國畫花鳥審美：朦朦朧朧若有若無奇妙無窮

美學家王朝聞認為，美是活的精靈。美本身具備一種既可捉摸又「閃爍迷離，使人捉摸不定，因此更樂於捉捕它的魅力。」一些花鳥畫作品因其朦朧而具有很大的美學價值。

當今中國畫花鳥畫畫壇上，湧現出一批善學深思、不甘寂寞的新人，他們以自己獨特的眼光審視人們早已熟悉的花鳥世界，並以其特殊的把握方式去開拓這個世界，希圖為它增添一些時代的亮色，提供一種前人沒有的語言，注入一點新的生機。

艾明福國畫作品：春曲圖

老子曰：「恍兮惚兮，其中有物，惚兮恍兮，其中有象。」恍惚即是朦朧。朦朧之中的物象是若有若無，若即若離，若隱若現。朦朧這種閃爍迷離的特徵，恰恰是美的深層奧秘所在，換句話說，藝術的非凡魅力正介乎與物象的確定性與不確定性之間。李漁說的更為明確：「大約即不如離，近不如遠，和盤托出，不若使人想像於無窮耳」。

恰恰是因為朦朧，才給了欣賞者以充分的想像餘地，從而產生自我肯定的愉悅之情。也恰恰是因為朦朧，才產生出詩意，造成了機趣，從而加強了藝術作品的感染力和影響力。

寫意牡丹（陳楓國畫作品）

朦朧既是一種藝術形式和語言，同時又是一種藝術審美理想。作為形式和語言，可不注重對客觀景物和精雕細刻，也有意弱化線和狀物功能，同時把色的對比減少到最低限度，最大限度地調動了水的運化功能，讓水與墨在漫潤滲合中生變出種種情態。

審美理想的朦朧是一種意境。意境本來就是一個模糊的審美範疇。古人說：「妙在含糊，方見作手」（謝榛語），「道之為物、惟恍惟惚」（老子語），中國畫的終極目的，就在於追求「微茫慘淡」的妙境。宋詞中有「悠然心會，妙處難與君說」的句子，用它來形容這樣一種美，倒是很恰當的。

張自啟國畫作品：紅櫻桃

朦朧的意象給人們留下詩一般的遐想，把人們帶進一個寧靜的、清澈的藝術世界，在這一時刻人們的心靈彷彿凈化了，精神彷彿升華了。塵世間的一切慾念一下顯得那麼卑微，唯有這引人遐想的勾魂攝魄的朦朧的美，才使人們真正體味到了人生的終極價值。

湯顯祖說：「詩以若有若無為美，」那麼繪畫呢？繪畫也以若有若無為美。在若有若無、朦朦朧朧的意象中，人們可悟到藝術的「精微」。

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