第10屆 Adobe 99U 年度大會上最佳且最聰明的想法
重塑、升級、滋養創意人生的34點啟發
如果在過去的一年中存在一個佔據了我們工作、生活與數字環境的普遍主題的話，那一定就是「我們需要去應對不斷出現的新挑戰」。今年的Adobe 99U大會將主題聚焦在通過探尋創意領導力的新方法去應對挑戰，克服限制我們自身工作的障礙、發明與改變形式，以及運用創意去實現社會公益等。
大會的演說者中包括 99U的創始人Scott Belsky、CreativeMorning的創始人Tina Roth Eisenberg、以及John Maeda等。演說的話題涉及到面對未來的沉浸式體驗設計、如何運用熱情取代職業福利、以及為什麼未來會被那些為職位要求之外的工作而努力的人們所撰寫。
我們已經編輯整理了來自這些演講者的最佳且最具啟發性的想法，讓大家能夠直接將這些靈感吸收到自己的職業與工作之中，以重塑、升級與滋養自己的創意人生。
大膽的發自內心的去領導
無論是出於對面對失敗的恐懼，亦或為了自己的視野而愉悅，你都應該深思熟慮的去選擇自己要成為怎樣的領導者。對CreativeMorning 和 Tattly 的創始人Tina Roth Eisenberg來說，最好的方法是努力促使自己的工作成為屬於自己應對未來的最佳遊樂場，基於這樣的想法，她說：「在『我是誰』與『我想要成為誰』之間存在一個空隙，我每天都在學習如何讓這個空間給予我靈感的啟發，而非讓我感到恐懼。」
不要懼怕讓自己犯錯
在團隊中，總希望達成共識的文化會扼殺許多反叛和創新的機會，相反，Netflix的產品副總裁Todd Yellin總是鼓勵他的團隊挑戰常規，即使要挑戰的項目中存在失敗的風險。「但在你失敗之前，你總能夠學習到更多，」Yellin 說，「可能你永遠都無法實現心目中真正的烏托邦，但你應該不停的去為之努力。」
要成為創意領袖，先從愚蠢開始
每當我們計劃開始一個新項目的時候，都傾向於從一個充滿野心的目標開始，因為這樣的目標可以讓整個項目變得嚴肅並充滿壓力。但如果我們有時候從遊戲和發現開始展開，而不是從具體的目標開始呢？正如Google 創意實驗室（Creative Lab）的Tea Uglow所說，並沒有任何一個原因能夠說明這種方法無法得到一個成功的結果。「你可以從看似愚蠢的東西展開，並開始遊戲，從而你將能夠到達堅固且有力的那個地方和階段。」
John Maeda and Adobe VP of Design Jamie Myrold
具有包容性
「包容意味著擁抱未知，」Automattic的John Maeda將這個想法轉變為自己的使命。通過對於設計更廣泛和更勇敢的理解去重新喚醒設計世界。如此一來，當我們為人做設計的同時，也能夠真的觸及到每一個人。「當我們都因為總體市場的增長而具備包容性的思考方式的時候，優秀的產品均能夠從科技中被創造出。」
執行、授權或者放棄
如果我們希望在自己的職業生涯中增添一個引人注目的新章節，那麼我們就要允許自己先放棄一些其它的機會。或者如果可能的話，即使會讓自己感到不自然，也要學會去把機會授權給別人。「如果你想要一件你從未擁有過的東西，那麼你必須要完成一件自己之前從未做過的事情之後才能夠得到它。」Drop Ball的作者Tiffany Dufu說，要麼去做，要麼學會授權，或者學會放棄。（並且，Dufu向大家保證說，如果你放棄不切實際的期望，並不會有什麼不好的事情發生。）
讓你的信息成為你的工作重點
藝術家兼作家Adam J. Kurtz承認自己並不會刻意追求自己的書籍在視覺上的完美，相反，他很喜歡一種未經完美打磨的美學，並養成了從網路上搜集各種想法與靈感的習慣，無論這些搜集的內容最後是否會被用到。「我的作品看起來似乎很糟糕，但我有很多話想要說，」Adam 說，「通過手寫方式呈現的我的視覺聲音是具有情感，也是具有消解力的，這種特徵允許我能夠處理困難的話題。」
制定自己的家規
每當聲音傳到家中時，聲音藝術家Christina Sun Kim就會感受到聲音所帶來的巨大影響。與其成為一個被動的參與者，Kim 反而去主動制定房屋中的規則，以及像表演和聲音喜好之類的藝術作品去協商聲音在她私人空間中的的角色。甚至，她會要求附近的教堂減少敲鐘的日程安排。「對我來說，家是我的聾啞身份與聾啞本身如出一轍的場域。」
帶領你的委託人親身體驗你的想法
前迪士尼創意與創新總監Duncan Wardle建議大家把想法和創意列印並張貼在會議室四周的牆壁上，並帶領團隊和客戶親身徘徊其中學習和了解。「當人們坐在桌後的時候，他們會評判你，而你無可奈何，」Wardle說，「但當你與人一起走動的時候，演講就會自然得轉變成一場談話。」
Tiffany Dufu
從你想要解決的問題開始自己的事業
「有時候，當人們談論他們的商業想法時，總是會直接說到他們的商業會帶來什麼好處，」Red Antler的聯合創始人Emily Heyward說，「但人們並不會坐在你周圍希望你的商業存在，因為沒有人會坐等一份搭配葡萄乾的香脆麥片。」他們更希望快速得到關於早餐的答案，或者像「減少體重」這種能夠讓他們有去購買產品的動機與理由。「你必須更深入的去探究自己發現的問題，並去了解為什麼人們需要關心你的想法。」
無知是一種痛苦，正念才是治療。
當今，人們要麼是在一間正在進行顛覆的公司，要麼就是在一間正在被顛覆的公司。SYPartners的Sara Kalick說，作為領導者，接受改變永遠都是從個人開始。她還倡導大家要安排時間靜下心來回歸到自己的日常生活中，比如暫時關掉手機，或者從永遠在線的狀態中跳出一段時間。「如果你不能讓自己的思想控制自己的話，你可以做出反應，而不是被動回應，」Kalick 說，「這對於領導者來說是最重要的。」
冒險是一門藝術，更是一個遊樂場。
我們最寶貴的貢獻通常都來自於當我們不受限制的時候，但冒險會讓人覺得不舒服或者尷尬，甚至是可怕的。為了防止創意人士不敢邁出自己的步伐，Good F***ing Design Advice的聯合創始人Brian Buirge和Jason Bacher建議讓合夥讓共同來承擔風險，以此為你的創造過程注入更多的活力，從而去擁抱恐懼，而不是極力的迴避恐懼。他們還說：「驕傲和不安全感都是對弱點的回應，他們都會教給你一些新東西，所以，要仔細聽！」
別害怕問出顯然易見的問題
不斷的進行原型設計與測試是一個完整設計過程中最重要的步驟之一，也常常是探討新想法、提出創造性解決方案以及挖掘新問題的最佳方法。但也因為我們常常急於找到新的想法和新的解決方案，總是跳過原型設計中最重要的環節，即問自己「為什麼」。為什麼這樣做？為什麼先做這件事？Adobe 創意駐留計劃成員Natalie Lew與非營利線上募資平台Donors Choose都認為在有人給出初步想法之後，應該先問三個「為什麼？」，從而更能夠直達所面對的想法想要改變的問題的真正的核心。
如果你不是在為未來設計的話，那麼你就是在為過去設計
品牌戰略機構Lippincott著重強調了三個關鍵的體驗設計的趨勢來幫助大家提前做出準備：把設備與系統視為最親密資源與朋友的這個世界，將為你的產品設置越來越高的信任度門檻；在這個越來越強調定製化的世界中，每一個時刻和每一個經歷都是為了個人而設計的；將出現一個真實與虛擬碰撞且混合產生的全新的合成現實的環境。為了能夠跟上未來的步伐，設計師必須要從現在就開始做出轉變。畢竟，正像 Lippincott 團隊所說：「如果你正在為今天的消費者進行設計的話，那麼你其實很可能就是在為過去設計。」
運用反饋進行思考
反饋是我們能夠向同事提供的無聲確最有價值的禮物之一。但是，為什麼我們還是有很多沒說出反饋呢？紀念碑谷認為很多人還沒有找到能夠正確管理自己對於從反饋到批評（critique）的恐懼的路線。最重要的是要記住「保持行動力」。「有效的反饋通常都是具體的，和項目希望達成的目標直接關聯，並且能夠為可能出現的下一步提供建議。」
有時候最有效的技術是最傳統的那個
定格動畫常常能夠通過詼諧的角色來演繹那些在坎坷的生活中行走的情景，但動畫工作室Mighty Oak說定格動畫遠不止眨眼和微笑這樣的動作演繹。從大眾汽車到 Sun-Maid，各大品牌都已經將動畫放在各自廣告宣傳的中心位置，使用最簡約的圖形與影像製作的動畫，演繹品牌的個性特徵。根據 Mighty Oak 的觀點，與真實影像相比，動畫能夠吸引觀眾觀看更長的時間。而且，更重要的是動畫這種簡約的媒介更容易用來講述複雜的信息。「它讓我們能夠在討論棘手的問題、解釋複雜的信息、消除障礙和減少混亂的同時，留下難忘的印象。」Might Oak 的CEO Jess Peterson說。
99U founder Scott Belsky
項目中期的混亂階段能夠獲得最大的回報
99U的創始人Scott Belsky在推出新的努力方面並不陌生。他當前的關注焦點是什麼呢？在起始和傳遞中間那個不被人談論的神秘的中間階段；在你依然看不見終點的時候，已經忘記了進入項目最初的想法。「有時我們自欺欺人的認為，那些長期的願景足以讓我們保持充足的動力，」Belsky 說。但那遠遠不夠。為了在項目進行的過程中依然保持動力，Belsky建議設立一個團隊來處理具有不確定性的過程所帶來的負擔，從而能夠享受產品成功之外的樂趣，以及在還沒有正式獎勵可被提供時，也能夠讓團隊保持興奮的狀態。
用視覺的方式傳遞冗長的信息
觀眾的注意力是我們最有價值的資源之一，但我們怎樣才能保證讓觀眾有興趣聽完我們想傳遞的全部信息呢？數據記者Mona Chalabi將數字轉變成為一種機智、犀利的視覺表達，從而在讓觀眾愉悅且驚喜的同時，又能夠把嚴肅的事實與數據傳遞。Chalabi 指出「圖表本身並不會把事件的主題和視覺化直接聯繫起來，因此，我嘗試將主題與視覺化的描述相連接。所以，如果當她被委託設計一張展現世界主要節日的圖表的時候，她當然不會去做一張無聊的柱狀圖之類的東西。她補充道：「如果你想談論正在自由下跌的經濟的話，為什麼不展示一個跳水運動員呢？使用類似這樣視覺刺激吸引注意力。」
Mona Chalabi
有趣的事實：可替換的現實是人類迫切渴望的產物
Meow Wolf的CEO Vince Kadlubek並沒有計劃投身於21世紀發展最快的經濟之一。他原本計劃建立一個藝術收藏，但他在 Meow Wolf 發布的沉浸式裝置卻充分迎合了我們體驗前衛的渴望。Kadlubek看到現實與設計這兩個塑造世界的要點之間存在著越來越多的機遇，他也因此激發設計師將自己是看作是這一景觀的新自由語境中的塑造者。「這個世界已經覺察到我們無法改變的從前的基礎設施帶來的限制，」他說，「這將是一個巨大的變化，世界上的所有創意人都應該開始思考如何在未來的二十年一起創造一個美麗的新世界。」
用激情替換福利
科技與媒體是兩個最棒的工作領域，這一點早已是公開的秘密。入門級別的人才就已經可以享受無限的假期、免費的三餐，以及有紅茶與午睡艙的工作環境。但Lyft的產品設計總監Audrey Liu警告說不應該通過強調工作全天的快樂來吸引人才，而是更應該強調工作帶給員工的成就感，以此來吸引人才。Liu說：「我們忽略了一個我們都應該關心的事情——試圖解決問題時的那種充滿激情的共識。」
通過追趕你自己的夢想去啟發別人的夢想
Super Heroic的CEO，也是前 Nike 的高級全球設計總監Jason Mayden始終信奉自己的一套哲學——如果我們能夠一起玩，那麼我們就能夠一起生存。通過他的公司 Super Heroic，他創造了一個能夠教導孩子們創造力、靈活性與毅力的遊戲世界。但為了去培養能夠一起玩耍和夢想的新一代，成年人必須通過自己追逐夢想的過程去樹立一個優秀的榜樣。同時，為了啟發新一代，我們必須始終追隨我們自己的夢想。Mayden 說：「你對自己的夢想感到滿意的同時，也要允許別人對他們自己的夢想感到滿意。」
Audrey Liu
把眼光放在平凡的事物上
在一次去古巴與當地初創公司一起工作的機會上，Uncorked Studios的創始人Marcelino J. Alvarez發現當地有一種與美國皆然不同的企業家文化：他們並不沉迷於利潤與產品，而是專註於環境與社區。受到他們的啟發，Alvarez 建議設計師們不要忽視一個系統或者社區的日常需求。「用平凡的事情衡量影響力的機會遠遠多於用探月這樣的宏大篇章來衡量的機會。」
不要隱藏你最大的希望與最大的恐懼
Automattic的設計指導與前奧巴馬時期白宮創意總監Ashleigh Axios希望我們所有人都更加以自我為中心一些，這並不是說要讓我們為了快錢而設計一些不必要的產品，而是希望人們以一種更自省、更敏感的方式以自己為中心去工作。Axios 要激發設計師深入探究那些讓我們感到困擾的事情，比如種族歧視，或者兒童時期被欺負的經歷，然後創造一些能夠解決這些問題的產品。「人們在心中都各自埋藏著種種挫折、恐懼以及希望，我希望大家都能夠把它們拉回自己的視野，因為它們能夠讓我們變得更好。」
在最佳時期，抗拒會減緩變革的步伐；在最糟糕的時期，阻力則將會扼殺一間公司或一份職業
NOBL的CEO Bree Groff說，想要理解為什麼人們抗拒改變的關鍵在於理解為什麼人們會做出抗拒的舉動。「我認為，人們並不是在抗拒改變，而是在抗拒損失，」Groff 說。基於 NOBL 與品牌和機構一起工作的經歷，Groff 定義了六種在組織變動時員工感到損失的方面：控制權的流失、自豪感的流失、敘述感的流失、時間的流失、能力的流失，以及熟悉感的流失。她建議那些試圖實施變革的人遵循以下三個步驟：尊重你要說再見的東西；處理損失；慶祝新的開始。然而通常大多數人的行動都把慶祝新的開始作為起點，因此，Groff 指出，這些人首先要做的更應該是為翻頁打好基礎。
學會說你接觸的每一種媒介的專用語言
我們不可能在所有媒介上都成為專家，但我們的工作要求上卻總常常需要我們能夠超越自己的專業領域，並能夠在新的媒介與格式上工作。創意工作者應該如何去應對呢？首先要確保自己了解所運用的媒介的專用語言。比如，如果你是在攝影工作中的品牌總監，明白一系列攝影視覺語言的表述方式，那麼你就能夠更加準確的去指導攝影師的工作。那應對初期談話的最佳技巧是什麼呢？Adobe 創意駐留計劃成員、攝影師Aundre Larrow說：「製作多樣的情緒板（mood boards），因為情緒板能夠展現出你想要的表現方式、想要的光線，和大致的感覺與調性。」在這個過程中，你可能並不是攝影師，但你仍舊能夠掌控攝影工作。
Attendees participating in Google』s break out session
抓到點上（然後你才能夠進行美化）
如果你只有5秒鐘的時間去勾畫想法的話，你會在紙上畫下什麼？一些錯綜複雜的設計？還是一些你想要解決的問題的線索？在 Adobe 創意駐留計劃成員Jessica Bellamy的分組會議中，她激發大家在5秒鐘的時間內畫下某些物體，以展示形式之外的設計的本質與功能。Bellamy 說：「漂亮的設計並不意味著就能夠有效的傳遞功能。」
當你懷疑的時候，就像 Google 一樣去行動
在過去的10年間，Google 已經成為這個世界上最大且最重要的公司之一。即使它的員工總數已經翻了四倍，業務遍及世界各地，但在今天卻依然保持著與初期相同的企業文化，如Google的UX總監Jens Riegelsberger說，「關注用戶，其它一切都會隨之而來。」而這一條可能是無論何種規模的公司都可以遵循的商業的黃金守則。
在新的頂端下來
品牌在當今比以往任何時候都具有更多的維度，而經驗、體驗、視覺與口述必須相互連接。R/GA團隊認為這也意味著公司必須以全新的方式建立。「現代品牌都是從下向上進行構建的，因為今天行為與信仰同樣重要。自下而上意味著從設計系統開始並要考慮到觀眾與品牌的所有互動，而非從上到下的推行品牌指令。」
花時間留給紙和筆
有效的頭腦風暴 = 制定框架 > 開始 > 結束
有誰沒有參加過完全脫軌的創意會議嗎？當然，我們想要不受拘束的歡迎所有的想法，但這並不意味著我們必須放棄維持正確軌道的技巧。The Design Gym的總監Jason Cha說：「頭腦風暴的最佳方法就是制定框架 —— 開始 —— 結束。制定框架是明確挑戰或者問題的方式；開放是思考想法的階段，這個階段中可以發生任何事情，你也可以喋喋不休的提出各種天馬行空的創意；關閉是找到如何真正能夠運用開放式的想法來應對挑戰的時候。」
帶來一些新的聲音，並讓他們來引導談話。
General Assembly建議創意人向不同的聲音和不同的經驗保持開放，畢竟，集體的力量總是比個人強大。General Assembly 尋找的新思維是什麼呢？正是一個應對設計的完整系統方法，以及提前思考去為進化與適應進行設計的人。為了能夠讓這些新聲音被聽到，Tyler Hartrich 建議「要建立一種能夠讓信任為你的事業做出貢獻的文化「。我們越是開放，就越能夠在行業中變得更好。
當你測試新工具的時候，也是在測試新想法。
當使用新產品工作的時候，你最重要的組成部分就是嘗試新事物的渴望。這意味著，你的工作是被希望學習的意願所引導，而不是那種想要變得完美的渴望。藝術家、設計師Jennet Liaw說：「要讓自己充滿靈感的去做自己之前從未做過的事情。」
當說到品牌的時候，總會覺得很重要
設計通常被認為是一場視覺旅行，這使我們忽略了通過聲音與觀眾建立聯繫這一最重要的途徑之一。對聲音的情緒反應與參與或避免一種體驗的渴望密切相關。Strategy for Man Made Music的總監Kristen Lueck說：「我們的角色是為品牌體驗打分，如果一款產品或一種體驗擁有聲音，那麼它就會具有自己的個性，從而讓你在面對它的時候別無選擇。」
跟隨自己的心
評價與批評合作夥伴的工作是很困難的事情，我們會擔心傷害到感情，或者有可能會錯失一個好想法的雛形。但DKNG的創始人Nathan Goldman和Dan Kuhlken表示，讓你的直覺引導你。「無論你對合作夥伴的工作有怎樣的第一反應，都不要掉以輕心，」他們說，「因為很可能每一個看到這件作品的人都會有相似的觀點。」即使必須要展開一場艱難的談話，也應該坦率並誠實的向對方說出來，因為由你說出總比被有相似感受的客戶說出更容易接受。
思考並做出同樣的事情
藝術家Jon Burgerman把塗鴉發展成為自己的職業，這樣做比純粹的臆想更有意義。Burgerman說：「塗鴉是一種思考與行動同時進行的事情。」有時候，擁有最大影響的最佳想法常常來自於最簡單、愚蠢、快速的行動中，所以要想辦法消除你的思考與執行之間的障礙。Bergerman 還建議大家要把想像力轉變為自己的原材料。
文字編輯和翻譯段智華，
圖文版權自 99U，
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