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圖文教程:錢行健教你畫蘭花

幽谷蘭香

 一音禪師禪樂

一音禪師 

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錢行健(1935--2010),江蘇無錫人,曾從名士袁容舫先生攻習山水、花卉、文學及詩詞。1954年從著名畫家江寒汀先生專攻花鳥畫。1963年又致力於中國繪畫理論的研究。中國美術家協會會員,現代海派花鳥畫的代表畫家之一。作品凝重典麗,生機勃發,大氣磅礴,寫意之筆酣暢淋漓,山水與花鳥的融合富有新意。

本文來源:錢行健、徐子鶴等著編繪《怎樣畫梅·蘭·竹·菊》(上海書畫出版社)

蘭花是多年生草本植物,亦稱蘭草。生山野叢林幽谷間。蘭花以其獨特的秀美和幽香,崢嶸於百花之中。它碧葉修長,花姿娉婷,雖經春寒風霜,仍挺然開放而沁香滿谷。故有「香祖」和「王香」之稱。歷來被譽為君子花,並作為人們品格堅貞、高潔的象徵。

撇葉法

起手順筆撇葉

初學畫蘭先練順筆撇葉,既從左到右。撇葉先從一筆開始反覆練習運筆,利用提按使葉有粗細之分,形成兩頭尖中間粗的形狀,即所謂「釘頭、鼠行、螳螂肚」,表現出葉在轉折中出現的粗細變化。

撇葉無論長短粗細,都宜用中鋒畫線,並且要筆筆送到底,不能半途飄忽。

第二筆開始須分長短,要避免與第一筆等長或並行。

第三筆與前兩筆相交,使三筆互相交搭,即稱破鳳眼。因前兩筆相交已形成一個鳳眼形狀,而第三筆的目的是破掉鳳眼,這樣三筆就成為了一組,以此組織法類推,就可組成一叢蘭葉。

逆筆撇葉

順筆掌握後,再練逆筆。撇葉無論順逆都必須中鋒用筆,中鋒畫出的葉,圓潤厚重。撇葉在筆轉折時要略提,使調正成中鋒後繼續運行到底。

一,相向破鳳眼。最長的葉和最短的葉都向左而偃,中長的葉略作仰狀而形成相向。

二、相背露鳳眼。三筆拱背於同一方向,利用短葉在根部相交破去小鳳眼,露出上面的大鳳眼。

葉的交搭示意

畫蘭難畫葉。難在交搭得好,本圖介紹一個簡單的交搭方法,初學者可從此著手練習,容易掌握要領。

本圖上面的一叢葉基本上無交搭變化,而下圖添上五片葉子,利用葉的相互交叉就會產生複雜的感覺。這就是交搭的作用。

白描畫葉

小寫意的白描蘭葉勾線時和畫葉相似也有粗細之分,故稱「蘭葉描」。在用筆過程中須勁挺流暢,轉折處應細而虛才見靈活,表現出蘭葉飄動的質感。

初學雙勾可先用鉛筆在另外紙上起稿,待定稿後再用墨線勾,然後用熟宣(生宣也可)覆上依稿勾出,勾時不必拘謹於底稿墨線,注意用筆大膽勾去,稍有出入無礙大局。若太拘謹會使筆氣阻滯,反面影響效果。

蘭花的畫法

蕙蘭的花朵

1.未放。2.初綻。3.初開。4.盛開。

蕙蘭開於夏初,一莖多花,有多達十餘朵的,傳統畫蘭多作此花,用簡略的減筆把物體形態刻畫出來,這種方法稀爛為寫意的畫法。本圖就是寫意畫法。

點花用筆一般從外向內,即從瓣尖到瓣根,也可從內向外,但均需用中鋒。起筆時要藏鋒,藏鋒就是筆鋒作回狀(欲上先下)。中鋒點出的花渾厚飽滿,墨色變化也較豐富,有立體感。初學時須將各種形狀的花朵反覆練習,默記在心,以便應用時得心應手。

傳統點花芯有一至三四點的,各種點法都可用,但點的位置、形狀、距離不要雷同,要有疏密、大小的變化,要像寫字一樣,跡斷意聯一氣呵成。花芯好像人的眼睛,起傳神的作用,不能忽視。

春蘭的花朵

春蘭開放在早春寒冷時節,一莖一花,品種較多。春蘭有尖、長、圓、卷等瓣形。

1.尖瓣的硃砂蘭。2.龍字蘭。3.祥字蘭。4.同荷。5.宋梅。6.迎賓。7.綠袍。8.蝴蝶龍。

雙勾花朵

畫蘭花的構圖方法

順筆蕙蘭

掌握了花、葉的畫法以後,進一步就要開始合併成一株完整的蘭草,這好比把零件組合成成品成為一幅作品。這不要考慮到畫面的布局,這就叫構圖。

初學畫宜以順筆為主,撇完葉後再補花朵。

逆筆法畫春蘭(上仰)

撇葉之後,要突出花朵,可將主花置於空白之中,次要的補於葉叢緊密處,這是使主題突出的一種方法。

下垂蕙蘭

同樣的道理,也可將花下垂避開葉叢,使之突出。

左出左折

在一叢葉中,一般說長葉和折葉是不能多的。如只一葉回折,更須有飄蕩之勢以貫穿全體,使平靜中波瀾迭起而得情勢。因此畫蘭有「飄然一葉最難描」之說。

右出右折

右出右折是逆筆,逆筆較順筆難畫,所以初學更須多練習,使左右均可得心應手。本圖畫蘭頂上出紙而僅一筆下折,如畫面似常見太空的話,可題句於葉的左右補空。這種款式稱之為橫款。

左右折葉畫法

蘭葉叢中,挺葉翩翩上仰,間用折葉下垂以壓重心,如左右都有折葉,其中一葉,應有所交搭,才不犯「孤獨」的弊病。

露根

蘭的根須圓粗而呈肉質狀。畫根要成蟹爪狀,且要就勢相包,才見集中。如平直外伸作放射形,會使根部鬆散影響整幅畫面。

雙勾暈色畫法

雙勾暈色是屬於工筆淡彩畫法的範疇。所謂淡彩是不用重色(礦物質顏料如硃砂、石青等)的著色方法,給人予淡雅的感覺。

先用干筆焦墨勾出葉片,中墨勾花。干後將赭石淡淡暈染於葉的周圍,使葉露白更甚。再用胭脂微加草綠暈染花瓣。生宣暈染必須先淡後深,要乘濕時復加深色,使其自然滲化接勻才不露兩截痕迹。如已干須著色的也必須先用清水打濕待半干後再行復加。

勾花點葉

勾花點葉是屬小寫意畫法的範疇。小寫意的勾線不同於工筆,須勾得輕鬆活潑才不致板滯,設色也應簡略淡雅,不宜過於修飾,要有天真自然的韻致。

葉用花青略加藤黃和墨,要掌握好深淺的層次關係,使在同一色調中有所變化。花用汁綠(花青加藤黃)略加赭石著色。

工筆重彩

以濃墨鐵線描勾出葉片,淡墨勾花。鐵線描是粗細基本一律的圓線,所以又稱圓線或琴弦線。勾線後先用墨暈染。正葉須深,反葉宜淡,干後用汁綠暈染兩至三次,要逐漸加深,不能用濃色一次完成。反葉汁綠應略偏黃且淡,薄薄統罩二遍。干後用石綠在明處暈染一至兩遍,最後在葉的紙背平塗填以石綠一至兩次,以托正面色澤,達到色薄而厚重的效果。花用淡墨略染以分清瓣次,再用淡汁綠暈染,干後薄施石綠在瓣尖部份。背填淡石綠(石綠加白粉)。

工筆重彩切忌色厚滯膩,須在色澤飽滿中具明凈透剔的感覺。所以在紙(絹)背的填色是很重要的。

工筆重彩畫多在薄的熟宣或絹上作畫,生宣紙是不能畫的。

雙株相背

小寫意點厾畫法,重在用筆,須筆筆如寫字一般,不更不改,隨筆撇出,筆勢要委婉瀟洒使葉葉有舒展飄然的韻致才見生動。因此,古人有「喜氣寫蘭」之說。

勾花點葉

也是小寫意的一種表現方法。本圖的花、葉都傾向一方,表現迎風飛翻的動能感。

葉在勾線後用淡墨略染暗部,再薄施石綠。花用墨青加曙紅調成後點出。

沒骨青綠畫蘭法

所謂「沒骨」就是看不見輪廓線的畫法。有工筆、寫意之分。寫意的點厾畫也是屬於這個範疇。工筆的沒骨法有勾極淡的線而經暈染後遮掩輪廓線的畫法,也有積水的沒骨法。本圖是參用二種方法畫成的。葉用積水,花用暈染。先用重墨畫出葉片,交界處微露白道。所謂積水就是在墨或色的痕迹中註上足夠的水份,使它在凹處積水產生自然深淡效果。待全乾後用石綠依法覆蓋,不可太厚,利用水的流動使它自然出現厚薄的色澤。

花先勾淡綠的線,再用石綠多次暈染,瓣尖厚而根部薄,干後復用汁綠從根部向瓣尖暈染,最後絲上脈紋即成。

雙株相向畫法

雙株相向用花的垂仰予以呼應。葉色調合後,先畫深色,再在筆尖蘸上清水逐畫逐蘸,這樣能越畫越淡自然過渡,這種畫法稱「用水法」。如花、葉色度接近,可在瓣尖用赭石或其他色復點,以示區別,並使醒目,這種方法稱「復筆」。

以色分形畫法

蘭的葉和花一般都為綠色,用墨畫葉是使花、葉拉開差距,花卉畫中常用此法。赭色的石是與墨色相區分。以色分形,既可使物象層次井然,又能使色彩豐富。但要注意色的統一和諧。

間隔法

一幅畫中同類物象較多時須予間隔才能不使混淆。密葉叢叢,用石間隔後使層次井然。這是構圖處理上的一種辦法,不妨稱之為間隔法。

雙株並立

雙株並立須有高低,斜倚之勢使其相互呼應。斜倚實質上是破除直立的單調感,使直形物象產生變化的一種構圖處理方法。

寫生盆蘭畫法

對花寫生是學習繪畫必不可少的步驟。它既可深入理解對象的組織結構,又能鍛煉造型能力,提高表現技巧。古人所謂的「師造化」就是指要到自然生活中觀察、寫生以汲取營養。寫生可以用鉛筆素描勾形,也可用色墨直接對花寫生。寫生要注意有所取捨,不能過實描繪,才能使形象更完美。

誇張和變形(色)畫法

寫意畫可分小寫意和大寫意二個範疇。小寫意比較寫實,大寫意則簡括誇張,也可不受物象原形、原色的局限而採取誇張的變化、變色處理來取得一定的藝術效果。大寫意簡略減筆,以少勝多。相對地說筆墨技巧要求較高,須要有比較深厚的繪畫功底才能取得成功的效果。因此初學者不宜急於著手。

工筆墨染畫法

工筆墨染和著色畫法相似。墨染法是墨代色來刻畫物象,相當於黑白照片。初學工筆應從此著手去理解和掌握好黑白關係,分出墨的層次,以後畫著色的畫就會比較方便。

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