格，但當你看見它的創始人王汁，你就會強烈感覺到，她自己就是UMA WANG的風格代言人。

從這點上來說，UMA WANG和Masha Ma這兩個風格大相徑庭的品牌倒是有著相似之處。

UMA WANG的作品有一股安靜的力量，無論是從那些極其看重垂墜感的廓形、飽和度極低的色彩、還是頗為低調的提花面料中，

你都能直觀地感受到品牌自成一派的風格——那種極其含蓄卻讓人想多看一眼的東方式內斂。

比起用「中國創造」來淺顯地樹立自己的風格標籤，UMA WANG更多地是把中國的審美元素以更加內化的形式加以運用。

「我從來沒有考慮過我的風格應該討好中方還是西方。很多人能夠從我的衣服中看出東方感覺，比如面料觸感、輪廓」，王汁曾經如此闡述自己的設計。

作為創立於倫敦、並全部由國外工廠進行生產的品牌，UMA WANG並沒有將視野局限在在中國，而是追求一種更普世性的美。每個追求含蓄、內斂、安靜的女性，都會對UMA WANG偏愛有加。

比如UMA WANG就很受中東客人的喜愛，因為它「款式優雅、實穿又不賣弄性感，卻依舊時尚」。

和很多從中國走出去的新銳設計師不同，王汁在中國工作了十年後，才前往聖馬丁進行進修並創立個人品牌。因此不僅是對於設計，對於商業她也有自己的想法：UMA WANG堅持開設少而精的店鋪，即使是在中國也不會貿然擴張。

這能夠保證每一位顧客完整地感受到品牌的美學理念，而這也是UMA WANG在成立9年後依舊魅力不減、且在國際舞台擲地有聲的原因之一。

ANGUS CHIANG

寶島文化的新視角

江奕勛及其個人品牌ANGUS CHIANG，或許在內地還不算是響噹噹的名字。但實際上，他和他的品牌在台灣地區有著很高的知名度。

在台灣地區時裝產業還略欠發達的情況下，江奕勛作為本土化教育背景的設計師，先是獲得了2013年倫敦畢業展時裝周的國際新銳設計師獎，又在四年後入圍了LVMH Prize設計新秀大獎21強，現在又是常駐巴黎男裝周官方日程。

但是當你翻看江奕勛的作品，你會發現他更像是一個沉浸於創造和玩味之中的設計師。

ANGUS CHIANG的作品最直觀的觀感就是色彩極其豐富。不管是在一起搭不搭調的色彩搭配，江奕勛都敢把它們放在一起。一場秀看畢，你會覺得經歷了一場視覺風暴。

這也是江奕勛的有意為之——他努力讓色彩成為ANGUS CHIANG品牌的標籤。

「要讓人們看到它就知道這是我的東西」，江奕勛看似在肆無忌憚地玩著色彩遊戲，但背後也是一個推廣品牌的策略。

這樣的視覺呈現，看起來頗具倫敦新銳設計師的風範。看似無意的色彩搭配，卻已讓ANGUS CHIANG具備了被全球時尚界所關注的基礎。

在此基礎之上，ANGUS CHIANG深深根植於台灣地區本土的文化視角，則讓它的成衣系列更具深度——這也是它能夠入選LVMH Prize的重要原因。

台灣80年代的校園偶像、招貼畫、小廣告甚至是塑料袋，都能成為ANGUS CHIANG的靈感繆斯。

在ANGUS CHIANG剛剛發布的2019春夏系列中，它又將視線移至台灣城市景觀與文化代際之間的新舊關係。運動服、小廣告、公共浴室、舊年曆等頗具年代感的元素，在這裡與響應當下潮流的時裝碰撞出了新的火花。

更有趣的一點是，ANGUS CHIANG在聚焦台灣地區各種現象和歷史的同時，也成了某種意義上的台灣特產帶貨王。比如它就推出過以珍珠奶茶和台灣啤酒為主題的設計，看起來非常有趣。

或許你早已見過江奕勛的作品——在蔡依林那組被譽為「迄今最先鋒時髦」的大片中，就有ANGUS CHIANG的呈現。

在更多大陸的時裝人才開始活躍於國際舞台之時，江奕勛更像是台灣一直獨秀的存在。而他也確實擔得起這份榮譽，如今他正用自己獨樹一幟的風格和台灣文化的新視角，以一種頗具個性的方式讓人們了解他的家鄉。

SANKUANZ

千禧一代的潮流之聲

上官喆是一個被很多年輕人熟知的名字。他的品牌SANKUANZ一直立足於街頭的潮流，並連帶千禧一代所創造並喜愛的圖像、裝置、音樂和時裝風格，一同集合成品牌的風貌。

有人說SANKUANZ品牌代表的是中國當下的地下文化，但上官喆卻說，「我相信年輕人的亞文化不是次級文化，而是先鋒文化，就像朋克文化和現在整個世界潮流被美國黑人嘻哈音樂引領、推動那樣」。

每天和90後的先鋒創意人打交道，SANKUANZ的作品也充滿著年輕的活力：

最開始讓他嶄露頭角的薩滿系列，他與藝術家陳天灼合作，聯手打造了極具漫畫誇張風格和亞文化元素的時裝。看起來怪異，且酷。

從色彩上來講，幾乎是爆炸式的色彩堆疊看得人眼花繚亂，卻足夠吸引人眼球。

這也奠定了他日後設計的基調——善於用某一符號化的視覺元素來引導整個系列的設計，無論這一季的風格是繁複，抑或是至簡。

從外星人到NASA，

從《南方公園》到亞運會。

和其他走入巴黎時裝周的設計師不同的是，上官喆並沒有刻意迴避一些淺顯的中國元素。漢字可以與半透明的宇航風格長袍一同出現。

很「中國特色」的熊貓盼盼可以被印在做舊風格的飛行員夾克上。

一段精分式的「啊啊啊啊啊啊啊啊啊」，他都敢印在襯衫上。

這些設計在中國年輕人看來很酷，在不認識漢字的年輕人眼裡更酷。

上官喆很在意「酷」，他說：「最酷的是，未來的世界不是由成熟的菁英來主導的，而是年輕人，在過去，他們沒有機會來發出聲音，獲得話語權，但現在，人人都可以表達。」

能夠發掘當下年輕人的酷，並為其做出引領和發聲，無疑是SANKUANZ能夠受到人們熱捧的重要原因。作為中國千禧一代潮流的發聲者，SANKUANZ從倫敦走到巴黎，一路都在用自己的獨特視角開天闢地。

YANG LI

實穿極簡主義

李陽作為新生代設計師，他的個人品牌YANG LI或許還沒有被很多人知曉。

但在巴黎時裝周的T台上，YANG LI已經用他剋制而獨到的極簡主義手法獲得了大量關注。在2014年還入圍了LVMH Prize設計新秀大獎。

李陽不推崇對於時裝大刀闊斧的改革，而是偏愛將經典的設計不斷優化並添加新的想法，他說，「設計出不能穿的衣服真的很悲哀」。

他在聖馬丁求學期間，甚至因為不滿老師不斷要求他創造全新卻並不講究穿著效果的作品而中斷學業。

隨後他來到安特衛普的Raf Simons品牌進行實習，Raf Simons內斂而剋制的設計風格顯然更讓他崇拜。

你可以在YANG LI的作品中看到Raf Simons對他的強烈影響，甚至還有點Raf Simons時期Jil Sander和Dior的影子。

YANG LI的衣服是好看的，同時也是好穿的。廓形線條自然而流暢，看似簡單卻能「潤物細無聲」地修飾體型。

面料和色彩的運用也是低調而平和的，一件單品僅用一兩處考究的細節來增添亮點。

剪裁不會讓人覺得怪異或是炫技，但斜襟繭形外套、蜂狀收腰、不規則裁片等技巧還是會讓人感受到李陽的功力所在。

那些謀求對時裝進行改革的設計師，可能會功成名就或一敗塗地。但像李陽這種設計師，才是更多的人會真的為其掏腰包並在日常穿著的。

貫徹實穿極簡主義的YANG LI，在巴黎的首秀就收到了10 Corso Como和Ln-CC等知名買手店的青睞。如今七年過去，它正在用愈發成熟的設計獲得更多人的青睞。

Sean Suen

超越日常的日常款

作為第一個進入到巴黎男裝周官方日程的男裝設計師，孫小峰其實是自學成才的服裝設計師。

他的個人品牌Sean Suen在創立三年內就登上了倫敦時裝周，四年後就進入了巴黎男裝周官方日程。

Sean Suen走向巴黎男裝周的路走得很紮實。孫小峰創立Sean Suen後的第一步就是創立起品牌的標籤——適之於日常卻又略有誇張的廓形。

在他的作品中，你可以看到肩部平直的箱形大衣；

廓形松垮巨大的oversize西裝外套；

肩部半圓而腰部收窄的亮面材質風衣……

這些來源於日常衣物卻又在局部做了誇張處理的廓形，就是Sean Suen設計中最引人矚目的特徵。

在細節方面，面料的碰撞則是Sean Suen的另一大特色。雖然是棉、丹寧、絲綢、皮革這種尋常面料，但在調和下就有了新的視覺效果。

譬如用厚重的皮革馬甲搭配輕盈的絲綢條紋襯衫；

將常見的飛行員夾克賦予金黃色的絲絨材質並與毛呢西裝相配；

把天藍色的皮質拉鏈夾克和金屬塗層長褲搭在一起；

又或者是一半毛呢、一半針織的大衣，用肩部的紐扣製造隨性的披掛效果。

為Sean Suen打造出標誌性的廓形和面料手法只是孫小峰塑造品牌的第一步。從走上國際時裝舞台的第一季起，他就開始用中國的傳統文化為Sean Suen注入更加深刻的文化內核。

2015年6月，首次登上倫敦時裝周的Sean Suen發布了名為西遊的2016春夏系列。

但其實，這個系列講述的是一個現代版東方少年西遊的故事——整個系列看起來仍然是十分西方化的。

但在細節處，用絲綢點綴的細節和用西裝廓形演繹的長袍則顯示出了些許的東方色彩。

「我把我自己在中國生活和在國外遊歷的感受融入到設計里，混合了很多東西方的元素」，孫小峰這樣解釋他對於「西遊」的理解。

次年Sean Suen在倫敦發布的2016秋冬系列，則將視野轉向象棋。

這一季同樣是比較西方化的表達，而象棋標誌性的「米字格」則被巧妙地融入到夾克、西裝、風衣等單品之中，並別具匠心地用織帶、拼接或拉鏈裝飾。

在更深層次，孫小峰則想要表達一個博弈的故事。一方面是東西方美學的博弈，另一方面，是初入國際時裝視野的孫小峰本人的博弈。

在進入巴黎男裝周官方日程的兩年後，Sean Suen發布了主題為「末代皇帝」的2018秋冬系列。

依舊沒有粗暴地複製和拼貼東方元素，而是將官服以粗花呢的形式變成風衣的披肩、

將短袍改造成頗具山水畫意味的條紋夾克、

將宮廷感十足的皮草毛領嫁接在毛呢系帶大衣上。

這樣的設計無論是對於東方人還是西方人，都是好看、且能夠在日常穿著的設計。

正如大多數走出去的中國時裝設計師一樣，孫小峰會從中國元素中提取設計和細節的靈感，但「它們的詮釋方式將非常摩登，還是不希望把中國太傳統的東西放進裡面去」。

在剛剛發布的Sean Suen 2019春夏系列中，孫小峰則跳脫出了東方元素的框架，開始探索起現實的無奈生活與逃脫現實壓力之間的人生狀態。

為了凸顯這一主題，Sean Suen運用了大量移植自軍裝風格的口袋細節。這些看上去功能性很強的單品，成為Sean Suen本季的標誌性look，這些男孩好像時刻準備好行囊準備一場逃離。

更多輕盈色彩與面料的設計，則在呼應逃脫現實後的暢快。薄荷綠的運動衛衣與疊層T恤、

寬大的駝色寬袖外套、

甚至是亮面塗層的格紋長裙，都讓人看了倍感輕鬆愉悅。

Sean Suen廓形與面料的特色在本季依舊突出，箱形夾克、收腰風衣與落肩blazer展現著它剪裁的獨到與現代性。

塗層、褶皺與提花等多種面料工藝的加入則增添了層次感。

Sean Suen之所以能登上倫敦和巴黎兩大時裝周舞台，一方面是設計師孫小峰有著能夠將不同的靈感來源轉化成自身設計語言的能力；另一方面，這些超越日常的日常款，穿出去不會用力過猛，又有著明顯的設計感。

比起早些年試圖走入國際視野的中國時裝設計師，如今的設計師們不僅僅是更與國際接軌，更是以強大的自信來做自己喜歡的設計、表達自己本真的情感、並讓這些作品去公平地接受全球商業體系與媒體們的檢閱。

這樣的自信，來自於中國越來越多實力在線的設計師們、來自於中國越發成熟的時裝消費者們、也來自中國越發強大的時尚土壤。而magmode名堂，就是孵化中國設計師品牌的主力軍之一。

Magmode名堂正在嘗試用一種全新的方式推動中國設計師走上國際時尚舞台。它不僅僅是一家買手店，更像是一家幫助中國設計師「編輯」作品並輔助運營和推廣的「立體出版社」。

今天磅礴介紹的六個入選巴黎時裝周官方日程的中國設計師品牌，有三個和magmode名堂獨家簽約合作，他們分別是Masha Ma、Sean Suen和Angus Chiang。

其中Masha Ma與Sean Suen更是分別與magmode名堂獨家合作孵化了名為MATTITUDE與SEAN BY SEAN的時裝品牌。兩者都更立足於當下中國男性的實際穿衣需求與時裝實穿化的試驗，讓巴黎男裝周的趨勢以更親民的方式得以呈現。Angus Chiang和magmode名堂獨家合作的品牌也很快會和大家見面。

MATTITUD廣告大片

SEAN BY SEAN廣告大片

除此以外，PRONOUNCE、XIMONLEE、FengChenWang、STAFFONLY等現在時裝精們很愛穿的中國設計師品牌，也都在magmode名堂找得到。

我們都很開心看到中國設計師的崛起。如今有越來越多的中國設計師在扎紮實實地做著好的設計，有越來越多的消費者願意為好的設計買單，也有越來越多的機構願意為這些設計師的發展助力。

我們總期待著中國時裝可以真正在世界範圍內站穩腳跟。

如今，起碼已經有人正在邁步了。

本文圖片來自網路，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Ivan

作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者

向來不毒舌，內心充滿愛的吉良先生微信公眾賬號，會精選過去未來從前以後的所有時尚界、美容圈、科技業，以及旅行、美食等相關生活領域裡的有趣內容，以不負責任的彈幕式吐槽來添加個人觀點。

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