紫砂壺大師—顧景舟工藝精湛

紫砂壺始於宋，興於明清，長久以來，紫砂壺在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成「冶造型、文學、繪畫、書法、篆刻於一體」的金石文化藝術風範。古往今來，紫砂壺吸引了許多收藏家，有的甚至傾其家財而搜集珍品。近年來，隨著國內古玩收藏熱的興起，紫砂壺投資收藏群體也正逐漸擴大，市場前景非常可觀！

顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。三十年代後期至上海制壺仿古。1954年進入宜興蜀山陶業合作社。1956年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、台、東南亞影響特大，被海內外譽為「壺藝泰斗」，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

從20世紀80年代中期開始，國門大開，蜂擁而入的各色人等，其中有很多，是沖著紫砂壺來的。這一點，讓閉塞了許多年的藝人們始料不及。文人眼裡，紫砂壺是怡情雅玩；藏家眼裡，紫砂壺是掌上知己；商人眼裡，紫砂壺是升值金銀；某些官員眼裡，紫砂壺是敲門之磚。水漲船高、車水馬龍，顧景舟的名字，每天被無數來訪者念叨。他的一把壺，在太多人眼裡，是尊嚴的象徵，也是可以升值的財富。

顧先生少年即立志於紫砂陶藝創作，從其祖母邵氏學藝，潛心磨練製作技巧，方二十便己身列紫砂名手之林。其在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣，可說是近代陶藝家中最有成就的一位，所享的聲譽可比明代的時大彬。其作品特色是整體造型古樸典雅，形器雄健嚴謹，線條流暢和諧，大雅而深意無窮，散發濃郁的東方藝術特色，所制之器脫俗朴雅，儀態紛呈，堪稱「集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風」，被海內外藝術界專家譽為「壺藝泰斗」。

顧景舟一生製作的紫砂壺數量不是很多，他有時好幾年才做一批壺，而且個個要求質量上乘，不滿意的都要毀掉，因此他的作品價格都在幾十萬到幾百萬元不等，極具投資收藏價值！

業內人士指出：「紫砂七老藝人中，只有顧景舟和蔣蓉被授予『中國工藝美術大師』的稱號，其他 幾位過世太早；其次，顧景舟的壺做得很細，存世量也比較少；第三，他的後人徒弟為了提高自己紫砂壺的價碼，故意抬高他的課徒水平與名望。曾在紫砂廠的時 候，他的兩個徒弟鮑志強和李昌鴻就是他的領導；第四，紫砂行業需要樹立這樣一個領軍人物作為典型宣傳擴散。」這也正是顧景舟紫砂壺可以一枝獨秀並且成為紫砂界的標杆的重要原因。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！