作為文藝復興三傑之一，他的油畫里充斥著女子的柔美，他愛女人
只有男性才能在作品中把女性的美表現的淋漓盡致
15 世紀晚期的義大利佛羅倫薩，同性戀並不罕見。
在城市密密麻麻的藝術工作室，那裡都是男性，他們親密地住在一起，平日關注的也大多是男性軀體，他們彼此習以為常。
文藝復興三傑中，達·芬奇與米開朗基羅都是同性取向，前者甚至因此被告上法庭，但由於無人願意出庭作證而被豁免。拉斐爾（ Raphael ）最年輕，也只有他是異性取向。
拉斐爾對女人愛得發狂，如果你看過他的作品，將對此深信不疑。
《披面紗的女子》 拉斐爾 布面油彩 1515 年 皮蒂宮藏
有人說，只有男性才能在作品中把女性的美表現的淋漓盡致，這話放在拉斐爾身上再合適不過。
他的畫中滿是女性的柔美，在文藝復興及之後的數個世紀里，這種女性美是難以超越的典範。
37 年的生命旅程，不算長，拉斐爾共創作了近 300 幅畫，其中以描繪女性特別是聖母的題材居多，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美的聖母形象聯繫在一起。也難怪歐洲各地幾百年來一直流傳著一句讚美女性的話：「像拉斐爾的聖母一樣。」
《西斯廷聖母》 拉斐爾 布面油彩 1512-1513 年 德累斯頓洲立藝術館藏
關於聖母作品，最為人熟知的應該是拉斐爾的《西斯廷聖母》。
他 30 歲時完成的這件作品令無數人讚歎——
義大利詩人但丁：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。
俄羅斯藝術家克拉姆·斯科依：這幅畫即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值。
中國翻譯家傅雷：《西斯廷聖母》可以代表文藝復興的方向，它是藝術史上最動人的作品之一。
這幅畫之所以是整個文藝復興的旗幟，是因為拉斐爾將中世紀冰冷、僵硬的聖母（神）真正帶回到了人間，畫中的這個佛羅倫薩平民婦人不僅是世人理想中柔美的化身，更是充滿母性的一位母親。
中世紀僵硬的聖母像
對聖母做極致的展現，是無數藝術家傾其一生的追求，如文藝復興早期的契馬布埃、杜喬，巔峰時期的提香、米開朗基羅和柯勒喬等。
不過直到拉斐爾，聖母的女性美才得到了完美體現。
《大公的聖母》 拉斐爾 木板油彩 1504-1505 年 皮蒂宮藏
「人性化」的聖母在拉斐爾的作品中展現，始於他 1505 年的作品《大公的聖母》。
這幅畫里，如果不是聖母和聖子頭上那一圈不太明顯的光環，她們看起來更像是一對年輕的市井母子——慈愛的母親關注孩子時那溫柔的眼神，令無數人感同身受的想到了童年時期母親對自己的關懷。
這時候，人們才明白，原來「神性」就存在於人性中，最平凡的即是最偉大的，文藝復興的意義，盡展於此。
《椅上的聖母》 拉斐爾 木板油彩 1512 年 皮蒂宮藏
而在他完成於 1512 年的《椅上的聖母》中，聖母更加年輕、美麗，她不再注視聖子，而是注視著畫面外的觀眾，從她的眼神中，可以讀出少女的清純、初為人母的喜悅、保護幼兒的警惕、以及孕育生命後的嬌羞。
她的臉頰圓潤豐滿、脖頸白皙、頭部略低，女性的嫵媚被表現的淋漓盡致；她身上的綠色披肩，是當時義大利民間婦女常見的裝束，而頭巾，幾乎將神聖的光環遮住...這幅畫傳遞的，正是普羅大眾對美好的嚮往。
實際上，這幅畫中聖母的原型是拉斐爾的戀人，這位名叫芙納蕾娜的姑娘，是佛羅倫薩麵包師傅的女兒，二人一見鍾情。也許正是因為這個原因，這位女性的美才得以如此傳神吧。
6 年後，拉斐爾創作的《麵包師之女的肖像》似乎證明了這一點，畫中的芙納蕾娜半裸、眼神溫柔嬌羞，動作欲遮還羞，這正是面對心儀男子時的神態。
《麵包師之女的肖像》 拉斐爾 木板油彩 1518 年 巴爾貝利尼宮美術館藏
拉斐爾是真正的天才，他極具繪畫天賦，在 17 歲時就被稱為「大師」。
當這樣的才華裝進一副俊朗的外表（首圖是其自畫像）內時，頻繁的獲得女性青睞便毫不奇怪了。在浮華的羅馬社交界，拉斐爾整日周旋於貴族女性和追求者之間，這些女性帶給他快樂，也成了他的靈感源泉。
當有人問拉斐爾筆下的女性為何如此美，是哪裡找的模特時，他回答，「我是從不同的女人中綜合她們的美，然後根據自己的想像力創造出來的。」
然而，拉斐爾並不是一位只追求身體快樂的玩客，他以極其細膩的心態，體會著「美」的感受。他對女性極其尊重，用自己的畫筆將她們的美留在世間，於是，每一位和他有過交集的女子，都成了他筆端聖母的一部分。
也就是說，拉斐爾筆下的大部分聖母，是人間各類女子美的集合。反過來想，聖母不就是人間所有女性優點的集合嗎？
《美惠三女神》 拉斐爾 木板油彩 1504 年 孔代博物館藏
4 月 6 日，既是拉斐爾的生日，也是忌日。
他逝世後，教皇利奧十世主持了盛大的葬禮。他的墓上刻著這樣的墓志銘：這裡安息著拉斐爾，當他在世時，大自然深恐被他征服；當他謝世時，又怕隨他而去。
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