Click，Click，CLICHE！｜夏日群展：「俗套」｜ARG 紐約
「油畫難免都有些俗套。一個畫家如果想改變這種俗套，將它變形或毀壞，用盡方式去擺弄它——這種想法還是過於智性和抽象了：它只是讓俗套變得更俗套，並把畫家框定在俗套之中，除了滑稽的模仿之外，無法給他任何其他慰藉。」
——法國後現代主義哲學家吉爾·德勒茲
Gilles Deleuze
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
莎麗·紹爾
（Sally Saul）
《銜著骨頭的狗》2018
粘土和釉，34,3 x 16,5 x 36,8 cm
「含義的確定性越高，包含的信息則越少。 例如，從啟發性這一點上看，陳詞濫調無法與那些偉大的詩歌比擬。」
——美國應用數學家諾伯特·維納
Norbert Wiener
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
克洛伊·懷斯
（Chloe Wise）
《普盧托和他的媽媽》2018
布面油畫，50,8 x 40,6 x 3,8 cm
我們想像中的情書是甜蜜的。
我們期待畢業典禮上振奮人心的演說。
當俗套顛覆我們的期望，比喻變得陌生，並在某種程度上，產生一種獨特性。
在法語中，它最初指代印刷術中複製生產的一種技能，這給這個詞增加了很多瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin，德國哲學家）的意味。
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
傑夫·昆斯
（Jeff Koons）
《女人與頭》1974
布面油畫，80,6 x 59,7 x 5,7 cm（表框）
作為不完全象聲詞 —— 他們說，「Cliche」一詞來源於印版衝壓的聲音。
Click，
（啪嗒）
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（啪嗒）
CLICHE！
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
喬治·康多
（George Condo）
《名字構圖》1989
布面油畫，77,5 x 107 x 5,1 cm（表框）
比聽覺上的起源更重要的是，如今我們應該如何定義俗套？對於原創性的背叛......
過度使用的意象......
通用商標成為了普遍性的副產品......
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
湯姆·威瑟爾曼
（Tom Wesselmann）
《對「吸煙者」的研究》1973
紙上鉛筆及水彩，30,48 x 30,16 cm
我已經一次又一次地聽到這個詞，
或是與其意義相近的話。
馬克·格羅特雅恩（Mark Grotjahn）談及在巴斯奇亞（Basquiat）之後繪製頭骨的愚蠢行為。
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
莎拉·休斯
（Shara Hughes）
《最後一步》2017
布面油畫及丙烯，175,3 x 154,9 x 2,5 cm
塞西莉·布朗（Cecily Brown）承認，《美杜莎之筏》（The Raft of the Medusa）出名到她無法想像自己可以如何重新詮釋這一場景。
山姆·麥金尼斯（Sam McKinniss）採取了相反的態度：他宣稱俗套是他藝術實踐的基石，我們應當推崇這種實踐。
這也是一個有趣的自由聯想的遊戲。
如果我說到蝴蝶，你第一個想到的藝術家是誰？
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
布萊恩·加爾文
（Brian Calvin）
《噗》2018
布面丙烯，14,2 x 17,8 x 3,8 cm
說到牛仔呢？
一個笑臉。
保險杠貼紙。
誰「擁有」獨木舟？
獨木舟可以被擁有嗎？還是需要租賃購買？
搞笑繪畫。
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
詹姆斯·羅森奎斯特
（James Rosenquist）
《歡迎來到水行星II和無題》1987
紙上混合材料，41,3 x 28,9 x 3,2 cm（表框）
對於這個問題，部分可以追溯到等級問題。
回溯到17世紀的法國，當時的法國美術學院，按照重要程度將繪畫劃分為不同級別。
歷史繪畫排名第一。
隨後是肖像。
然後是風景畫。
最後是風俗畫。
這些分類原則為繪畫不同主題賦予了不同等價值。
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
艾達·特西奇和威爾弗里德·米爾
（Ida Tursic & Wilfried Mille）
《奧斯卡·王爾德和阿爾弗雷德·道格拉斯勛爵》2016
木板油畫，40 x 30 x 2,5 cm
今天，夏季群展的想法都已經變成俗套。
那麼，除了6月到7月，什麼時候才是收穫「塞尚的蘋果」（從德勒茲關於俗套的思考中借來的比喻）的最佳時機呢？
通過這個展覽，我們希望探索俗套的不同側面：自畫像、裸體、觀念藝術。
任何猖獗的戀物癖，只要它可以被視作通往意義和流行性的捷徑，這都是一場公平的遊戲。
正在展出 | 阿爾敏·萊希紐約
納撒尼爾·瑪麗·奎恩
（Nathaniel Mary Quinn）
《喬丹》2018
亞麻布上綜合材料，50,8 x 50,8 x 1,3 cm
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