水與色彩交織的美

【典藏·活化?】

作者：邱旻彧（單位：中華藝術宮收藏保管部）

19世紀晚期至20世紀上半葉，始於德國畫家丟勒（1471—1528）的水彩畫，經上海土山灣畫館開始逐步走入中國畫壇。徐詠青、張充仁便是當時第一代水彩畫家代表。水彩畫不僅與西方的代表畫種——油畫同根同源，也憑藉水與色彩的表現同傳統水墨畫中水與墨的表現手法相似的優勢，成為溝通東西方藝術的橋樑。

帕米爾高原的女兒（水彩） 哈定

哈定（1923—2004），出生於上海，是中國第二代水彩畫家的代表人物。他從小受家學熏陶，跟隨祖父哈少甫學習中國畫，後師承水彩畫家、雕塑家張充仁學習水彩畫及油畫，20世紀40年代成為上海著名肖像畫家。他在20世紀50年代創辦的「哈定畫室」，是新中國成立後極少的由職業畫家設立的私人教學機構，是中國美術教育的重要組成。在對自己的藝術創作和美術教學經驗進行及時總結的基礎上，哈定先後編寫了《怎樣畫人像》和《怎樣畫鉛筆畫》兩本專著，兩本書一經面世便在社會上引起了極大反響，深受廣大繪畫初學者的歡迎，曾多次再版加印，銷量高達數十萬冊，幫助和影響了很多青年走上繪畫之路。後來很多饒有名氣的藝術家，如徐元章、蔡江白、徐文華、俞曉夫、張安朴、陳逸飛等都曾是哈定的弟子。

1978年後，隨著改革開放，中西方文化交流更加密切。哈定集中精力從事水彩畫人物創作，在保持水彩畫輕鬆亮麗特色的同時，又運用創新技法豐富水彩畫的表現力。畫家一直對少數民族風情有著特殊的情懷，致力於人物精神面貌的刻畫。

草原風情（水彩）哈定

創作於1987年的《帕米爾高原的女兒》是哈定的代表作品之一，1989年在參加第七屆全國美展後，與另兩幅水彩畫《草原風情》《繡球花》一起為上海美術館善價購藏，當時這件作品的收藏價格為250元人民幣。作品描繪的是一個高原小女孩，她有著泛紅的臉頰，戴著艷麗的頭巾，彷彿在低頭抿笑，天真爛漫，純真無邪。在顏料厚薄和恣意流淌之間，在凹凸起伏的肌理之中，畫家用筆感性、酣暢、淋漓，揮灑自如，深厚的寫實功底讓整個畫面形象概括簡練。大色域效果和對比色的大膽運用，使得畫面色彩厚重、濃郁，富有張力，給人以強烈的視覺衝擊。作品借鑒印象派畫法，更為注重自然光線表現和情感表達，筆觸毫不雕琢，塗蠟、刀刮的創作手法強烈表現出高原的陽光、大地以及人物與自然本源的氣息。常見的對角式構圖中隱隱融入了中國畫的筆墨氣韻，具有中國式的水彩意味，光色相融，強調氣韻、意境。

畫家對於西部人文環境賦予了詩意般的心理投射，隨之逐漸喚起觀者對於生命的感動。這件水彩寫實人物再度激起了我們對於西部風情的想像。當我們細細端詳這件作品時，整個畫面給人以身臨其境的「第一視角感」，讀者似乎能感受到，在畫面里強烈的日照下，空氣也稀薄了許多。畫家筆下的人物、牧群、寺廟、山巒，彷彿再度「復活」，形成了作品中獨特的視覺形象符號。

在20世紀以來中西文化交融的歷程中，哈定以水彩畫為途徑，實踐了一條具有民族性的中西融合之路。其作品生動證明了20世紀50年代起，中國水彩畫與其他各畫種、藝術門類一起，共同造就了20世紀中國現當代美術的歷史。哈定的藝術發展是與海派藝術的歷史轉型同步的，是中國現代美術發展脈絡中不可缺少的重要部分。他在水彩藝術的創作與實踐中寄託著多重的人生感悟和理想，為我們留下了水與色彩交織的美。

《光明日報》（ 2018年06月24日 11版）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！