Exploring our living futures---Designing with biology is what we do when we shape living things for human purposes. Selective breeding of plants and animals, for instance, is one of civilization』s oldest practices.

The word 「biodesign」 evokes some of the newest design practices made possible by technological advancements in the life sciences from bioengineering to sustainable architecture.

6月21日-22日

2018 Biodesign Challenge Summit

現代藝術博物館+帕森斯設計學院

關於Biodesign Challenge（BDC）：BDC 是面向藝術和設計學生的一個競賽，鼓勵學生大膽去設想生物科技在未來的應用。主辦方邀請生物學方面的學者及專家們到課堂里，引導學員的設計思路。學期結束時，獲勝團隊將被邀請到紐約參加6月份，每年一度的Biodesign Summit（BDC生物設計峰會），向來自學術界、工業界、設計界的同行們展現他們的作品。

日程安排

（以下均為美國時間）

Day 1 ： 6月21日

BDC峰會@紐約現代藝術博物館

Day 2 ： 6月22日

可在現代藝術博物館進行預約

並在Youtube網站同步直播

直播地址：

https://www.youtube.com/watch?v=q_8GAetAOas

（需複製到瀏覽器中翻牆觀看）

畫廊展覽-向公眾開放

NATURE/POSTNATURE

來自Biodesign Challenge的學生項目

6月21日-6月23日（美國時間）

帕森斯設計學院

The Sheila C. Johnson Design Center

第五大道66號2層（Entrance on 5th & 13th Street），紐約

2018年Biodesign Challenge的學生項目展覽「NATURE/POSTNATURE」展示了26個項目，這些項目描繪了在未來自然與設計世界之間的界限將會變得模糊，產品將是由在細胞水平上被設計的生物體製造的。

通過從學生、生物學家、藝術家和設計師之間的合作，在2018年開發的100多個BDC項目中，展出的作品探索了生物技術可能重塑我們的生活、環境和對自然世界的理解方式。

主講嘉賓

Christina Agapakis博士是位於波士頓的一家生物設計公司Ginkgo Bioworks的創意總監。她的作品將生物學家、工程師、設計師、藝術家和社會科學家匯聚在一起來探索生物技術的未來，從由已滅絕的花朵製成的香水到工程益生菌和GMO啤酒。在哈佛博士期間，她致力於在細菌中生產氫燃料和製造光合動物。她曾在加州大學洛杉磯分校藝術設計學院和生物分子工程師學院教過設計師，她曾用人體的細菌製作乳酪。

Claire Bergkamp於2012加入Stella McCartney，成為全球可持續發展和創新總監。在任職期間，Claire幫助建立了品牌在可持續性方面的領導地位和聲譽。她制定了強有力的環境和社會改善戰略，並通過國際品牌和供應鏈來實施。Claire特別關注可持續的原材料開發和採購，以及驅動替代材料和創新。因此，她與創新者、初創企業和大學緊密合作，尋找新的可持續商業模式和解決方案。她的可持續性方法的一個關鍵因素包括供應商參與和整個供應鏈社會福利的持續改進。在此背景下，她還監督Stella McCartney的道德貿易和社區推廣計劃。

Alondra Nelson博士是社會科學研究理事會的主席，也是哥倫比亞大學社會學教授。同時她也是一位在科學、醫學和社會不平等領域的獲獎者，她最近的著作包括DNA的社會生活；基因組、遺傳學和過去未解決問題的調解；DNA、種族、歷史和身體與靈魂的碰撞；黑豹黨和反對醫療歧視的鬥爭。Alondra為國家關於不平等的政策討論做出了貢獻，並對新技術的社會影響做出了貢獻，包括人工智慧、大數據、直接消費者遺傳學和人類基因編輯。她在數據與社會研究所的董事會任職。Alondra是美國社會學協會科學、知識和技術科的主席，是社會學研究協會的當選成員。

Orkan Telhan博士，賓夕法尼亞大學設計學院的新興設計實踐美術副教授。他擁有麻省理工學院建築系的設計與計算博士學位。他是麻省理工學院媒體實驗室的社交媒體小組的一員，也是麻省理工學院設計實驗室的研究員。Telhan的個人和合作作品已經在國際展覽中展出，包括伊斯坦布爾雙年展（2013）、伊斯坦布爾設計雙年展（2012, 2016）、米蘭移動沙龍、維也納設計周、2015軍械庫展覽特別項目、奧地利電子藝術節（2007, 2017）、ISEA、LABoral、建築實驗室、建築協會、紐約建築聯盟、麻省理工學院博物館、底特律現代美術館和紐約新現代美術館。

參賽學校

Arizona State University

California Institute of the Arts, School of Critical Studies

The City College of New York

Drexel University

école Boulle/CRI, Paris

Fashion Institute of Technology, NY

Georgetown University

Illinois Institute of Technology

Keio University, Japan

McGill University

Maryland Institute College of Art

New York University, IDM

New York University, ITP

Parsons School of Design, NY

Rensselaer Polytechnic Institute, NY

Rutgers University, NJ

School of the Art Institute of Chicago

University of California, Davis

Universidad de Los Andes, Colombia

Universidad del Istmo, Guatemala

University of British Columbia

University of Edinburgh, UK

Ghent University

University of Sydney

University of Toledo

競賽冠軍獎盃

Biodesign Challenge的獲獎者將獲得「玻璃微生物」獎盃。由英國藝術家Luke Jerram創造，「玻璃微生物」是一個獨特的藝術品並且是藝術，設計和生物學交叉的象徵。

Luke Jerram的玻璃微生物雕塑已經在世界各地的博物館展出，包括紐約的大都會藝術博物館、康寧玻璃博物館、倫敦的Wellcome Collection以及新加坡的藝術科學博物館中。

2017年學社項目展覽回顧

The Future Will Be Grown是BDC 2017學生展的主題。該展覽的主題是建立在薩爾瓦多·達利的著名宣言：建築的未來將是「柔軟而多毛的」的基礎上的。這些學生項目描繪了在未來，材料、衣服、食物和更多的東西將通過生物技術的工具產生，並通過與其他生物的共生關係產生。

2017展覽現場圖

學生反饋

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