《九三年的夏天》：A new family.A new world

歌曲：《Summertime》

聽著Janis Joplin那嘶啞的聲音，吼出來的迷幻而悲傷的夏日時光，彷彿這才是夏日時光的真正模樣，迷茫、孤獨、幻滅，帶著濃得化不開的悲傷。不得不承認，我想死在這樣的歌聲里。

我喜歡的夏天，不僅僅因為陽光下的狗尾巴草叢，草叢裡的白襯衫，以及白襯衫里那散發著淡淡的少男荷爾蒙的清香氣息，更是因為在1993年的夏天，小說《白鹿原》攜帶著巨大能量在王小波、梁曉聲、賈平凹的作品中噴薄而出，認識了作者筆下的白嘉軒、田小娥、鹿子霖等渺小而又故作強大的人。也正是從這一年開始，我看書的半徑從汪國真的青春詩、三毛的流浪散文體、羅蘭的心靈雞湯小語擴大到一些以平視的角度，敘述普通人「一地雞毛」式的甜酸苦辣的文學作品。所以當我看到西班牙影片《Summer 1993》時，毫不猶豫地打開了播放鍵。

這部電影屬於導演的私人影像，根據導演的童年經歷改編，一經上映就獲得了超高的口碑，成功拿下了67屆柏林電影節最佳處女作獎以及89屆美國國家評論協會的五佳外語片獎。

導演卡拉·西蒙·皮坡

1993年的夏天對於女孩弗里達與她的舅舅一家來說都充滿了挑戰，當死亡、疾病、偏見、寄養等問題出現在這個陽光燦爛的季節里時，清新的畫面中彷彿也摻雜了一絲沉悶和壓抑。

夏天是故事的多發期，弗里達失去了母親，她試圖在這個大汗淋漓的季節里融入新的家庭。她的倔強、疏離、渴望和成長，就像夏天的蚊子一樣嗡嗡作響。影片沒有悲傷的戲份，只是散文詩般零散地提攜著故事，卻夾雜著這個夏季無限的心事。弗里達終歸是要走過這個內心無限掙扎的夏季，在平淡無奇的酷熱下迎接一種新的親密。

其實，每個夏天都一如既往，但每個夏天都不會再重來了。

六歲的弗里達生性敏感，小小年紀失去雙親，寄人籬下。

她一邊小心翼翼，一邊又渴望被人關注。

於是，這個「熊孩子」頻頻作妖，好在她是寄養在自己的親舅舅家。

舅舅、舅媽待她視如己出，尤其妹妹安娜對這個新來的姐姐喜歡的不得了，立馬成了弗里達的跟屁蟲。但就算新家庭再好，也不能緩解弗里達的脆弱神經以及那種控制不住的被遺棄感。

影片自始至終，都能讓我們感受得到弗里達心中的孤獨感，以及由內而外散發出來的疏離氣質。片中有許多處捕捉她神態的鏡頭，顯然她是在思考著自己同凝視對象之間的關係。同時，這些鏡頭也營造出弗里達的落寞、困惑和孤獨，暗示著她在這些時刻里作為旁觀者的身份。

在樹林里無意發現的聖母像成為了她和媽媽溝通的方式，甚至在和妹妹玩過家家時，她都會打扮成媽媽的樣子，並且學著媽媽的語氣說話。這也是導致她遲遲不能融入新家庭生活的原因。

媽媽雖然離開了她，卻從未離開她的生活。

全片最感人的一幕可能就是安娜對試圖離家出走的弗里達說出「我愛你」的時候了，即使她們或許都尚未真正理解愛是什麼。

愛是什麼呢？或許就是你需要的時候，我就在身邊。

影片的最後，她變得開朗平和。不再跟妹妹爭搶粉色的睡衣，很自然地穿上了那件藍色的。也不再沉默地旁觀安娜和舅舅打鬧，而是三個人一起玩得氣喘吁吁。只是，玩著玩著，她突然大哭了起來，她只顧放聲大哭，一句話也說不出來。

那是長久壓抑的一種發泄。

失去至親，成為孤兒，自尊心和孤獨感一直折磨著這個年幼的女孩。

經過那麼久的試探和掙扎，九三年的那個夏天，她終於確定自己生活在滿滿的愛裡面。

也終於，敢放聲大哭了。

最後，影片在弗里達的哭聲中戛然而止。

成長雖有陣痛，但有明亮的夏天。

在這個夏天，弗里達跟母親艱難的告別。

這何嘗不是導演也在向母親的一種告別呢？

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