光色篇：和對比「有關的一切」
嘿嘿，各位漂亮的小姐姐、帥氣的小哥哥好，我是夏夏。
很高興，又能見到你。
這篇推文內容主要會介紹手機攝影入門的光學篇的一些內容，其中可能有你已經知道了的，但我相信，肯定也有你不知道的。
多學一個技能，就少一個求人的理由。
用一個詞來概括這個重點的話，那就是對比。
如果把攝影師比作畫家，相機就是畫家的「畫筆」，而「光線」就是「油彩」。因此，攝影也被稱為「光的藝術」
光影的本質在於：光離我們很近，我們每天都在曬太陽；光離我們又很遠，因為太習慣它的存在，反而不會注意到它的特別之處。
如果世界失去了顏色，你看到的將是什麼？
那麼就是黑白灰
在黑白灰的世界裡，我們依然能感受到物體的層次和立體感，這主要是源於光影的對比。
也就是說，雖然光源、光線、光的一切千變萬化，但是光影的本質其實就是明暗的對比。
四種又好看的明暗對比：
一、主題與環境的對比
這正是通過拍攝主體和環境之間，強烈的明暗對比所形成的。
還可以多去留心尋找主體明亮，環境光線較暗的場景~
如何去找這些場景？
秘訣就是如果用一種光影的意識去看世界，多觀察、多留心，你會發現很多新的東西。
二、逆光倒影
逆光拍剪影也是一種常見的明暗對比。當我們欣賞朝陽和夕陽的時候，就是「逆光」，因為我們和太陽這個光源相對，所以是「逆光」。
除了朝陽與夕陽典型逆光時刻，最適合拍人物剪影，突出主題。只要有強烈的明暗對比，就可以拍逆光的剪影。
生活中的迴廊、窗口、門，常常都能拍出這種效果。
還可以運用昨天分享的邊框哦
三、尋找幾何式的明暗對比
我們的生活當中從不缺少幾何元素，道路、高樓、格子衫、香煙盒......
拍攝者刻意捕捉到光影形成的規整幾何圖形，並將不規則的人安插其中，使畫面變得靈動起來，由此構成平衡。
我們不是要去找某一個特定的建築或環境，而是帶著幾何、光影、色塊的意識去發現和創造。
四、光影的妙用
如果說前面三種方法是考試中的規範式答題，那麼這第四種方法應該算得上是開放式答題。
因為我們也可以將光影拍出創意感。
比如：生活中最常見的影子
不妨旋轉手機來看看照片
還可以利用光影搭畫框~
第二板塊：顏色
一、整體的大塊色
均勻而無雜色的純色大色塊能夠有效舒緩我們的視覺神經，而這種色塊之間的對比給人一種特別跳眼又舒服的觀感。
雖然很亮的色彩，反而給人美感的原因為何呢？
1.這裡的顏色都是大塊的，像幾何圖形一樣，很規整，有整體感和秩序感
2.這裡的顏色很純，很亮，很均勻，使人在視覺上感到均一整潔
3.3.畫面中的元素很少，簡潔明了
人與環境的關係形成了一種畫面的詩意的色彩，主題也很清晰。
能帶著一種顏色和幾何的意識去看這個世界，你會發現很多不一樣的東西。
二、跳出環境的小色點
剛才強調的是顏色對比的整體感，接下來我們來講另一種對比：跳出大環境的小色點。
跳出了一個對比感很強的顏色小點或小塊，給人一種強烈的視覺衝擊感，和極簡的美感。
這其實暗含了一種冷暖色調的對比。大自然一般都偏藍色、綠色這種冷調的顏色，所以如果是紅色、黃色的暖調色點，很容易就能跳出來。
何藩先生用照片，記錄了五六十年代的許多香港人的故事。
他也擅於發現生活中的幾何形狀：
何藩先生說：影子本身比物體更吸引我，因為影子充滿神秘感。為了拍到完美的照片，他會在一個地方拍好多天，等待光線，等待人物。
大師之所以是大師，就是因為在最尋常的環境里，把最基本的技法，運用和表現得爐火純青。
何藩也曾經是普通人，可是通過長期的學習、觀察和思考，創造出了非同凡響的作品。
學畫的人可能都經歷過一個階段，那就是臨摹大師的畫作。同樣的，我們也對一些經典的作品，可以去試著模仿它的構圖、光影、包括人物的姿勢。
不著急，慢慢來！
只要每天進步一點點，早晚你會成為你們全村的驕傲噠。
以上，
明天繼續~
TAG:夏夏日誌 |