這座從名畫中走出來的私人美術館，蟬聯了日本最美庭園17年

《日本庭園雜誌》（The Journal of Japanese Gardening），是一本備受日本國民關注的美國雜誌，它每年都會對日本的庭園進行一次評選，排名不考慮庭園的名氣，只根據其品質和美感。

自2003年起，足立美術館超越了桂離宮，一直高居榜首，直至今年已經蟬聯達14年之久。

足立美術館，位於臨日本海的島根縣，館藏日本畫大師橫山大觀作品130幅之多。

這是一個私人美術館，由企業家足立全康在1970年出資修建，那年他已經71歲。足立全康喜歡日本畫，他窮盡所有尋找和收藏橫山大觀的畫作。足立曾把橫山的畫作比作自己一見鍾情的女郎，而他也確實為了這些畫作如少年一般輾轉反側，日思夜想。

足立全康立志要建造一座日本第一的庭園，造園的初衷，是希望來訪者在觀賞日本畫的時候，感受到他曾有過的震撼，這種情感僅靠畫作本身不足以表達，還需要有與之相匹配的庭園才行。

橫山大觀《紅葉》，1931

茶室壽立庵庭

庭園的面積佔了整個美術館面積的近二分之一，約5萬平方米的庭園裡，按照品類分為枯山水庭、苔庭、壽立庵庭、白砂青松庭、池庭和龜鶴（寓意長壽）瀑布庭6個小園，每個小園都獨具匠心。季節不同而景色異，春有杜鵑夏有綠，秋有紅葉冬有雪，就像足立全康所說，庭園也可以美成一幅畫。

層次分明的庭園風景

枯山水庭——是足立美術館的主庭，庭前的雅靜與庭後的自然山丘相映成趣，庭園中央有三塊立石，寓意崇山峻岭，白砂便是江河湖海，山水草木皆在。

枯山水庭 春

枯山水庭 雨後

苔庭——與枯山水庭相連，苔蘚與白砂相對，代表生機與枯寂的相襯。苔蘚的細絨常常給人治癒之感，濃密的暗綠色苔蘚悄然勾勒出樸素的美感。

苔庭

白砂青松庭——取景於橫山大觀的名作《白砂青松》，也是足立全康傾注心血最多的庭園。其景正如畫中所繪，庭中唯青白兩色，細柔的白砂漫地，小山丘一般渾圓的黑松和赤松錯落有致，在其深處還藏有瀑泉一處，完美地展現了橫山畫作的魅力。

橫山大觀《白沙青松圖》，1937

白砂青松庭

壽立庵——是館中唯一一個能夠讓遊人賞玩其中的庭園，壽立庵是一個茶室，秋季，這裡便是全館觀賞紅葉的絕佳之地，如霜的紅葉與幽綠的苔蘚對比鮮明，楓葉密林，苔蘚交錯，遠離紅塵俗世的寧寂不外於此。

茶室壽立庵 紅葉之景

茶室壽立庵 夏景

池庭——正對著煎茶室「清風」，彎曲的池上搭著石橋，同樣是以白砂鋪地，從翠綠到濃綠植被各異掩映其中，池中倒影隨微波搖曳，其光其影足以讓遠眺之人的內心平靜如眼前著一汪池水。

池庭

龜鶴之瀑——這一景同樣出自橫山大觀的作品，以畫作《那智乃瀧》為原型，借龜鶴山之景，開鑿了一道高15米的人工瀑布。

除了足立美術館，再沒有一家美術館可以將橫山大觀的作品盡顯得如此淋漓盡致了。

龜鶴瀑布

在足立美術館，不管你行至何處，目之所及都可以靜置成一幅絕美的畫作。更妙的是，通過這裡的任何一個窗子遠眺庭園之景，都足以被看成是裝點屋室的一幅山水畫作，景色隨四季而更迭。

館內的每一位工作人員，每天都會在開館前細細清掃和完善庭園，即便是在開館途中的清理也為了保持庭園最美的姿態，而盡量避免出現在遊人觀賞的視線里，如此日復一日的重複，數十年來也未曾改變過。

傳承是傳統的必須，庭園如是，畫作如是。更可貴的是，不因其歷史久年歲高而把傳承當作任務漠不關心地交給歲月，而是始終保持著千百年前初建之人所懷揣的美感，所遵循的信仰而傳承。

變化的畫框 春

變化的畫框 夏

變化的畫框 秋

變化的畫框 冬

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