足球又讓人們回到了電視前？來看看熒幕/銀幕這對老冤家的對戰史

最新 06-29

俄羅斯世界盃的激戰，著實把許久沒有回到電視機前的人們牢牢地綁在了沙發上。除了去電影院看恐龍，人們最近似乎對看電影也提不起了興緻。這一次，電視終於成功逆襲，把電影觀眾奪回了大本營。

事實上，電影和電視對觀眾的爭奪戰從沒有停止過。好萊塢在第二次世界大戰以後所感受到的一個巨大威脅，便是電視的橫空出世奪去了電影的觀眾。

電視娛樂的興起

早在上世紀20年代，人們就已經開始研究電視，至1934年，RCA公司發明了優秀的放像和收像設備，並迅速投入市場。1946年11月正式獲得了企業化的播出許可。當時的電視台只在紐約等東部六大城市設立，收像機約有六千部左右，1947年已經激增至15萬8千部，1948年增加到86萬4千部，電視台51個；至50年代末增至約收像機8百萬部、電視台108個。

進入五十年代後的美國電視業，發展更是一日千里，差不多每個美國家庭中都配備了電視機，並且逐漸由黑白電視升級到彩色電視。1953年的某天晚上，西德·凱撒在一段電視新聞里說：「這周將被載入電視史的史冊，因為12月17日周四，美國聯邦通訊委員會批准了兼容的彩色電視。」彩色電視上市後深受消費者歡迎，價格也很快就降了下來，美國購買彩電的家庭越來越多，彩色的電視節目也司空見慣了。

50年代的電視上出現了電視劇、智力競猜節目、遊戲節目和情景喜劇。喜劇王后露西·鮑爾出演的《我愛露西》深受觀眾喜愛：露西扮演一名家庭主婦，她的丈夫是紐約一個樂隊老闆，露西夢想跟丈夫一樣出名。這套劇集經久不衰。同時期，包括劇作家羅德·賽林、懸疑大師希區柯克、喜劇演員傑克·班尼等都投入到電視領域中來。

曾經一度的相愛相殺

電視普遍的發展，對好萊塢及其電影業的影響自然是非常重大的。電視和電影相同，都是視聽娛樂，且電視優於電影的地方是可以在家中觀看，不必到電影院中。儘管電視機銀幕較小，但在家中收看不必付錢買票，更無影院影票售罄的事。所以好萊塢沒有辦法阻止新型的電視的發展，且電視的力量已漸漸伸入好萊塢。

首先是好萊塢一部分影星被電視台所吸收，簽訂電視表演合約，轉向這個新的事業中去了。其次是好萊塢各電影公司明知電視是他們的敵人，卻仍舊與其合作，把過去所拍攝的影片拷貝轉賣給電視公司，在電視台播放。最初賣拷貝給電視台的只是二三流小公司，將舊西部片出售。之後連米高梅、華納等大公司，也將舊片賣給電視台。

第三是電視公司不單賣好萊塢的影片，收買電影公司的製片廠，拍攝電視專用的影片。如雷電華、派拉蒙等電影公司都出售了自己的拍攝場地。電影公司反而要租用電視公司所有的製片廠拍片。這種反客為主的現象正象徵著美國電影業在電視威脅下的窘態。這也是電影業在1952至1954年催生新藝拉瑪巨型寬銀幕電影和3D立體電影，以及所謂4D互動應運而生的原因。

如今，各種電視劇的大電影翻拍版也層出不窮地出現在銀幕上，一些叫好又叫座的電影亦被拍成電視劇在黃金檔放映。電影與電視之間的相愛相殺，在大IP時代越來越難解難分。

電影業面臨的新難題

電影觀眾的需求動嚮往往跟隨著社會的流行趨勢變化而變化，而電影的生產周期短則一年，長則三至五年，甚至更久。對商業電影而言，在較長的生產周期里捕捉稍縱即逝的流行始終是一個類似賭博押寶或是卜卦算命的難題。

自電影於上世紀五十年代面臨與電視的競爭開始之後，電影便因為其社交場景的特質而不斷地趨向於聚焦年輕人，從技術的革新（寬銀幕、立體聲、視覺特效）到類型、題材的發展（公路片、科幻片），這一切的風起雲湧都是為了吸引年輕人進入影院。

電影與電視相比究竟有何不同？著名電影人張小北曾說過一句話：從原始人在山洞裡圍著篝火消磨時間而講述白天獵殺猛獁的經歷開始，從複述到想像，人類逐漸摸索出如何給別人「講故事」的方法，而電影和電視的本質都是講故事。只是因為載體的不同，所以在講故事的方法上有所不同。這種差別正在逐漸增大，但還沒有大到可以成為兩種不同藝術形式的地步。

事實上，電影與電視的最大區別，在於觀看方式的差別。電視劇在講故事時越來越向「碎片化」方向發展，從而導致了故事節奏、表現手法等等都隨之而改變。電影則更趨向於「視覺化」方向發展，因為電影是一種強迫式觀影，精巧的故事載體是必須的基本條件。具備了精巧的故事後，電影如何主動地區別於電視劇？在視覺上出奇制勝，開始成為電影和電視劇產生區分的重要分界點。