孫承民：水墨交響，縱橫古今

最新 06-27

藝術家簡介

孫承民

字從人

享受政府特殊津貼專家

國家一級美術師

中國美術家協會會員

黑龍江省美術家協會理事

黑龍江省中國畫學會常務理事

黑龍江省美術家協會中國畫藝委會委員

北京人文大學書畫藝術學院中國畫教授

哈爾濱師範大學美術學院中國畫教授

黑龍江書畫藝術研究院副院長兼秘書長

「中藝指數」首位國畫品種上市畫家

結業於中國國家畫院首屆人物畫高研班

藝術評論

▼

一位資深的理論家朋友曾對我說：「藝評家宜冷不宜熱，一旦情緒化就很難站在客觀的角度對作品作出評論。」我不是藝評家，只是個從事幾十年編輯工作的出版人，有一種對好的東西——無論是文是畫特別敏感的職業習慣，所以當我面對孫承民的幾十幅古典寫意人物畫新作時，很難平靜。他的這些充滿激情之作，的確使我很難像藝評家那樣將自己控制在一個冷靜的位置上。

《彩鈴聲聲》

紙本

180X98cm

創作於2008年

該作品摘錄自孫承民藝盤雲庫——精品展示

我不熟悉孫承民曾經走過的藝術歷程，但我可以斷定，與他藝術相伴的是他的苦學、苦思與苦幹；我不了解在他的藝術求索中，是如何含英咀華、自成家法的，但他作品中那種意境的清新與悠然，那種人物的生動與情趣，那種用筆的疏朗與洒脫，那種運墨的氤氳和淋漓，分明有梁楷簡筆的古意，任伯年造型的靈動，黃賓虹筆墨之蒼潤，趙之謙花鳥之圓厚；細察之，似乎誰也不似，畫為心跡，筆隨意轉，他啟開了一種新的思路，那就是寫意人物畫在水墨表現上存在著種種可能，都和現實生活與自然的生命感相關。

他是一位襟懷曠達、激情四溢的畫家。他總是站在從傳統走向現代的高度，從藝術走向文化，從追求走向責任，熱愛生活，熱愛生活在祖國大家庭中的各個民族，用他手中的畫筆通過人物的寫意，寫出古人的寧靜與和諧，寫出今人的艱辛與快樂。他的作品不獨挺拔其質、高曠其境，而且激昂排盪、線面交響，透示出畫家豪放誠摯、清奇逸宕的內在質素。

《家園》

紙本

180X96cm

創作於2008年

該作品摘錄自孫承民藝盤雲庫——精品展示

他是一位借古開今、巧奪天工的畫家。在他看來，中國畫的傳統當然包括筆墨技巧，更重要的是古今畫家對於藝術的特殊本質和特殊規律的理解和把握，至於現代化，無非是這種傳統在現代文化背景下的發展。體現在他的創作中，這就是重筆墨情趣——筆墨的表現性，重氣韻生動——具有審美意味的生命律動，重意境創造——情景交融的象外之象。他作畫簡括、果斷、潑辣、準確、靈動，可謂大刀闊斧，一揮而就，有粗有細，有放有收，不僅筆墨酣暢淋漓，而且大氣流貫、磅礴撼人，形、神、意、趣四者皆備，體現了畫家的秉賦與個性氣質。

統而觀之，孫承民的人物畫的筆鋒所向，不止於這一類以回歸古典美學境界為旨趣的古典詩意人物題材，還有一類是表現少數民族現實生存狀態的主題性創作，人物是絕對的主體。這兩類題材在孫承民筆下不僅僅是表現內容的差別，而在表現手法上也判若兩人。前者偏向於寫意，輕鬆自如，古意悠然，具有較強的主觀色彩，崇簡凈而薄繁瑣;後者偏向於寫實，造型嚴謹，筆墨渾厚，強調直觀切入的沉重感，接受西方的新觀念和新方法，在生活的真實基礎上創造藝術的真實。這兩類迥然不同的題材，共同構成了孫承民中國畫藝術的總體風格與創作特色，也顯示出畫家超眾的才華與獨特創造的非同凡響。

《拉薩的風》

紙本

180X180cm

創作於2014年

該作品摘錄自孫承民藝盤雲庫——精品展示

有論者評歷代大家，有的以才氣勝，如徐渭、任伯年、傅抱石、黃胄等，才華橫溢，天賦靈性，作品神采飛動，生機盎然;有的以功力勝，如陳洪綬、吳昌碩、齊白石、潘天壽等，功力深厚，修養全面，作品拙厚沉穩、平中見奇。當然，這只是相對而言，並非是說以才氣勝者就少有功力，以功力勝者就缺乏才氣，而是指他們在整體格調上的差異。若以此論觀孫承民的兩類作品，我以為他的取材於古典詩情的寫意人物，才橫而筆豪，筆簡而神隨，極富畫家主觀意趣、情致、韻味、心態，清遠的想像多於實近的描繪，才氣、骨氣、神氣、逸氣盡在其中;而在那些表現少數民族生活性主題的作品中，憑藉的是寫實功力，是筆墨的塑型能力，集中於形象的細緻刻畫與人物的組構，實的描繪多於虛的想像，筆力、腕力、功力、學力躍然紙上。兩類題材、兩種風格，都自成體系，都是畫家的感覺和心靈浸潤了的天地，都能看到他在纖塵無染的心境里執著耕耘的奮發與勞頓。

以固守傳統文化精神為前提，孫承民堅持以詩、書、畫、印的綜合整一性去結構畫面，應該是他的古典人物畫最顯著的特點。如《風輕溪暖情無間》、《物美富詩得益彰》、《茗香雅客看閑雲》、《心載天地萬物情》、《書林獨步聞詩香》、《俱懷逸興壯思飛》、《暗香浮動春色近》、《神閑禪心靜》等，這些自撰的畫題，是詩意也是畫意，不僅顯露的是畫家的文學功底和修養，更重要的是傳統與文化精神的融合，使畫中情境在素樸平淡中見出風雅，在長吟短歌中顯示著書卷氣與高蹈之境，其中自然隱藏著令人沉吟不已的美感取向、精神涵蘊和人生意趣。當代畫壇很少有人像他那樣在繪畫中如此精心地推敲畫題，注重題詩的寓意與書體及印章古樸的形式意味了。欣賞他的畫，品讀他的畫題，詩書畫印相映生輝，意蘊深廣，彷彿是一首又一首天外飄來的華采詩章。

《朋友圈》

紙本

180X98cm

創作於2014年

該作品摘錄自孫承民藝盤雲庫——精品展示

從筆墨語言上看，孫承民推崇以書入畫、書法用筆，以達到一波三折、起伏跌宕與流動飄逸之韻致。他落筆生辣瀟洒、靈活流暢、剛柔並用，起承轉合、抑揚頓挫常在以線為骨的粗細、濃淡、曲直、疏密、燥潤、虛實的變化中體現出一種智慧，使線的美感具有多樣化與豐富性。他的用筆不是對表現對象的客觀描摹，而是激情澎湃地在動態中把握對象，筆法極簡，用線粗放、空靈，既不是對形的放棄，也不是筆墨的分離，而是著意於人物表情的傳神與手勢的微妙的生動刻畫。他把山水融入他的人物畫，他把花鳥引進他的作品中，將古代文人墨客置身於山川流水的大自然中談天說地，把高士才女隱顯於松風竹韻蕉陰之中吟詠詩性，讓人物、花鳥、山水情景相疊、虛實互補、線面交織、彩墨映襯，使其所作在遼闊無垠之大美中崇尚自然，獨標遠致。畫中清逸淡遠之風與高潔自許之格融於一體，把被世俗所異化了的自我加以凈化，追尋的是現代都市中的鄉情、喧囂中的安詳、繁華中的淡泊，走的是皈依內心之路。一切物象在他那裡都轉換為心象，成為對內心的體悟與對本性的叩求。因此，他的古典寫意人物作品及筆墨方式偏於「意」的強調，重於「寫」的放達，與傳統文化、古老哲學水乳交融難解難分。他把對儒家的中和、道家的無為、佛家的徹悟等傳統文化的理解和感悟，一一注入他的作品中，並以他自己的方式彰顯和解讀著傳統文化的豐腴與含蓄。

作為當代畫家的孫承民，面臨的挑戰仍然是怎樣面向生活、反映時代精神的課題，仍然是筆墨與造型之間的距離問題，即中國寫意人物畫能否在嚴格「形」的約束中體現出筆墨自身的價值？換句話說，中國寫意人物畫能否在筆墨的最高形態上實現造型的最高要求？我們已經看到諸多前輩和同代藝術家在這一領域所付出的心血，我們也從孫承民另一類表現少數民族生活的寫實主義作品的創作中看到了他的這種選擇。

《生活新貌》

紙本

220X125cm

創作於2009年

該作品摘錄自孫承民藝盤雲庫——精品展示

圍繞這一課題，孫承民從北國來到北京，在中國國家畫院研修了整整三年。這一期間，除了對中國人物畫的歷史現狀作了系統的梳理之外，他又重新揚起了現實主義的風帆，試圖在當代生活中尋覓與筆墨契合的切入點。2007年4月，他來到了四川大涼山訪問寫生，他發現了一片好像從來就屬於自己的領地——彝族同胞和他們的生活情狀使他深心觸動，感到一種由衷的欣喜。他畫了一批洋溢著靈感的寫生，歸來後開始了他的彝族系列的創作。一如他的性格豪爽痛快，他一鼓作氣創作了《四月陽光》、《誠信人溫暖》、《歲月如歌》、《故園百代親》、《生息》、《涼山人家》、《生活樂章》、《春色》、《家園》等作品，都是大場面人物眾多的大製作。畫家的興緻未衰，好像不是孫承民捕捉了他們，到是他們抓住了孫承民。畫家對他們生活情景和喜怒哀樂的描述，大抵是趕集、餵養、織綉、出嫁、放牧、幽會等平凡的生活主題，畫家著力表現的是質樸、純真、快樂和勤勉的彝族人民，用的是水墨現實的表現方法。他喜愛那些樸實、生動、感人的人物形象，他不想在自己的作品中表達什麼哲理、思想，他的畫很平實，畫中的人物就像生活中的原型，樸素、平易、自然、親切。水墨寫實人物最大的難點是如何把造型的寫實和筆墨趣味結合起來，因為寫實的造型在很大程度上限制了筆墨的表現。顯然，對西方造型方式的理解和筆墨傳統的深厚功力幫助了他，使他成功地營造了一種水墨語言的「修辭」方式——以豐富的線型變化和豐富的潑墨、皴擦相間的線面結合描寫，體現著一種無以替代的精神氣象和現代特徵。孫承民把西畫的素描造型理念不露痕迹地融入傳統繪畫的筆情墨趣中，墨中見筆，筆中顯墨，充分強調了寫意人物畫的表現性，將自己的氣質與秉賦在塑造的形象中顯露出來，顯示了鮮活的當代性。

《故園百代親》

紙本

180X98cm

創作於2008年

該作品摘錄自孫承民藝盤雲庫——精品展示

看了孫承民的大量畫作，我不僅驚嘆於他的現代人物與古代人物的兼善，也時時能體會其追求「繪畫性」時的獨到用心，這特別體現在他對畫面經營的一氣呵成和對水墨人物畫表現性語言的追尋。或許，正是時時不忘來自於傳統的警礪，同時又總是付諸發乎內心的情愫，畫家的藝術功底才獲得了巨大的發揮空間，彷彿藝術道路的前方總有新的曙光和視野，使畫家對此充滿自信和信心。

▼

我不拒絕自己的房間被無數刊有我的雜誌和畫冊所佔據，更不吝嗇每一次畫集的出版所投入的精力或財力。因為每一幅作品都是我心靈的映射，殫心竭慮營造的情景與氛圍，是我人生希望擁有並且能夠經歷的一些場景。每每翻閱自己的畫集，都會融匯畫面中與我不同的人生角色，扮演著不同年齡不同身份不同性格帶來的心性陶悅，之後漸漸發現所以屢試不爽地將作品收錄畫集之中付梓，亦如某文人所言「寫作就是再一次重複自己內心說過的話」。

為什麼選擇畫人物，我小時候沒有明確的目的性，不像今天什麼熱門兒明天就畫什麼的急功近利。當初我只是喜歡看「小人書」，僅僅是喜歡才拿起畫筆開始了塗鴉的歷程。所以我不知道胡寫亂畫的行為和藝術之間有何聯繫，也沒有為什麼「精神」去獻身的崇高動機，更不預知畫畫的未來能給我帶來什麼「福兮禍兮」的命運。不會像今天的孩子們，家長越俎代庖總要為他們的「將來」審慎地選擇什麼不選擇什麼，應當幹什麼不應當幹什麼。因了喜歡，從而使得我畫畫的行為變得簡單並且純粹起來，那是六十年代懵懂的我製造快樂的首選方式，書本上作業上桌子上牆壁上到處散布著做鬼臉扮鬼相的「小壞孩兒」，挨揍是免不了的。我以為我畫人物大約是我幼小的心靈渴望長大、渴望歷險、渴望傳奇，於是筆下杜撰的「人物」便形形色色躍然紙上，那是屬於我的生活世界。

然而在一個「自然人轉變為社會人」的過程中，繼續貪婪地描紅畫綠的我，逐漸感覺到畫畫不再是信手拈來的兒戲，這吃力的跋涉中是需要技術的含量和技巧的嫻熟。當喜歡上升為一種追求和理想的時候，畫畫也就成為了一種人生的信念，嫻熟之後是精湛，精湛之後是命題，那麼生活的目的也就由此從簡單的算式變成豐富的方程了。

曾幾何時畫文學插圖的歲月，讓我一次又一次設身於古今或慷慨悲歌或歡天喜地的情境之中，英雄豪傑的歷險、貴胄商賈的傳奇，文人雅士的怪誕，黎民百姓的趣聞，一幕幕更迭浮現。故事主人的命運令我心潮澎湃，跌宕起伏，亦如在金戈鐵馬，亦如在運籌帷幄，亦如在談古論今，亦如在柴米油鹽，一樁樁接踵而至，影響並改變著我的生活態度，那是閱讀啟動了我心靈的震顫。於是讀書成為一種愛好，品茗成為一種習慣，寫作成為一種調劑。讀書讀出了人生況味，喝茶喝出了閑適散淡，寫作寫出了心靈滋味。雖然沒有得道成仙沾沾自喜，倒是自己的心靈不再孤獨，思想的窗戶投進陽光。手中的畫筆不安分起來，我知道心靈的感染總要變異她的信息，筆墨的縱橫淋漓渲染出的是心靈世界的再生畫卷……

一幅幅人物畫，裹挾著我的心靈，在紙上的理想王國里漫步。我知道人是群居的動物，沒有同類的呵護與關愛生命無法延續，於是親情和友情相對於我們的生存而言就顯得彌足珍貴。智者樂水，仁者樂山，尊重與互信的聯袂就是和諧的開始，因而和諧的主旨會讓我們安定和善良起來，會讓我們擁有這個美好的世界以及感恩這個世界所給予我們的惠澤，置身於大自然我們就會感知到天地萬物之情的大美。徜徉筆墨神遊之間，描繪山水競秀而陶然已忘飢，抒寫人間情暖而欲辨已忘言，將先賢筆下雋永的詩境掬懷為泉，潺潺沐浴心象的聖潔，那是我熱愛生活，眷戀人生，追逐風雅無羈的放歌。如此便從喧囂浮躁的市井中，將疲憊的身心攙扶稍得歇息，嗅嗅那一縷墨香，獲取一份從容的淡定，那麼心象澄懷，「詩意的生活」就離我們不遠了。

作品賞析