水墨畫的當代性與傳統性如果結合

本圖作者均為畫家劉新華

過去的水墨畫家可以借用一整套現成的技術手段和一些有限的題材，如山水、花鳥、人物、鞍馬之類，這些經典性的題材類型今天已喪失了它們的有效性，淪為死氣沉沉的繪畫。文人畫的自然隱喻同今天藝術家的生活和經驗世界幾乎沒有關係。

現在很多畫院畫家仍在產出數量驚人的山水畫、花鳥畫等等，大量生產的作品要麼是徘徊於技術精良卻毫無生氣的傳統主義當中，要麼徘徊於一脈相承的藝術手工業和純粹的庸俗之間。這從側面說明了當代中國與自己文化傳統割裂的程度。

當代，只有為數不多的水墨畫家才能成功地從這樣乾裂的土地上滋生出幾朵鮮花。

既不會退回到被理想化的過去，也不會進入西方現代藝術超市的藝術家，在今天必須完全依靠自己。

既不能在自己的傳統中，又不能在西方的當代藝術中找到安全的立腳點。

水墨畫除了要求有精湛的技巧和全面的文化知識外，還要求畫家精神高度地集中，深入事物，特別是深入自我。除了才能外，也需要個性和生活體驗。從這一點上來講，對水墨畫家的要求要比其他畫種畫家的要求高很多，在水墨畫範疇中找到自己的和現實的語言非常艱難，水墨畫難以進入國際藝術市場原因亦在此。

對任何一個當代水墨畫家來講，傳統能給他以安慰和知識，外面的現實能給他以靈感和創造性的擦痛。兩者都有用，但歸根到底，在創作過程中，畫家唯一能靠的是他的自我。

水墨藝術核心在於把對媒介的掌握和對自我深刻的觀照結合起來。而今天大部分做水墨的藝術家關注點在技術層面上。水墨畫在今天遭遇到的危機盡在於此。

在西方感官樂趣和死亡腳步逼近的悲傷之間這個產生藝術張力的地方找到屬於自己的帶點調侃和批評的味道。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！