我認為人們對設計最大的誤解之一就是靈感先於創作
◎ 獨立設計師費賀
每年都會有很多中國學生前往英國求學，他們以一個東方人的視角發現並掌握西方設計藝術的精華，又將這種精華與東方文化相融合，用屬於自己的設計符號表現在一件件作品之中，如同在剛剛結束不太久的倫敦藝術大學聖馬丁學院設計畢業展上，就呈現了很多優秀的中國留學生的作品，他們的作品或著重於材料創新，或凸顯設計理念的革新，總而言之給觀賞者帶來了耳目一新的感覺。
相比應屆畢業生的作品而言，顯然賀菲的作品已經成熟很多，早前他在中國地質大學讀珠寶設計專業的時候，就已經萌發了創作自己珠寶品牌的念頭;這一念頭伴隨著他去英國伯明翰求學珠寶設計專業之後得以實現。
創立自己的品牌這段期間有什麼讓你最值得難忘的經歷嗎?
黎明前的黑夜必須獨自挨過，堅持下去也許是最難的吧。有一件事的確讓我此生難忘，記得我那天在18SS 倫敦時裝周后台工作，不幸的是結束當天的工作之後我出了車禍昏迷住院，在那段時間裡是我的首飾設計師朋友們一直在照顧我，原本我以為和她們可能只是同學關係，但那一刻她們猶如家人。
從靈感的誕生到具體創作，你是如何一步步將你的想法表現在具體的作品上的?
我認為人們對於設計的最大誤解之一，就是靈感迸發先於創作開始。其實更多時候是創作的途中不斷通過探索初始積累的想法，進而逐步推動這一想法慢慢成熟的，而我的想法經常會越發展越分叉，但最終的選擇則取決於我積累的經驗和專業技能。
早前你用過哪些類型材料進行創作?
金銀銅鎳鋼鈦等各類金屬，珍珠、托帕、歐泊等寶石，皮革、布料、亞克力、樹脂、硅膠等有機材質。對我來說，最熟悉、最熟練的材質還是金屬吧，它的迷人特質值得我長期研究。
你如何理解珠寶的功能設計與佩帶者之間的關係?
我認為只有與身體產生聯繫，一件首飾的設計精華才會得到最充分的體現。首飾與人的關係其實是當代首飾藝術中持續不斷的命題，而首飾的多功能佩戴方式是我自己非常熱衷於探索的一點。我認為當一件首飾戴在身上能在裝飾的基礎上使佩戴者產生情感上的觸動，那就已經是極大的成功了。
在設計珠寶之餘，你還在做編輯和時尚攝影，這些給你的創作帶來怎樣不同的啟發?
這兩樣是我身份認同感的重要組成部分。學校的教育引導我走進當代首飾藝術的世界，儘管如今已經邁進時尚首飾產業，但我總感覺個人發展方向卻已與之漸行漸遠。然而採訪首飾藝術家，寫展覽評論的編輯工作是連接我與當代首飾的臍帶。而從事創意指導的起初目的是服務於自己首飾及眼鏡設計的視覺傳達，能夠使我的設計理念通過圖像連貫無誤地傳遞給無法親自佩戴感受我作品的觀眾。久而久之，這讓我開始深愛時尚攝影，已然讓我成為了一個故事的敘述者和夢想的製造者，我彷彿是一個在陽光下吹泡泡的孩子，每個氣泡都閃著奇幻的夢。
你認為在珠寶設計行業東西方最大的差異化是什麼?
一個寬容的、互相尊重的良性競爭環境對創意產業的可持續發展來說至關重要。
在早前你有嘗試過跨界合作嗎?
我認為在創意領域沒有純粹的跨界，畢竟每個領域都是交織共存的，非以斂財為目的的跨界合作都有其存在的合理性吧。
下一步你有何打算?
目前我正籌備與時裝品牌THISNORTHAT的合作，會在今年10月份上海時裝周官方行程中走秀髮布，同期也會參加showroom 靜態展示;之後也會在東京時裝周上亮相。
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