觀察 | 下一個時裝文藝復興

原標題：觀察 | 下一個時裝文藝復興

MODERN DAY RENASCENCES

橫跨整個2018男裝周，華美而隆重的藝術氣質成為焦點，設計師用立意鮮明的作品，呼喚著時裝界下一個「文藝復興」的到來。

Marni 秀場後台

選用美籍中國台灣漫畫家James Jean和比利時藝術家Ollie Schrauwen為其2018春夏男裝系列聯手創作，設計師Miuccia Prada無疑是再次身體力行地推動著當代藝術在時裝世界的普及，並繼續探索兩者相互滋生出的諸多可能性。而牆壁上致敬美國波普大師Roy Lichtenstein的巨型猴子、昆蟲和女性肖像的塗鴉置景，也著實迎合商業世界中人們對鮮明個性的追崇。從具象印花、著色考量，到對現代主義藝術，以及意識流風格的借鑒，設計師們在今年「整齊一致」地傳達著「dress to impress」的強烈訴求。

Gucci 2018春夏系列

牽手藝術家開展衍生合作，一直是為時裝圈所慣用的，但有別於以往「自說自話」式的靈感闡述，崇高的古典畫作和反映當代審美的藝術風格，則在當下紮實地成為各家時裝屋銷售數據的保障。如果說Ann Demeulemeester「臨摹」藝術家Robert Mapplethorpe 1970年代波西米亞風格的抽象潑墨設計，依舊不足以滿足在量產行業大勢下，時裝精們對特立獨行的渴望，那麼印著東方絹綉（Orient）、仿古壁畫、抽象幾何，以及中世紀風格的藝術感設計，則為當季男裝市場提供了各式盛大而絢爛的選擇。

西班牙藝術家 Ignasi Monreal

為Gucci創作的春夏廣告大片

Gucci 2018春夏系列

西班牙藝術家 Ignasi Monreal為義大利時裝屋Gucci源於骨子裡的華美與精緻，賦予了中世紀氣息的藝術氛圍，結合高度寫實主義的描畫風格，和近似相片列印的逼真還原，品牌名為「Utopian Fantasy」的廣告大片先聲奪人地展現出驚人的摩登感官印象，而就設計師Alessandro Michele表述，社交媒體時代和文藝復興時期存在諸多共性，人們對新生藝術表達方式和視覺刺激感到無比激動，因此將兩個時代的特有文化氣質在當下進行關聯，是非常符合時宜的。

西班牙藝術家 Ignasi Monreal

為Gucci創作的春夏廣告大片

在美國，Raf Simon和Stuart Vevers分别致敬了史上被借鑒次數最多的兩位藝術家——Andy Warhol和Keith Haring，可能正是因為兩位設計師都並非土生土長的美國人，這才讓他們對美式藝術流派的「外來化」解讀變得引入關注。Calvin Klein的春夏系列是一場對美國近代流行藝術風格的梳理，Dennis Hopper和Sandra Brant波普肖像和藍色牛仔套裝，搭建出完整的美式樂觀精神面貌；而出現在麂皮空軍夾克和棉質衛衣上的卡通感曲線人形勾畫，則完全映照出了1980年代的美國夜生活文化景象，植根於紐約下城區街頭文化的Coach 1941，和描繪激蕩青春的Haring作品，也是彼此極為契合的。

美國波普藝術大師Keith Haring的作品出現在Coach 1941最新一季的設計中

藝術家Portada紛亂迷魂的藝術創作

相比美國設計師們對於大師級藝術家作品的誠意致敬，歐洲的設計師們則更加傾向與小眾、年輕藝術家們聯手創作，讓「平民化藝術」與高級時裝碰撞出美妙的化學效應。Silvia Fendi將退休藝術家Sue Tilley的即興創作運用在了新一季的成衣作品上。這個曾在1980年代造成輿論轟動的藝術家，以其為人熟知的「平凡創作素材」（香蕉、檯燈、茶杯、螺絲錐印花），為華美的皮衣和絲質襯衫賦予了異於常人的幽默感。這位曾出現在英國著名畫家Lucien Freud畫作《Benefits Supervisor Sleeping》中的女性則頑皮地表示，越是來源於生活中的平凡創作題材，越具有驚人的藝術價值。

藝術家Sue Tilley為Fendi即興創作的印花圖案成為當季男裝系列中的一大亮點

Fendi 2018 春夏系列

而同樣與當代藝術有著千絲萬縷關聯的義大利時裝屋Marni，則在當季選擇與來自芝加哥的年輕藝術家Frank Navin進行跨界合作。比起春夏系列中，與洛杉磯著名瓷器藝術家Magdalena Suarez合作開發的印花系列，設計師Francesco Risso在當季更加突出了「設計源於生活」這一主題，在Navin以日常用品、工具、幼兒插畫讀物和鮮花為靈感的手繪作品的烘托下，深沉色澤包裹下的皮衣外套和毛呢套裝，頓時變得生動而明朗了許多。

Marni 與年輕藝術家Frank Navin進行跨界合作

撰文&編輯/任毅

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！