題記：當年的《韓熙載夜宴圖》被頻頻提起，具體到眉毛鬍子等細節。工人們追憶那個年代的輝煌，每個人說起時都眼裡發光，渾身充滿力量。待結束，又顯得滿足於當下；亦唏噓，絹本書畫作品已經很難再被做出來，但好在，紙本的一直沒斷了線。

勾描

勾描作為木版水印的第一環節，基本上決定了刻版、印刷的藝術走向。

將近耳順之年的分版老師傅肖剛，信佛，每日抄經，亦筆耕不輟，每天都要畫幾筆。他認為分版不僅是一件技術活，更是藝術。而學習是無處不在的，筆墨不能停。筆下的功夫一旦荒疏，線條立馬就看出來了。而對於原作的形似神似，必須從線條還原其精神。

勾描是木版水印的基礎，第一步是先把畫稿上不同的筆觸和顏色進行分版，凡同一色調的筆跡均劃歸於一套版內。色彩簡單的畫面有二三套至八九套不等，畫面工細複雜的要分到幾十套，大幅的甚至要分到幾百套到上千套。

肖剛學美術出身，1978年入榮寶齋，之後，去故宮學習進修五年。其師郭慕熙，帶他學習了四年，臨摹故宮博物院裡面的歷代名家原作。據肖剛說，當時臨摹的東西有很多。有郎世寧的，還有宋元畫冊，明清花卉、人物，全是絹本的原作。從線條開始練起，老師也特別好。臨摹的工作跟木版水印當中的勾描實質上是完全一樣的，歷代絹本的繪畫基本上是以線條為主，所以首先要掌握線條的技巧，線條非常重要。

而勾描就是從畫家用筆的次序開始，包括濃淡，用筆，顏色的層次，一一分析拆解，之後進行分版。

肖剛表示，分版實際上是按照筆意來分的。不同的畫分版也不一樣，複雜的畫分版就特別多，像《韓熙載夜宴圖》有一千多塊版。談及過往，肖剛來了精神，「《夜宴圖》那個工筆非常細，而且是重彩的，韓熙載的鬍鬚、眉毛差不多就四套版，而且非常細膩，那些線條運用，如果勾描線條基礎不好的話，甭說神態，就是走線可能都走不直。《夜宴圖》的勾描是陳林齋先生勾的，他勾那畫的時候我們剛參加工作。後來陳先生調到故宮了，正好我們先生帶我們去故宮的時候陳先生還在……」

當下，幾乎不再印製那麼複雜的作品了。近幾年，肖剛的身體不太好，他親自參與的勾描也隨之減少，有些交給徒弟來做，有些自己做指導。

在接受文藏記者採訪時，他亦自言是強打精神，勉力支撐。但還是隨手拿出了勾描的紙筆，將分版的過程細緻完成。

他先用透明的賽璐珞片的膠版鋪在原作之上，按照畫的顏色、深淺的變化，把同色系的部分畫出，並標註，把版分出來。然後再復勾雁皮紙，一般這時，肖剛還會寫一個「正」字，雁皮紙非常薄，正反不易區分，此舉也是保證刻版時反貼版上不出錯。

肖剛解釋道，雁皮紙滲水力很強，鋪在原作上，一筆下去可能會傷及到原作，所以才會用賽璐珞片膠版，膠版等於是為保護原件。

勾描的作品中，肖剛自覺很過癮的是齊白石的《九秋風物》手卷。更複雜的，是《清明上河圖》，絹本，三個人同時勾描，一段一段做，從勾描到完成，差不多八年時間。「我們先勾描一部分，然後交給刻版，這一部分刻好之後交給印刷，印刷先要畫一個樣子，把整張做一個定位，然後版隨時刻好之後，就印刷了。雖然是分段做，但整體前後，風格得完全一致，要完全還原《清明上河圖》的精神。做《清明上河圖》這個圖很過癮，說過癮是因為是大部頭的作品，複雜也就有挑戰，做得比較理想，自己也是學習的一個過程。」

中國的寫意畫有乾濕濃淡的變化，枯筆，在勾描當中一樣困難。肖剛說，「畫家畫出來這筆可能是很隨意，過來之後，墨幹了，這樣的枯筆我們在做的時候，一定要先找到它的筆韻。寫下來之後干筆肯定會跟他多少有些出入，這個時候我們就要把大概整體的東西勾出來，上面再進行刻畫。精神是不能丟的，這一筆干筆下來，感覺好像是隨便的很乾的那幾筆，其中也是灌氣的，那個得抓住。」

採訪中，肖剛多次強調，木版水印是藝術的。像中國畫一樣，木版水印是木版的語言，不見得人人都懂，但懂的人，自然懂。

縱觀整個木版水印從勾描、刻版、印刷完成，其間，像是一環套一環，而身處其中的工人師傅們，無異於帶著鐐銬舞蹈，好的藝術都有規矩、法度、有不可逾越的界限，好的手藝人們亦懂得如何閃轉騰挪，不逾矩。

（圖文 | 趙閃閃）

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