李易峰能憑豆瓣7.5的《動物世界》翻身嗎？我說行！
李易峰，可能剛剛正式成為國產流量鮮肉中第一個擁有個人代表作的——演員。這件事，就像這部片子一樣——夠爽。
國產片暑期檔第一戰，的確幹得漂亮。李易峰這場翻身仗，也確實贏得漂亮。
這之前，李易峰還在向豆瓣道歉「認慫」說：「我在豆瓣是『不可說』，因為我告了他們，很害怕因為我這顆『老鼠屎』，破壞了這部電影。」
結果呢？豆瓣7.5！
這一次的李易峰主演電影，在豆瓣，終於沒慫。
嗯，《動物世界》，要得。
這部電影，改編自日本漫畫《賭博默示錄》。
日本曾經改編過同名電影，故事內容大體一致，豆瓣，7.2。中日電影正面PK，我們漂亮地贏了一回。
導演，韓延，上一部電影《滾蛋吧！腫瘤君》，總共拍過三部電影。
現在看來，這個新導演可能正在一步步邁向中國新生代商業片導演扛把子的位子，這個判斷，不開玩笑。
《動物世界》厲害在哪裡？
一是國產電影終於又有了一部在故事、人物塑造、特效方面都夠硬，在商業完成度上及格有餘的商業類型片。國產類型片，又翻了一次身。
二是一部大部分戲份都在「石頭剪刀布」的動漫改編電影，竟然能憑藉3D鏡頭的快速運動＋多手法的鏡頭炫技，拍出十足的視覺想像力，計中計，局中局，反轉不斷，視覺夠燃，國產動漫片，開始飆車了。
三是李易峰，花了快一年跟劇組，最終的結果，給國產鮮肉做出了最好的示範。
先不說國產鮮肉是不是從此翻身，最起碼李易峰自己，是實實在在擁有了一部真正的代表作。
就憑這部電影，他的粉絲終於可以大聲吼出來，我家愛豆不是老鼠屎，也沒破壞這部電影。
因為李易峰和國產動漫片，終於憑這部7.5分片一起翻身了。
這絕不是尬吹！
國產商業類型片像這麼拍，才算對得起觀眾
過去的很多國產商業片，其實呢，只能算偽商業片，因為很多只是裝了個商業片的殼子，裡面卻是一塌糊塗，這樣的片子，糊弄誰呢？
但《動物世界》，真的不糊弄了。
終於，讓觀眾看爽了。
原著名，《賭博默示錄》，被改成了《動物世界》，這個片名背後，儘是野心。
動物世界，開宗明義，這不僅是一場以性命為賭注的生死飢餓遊戲，更是一個人性的斗獸場。
一開場，就是被逼上絕路的玩家——李易峰飾演的鄭開司，為了給小夥伴背鍋，被迫上船。
這艘船叫做命運號游輪，遊戲由奧斯卡影帝邁克爾·道格拉斯飾演的神秘boss掌控，船開到法律無法觸及的公海上，一場四小時的遊戲就此開始。
遊戲結果很簡單，贏了，就有機會將債務一筆勾銷，甚至大賺一筆；
輸了賭局，就得付出難以想像的代價——上得去，下不來。
遊戲規則更簡單，就是剪刀、石頭、布。
每個人有三顆星和12張標著「石頭，剪刀，布」的紙牌。星星就是生命，輸一局就輸掉一顆星。
紙牌和星星可以相互買賣。在4個小時的比賽中，要保持自己身上的星星不少於三顆，並打完自己的12張牌就能贏得比賽。
這也就是說：1、卡片用完，但是只剩下不到3顆星，輸。
2、比賽中你的3顆星星就輸光，輸。
3、就算贏了8顆星，但手上的牌沒用完，還是輸。
這也就是說，你不僅要知道自己手裡是什麼牌，還要去計算對方手裡有什麼牌，以及最重要的，對方可能會出什麼牌。
這部片子燒腦，就是燒在這裡，這早已不再是一個賭運氣的遊戲了，而是拼的智力、膽識和心智。
不帶腦子玩，分分鐘被玩死，帶著腦子玩，還是有可能被隊友出賣，被騙走星、甚至被關進小黑屋。
這麼一個遊戲，拍得不好，可能就會枯燥乏味，看得觀眾犯困。結果呢？被導演拍成了一出高潮迭起的《心理遊戲》。
一是把遊戲拍出了生死一線的張力。
遊戲場所，在一艘有嚴密監控、駛向公海的郵輪。遊戲規則，就是沒有規則。沒有法律，不講道德，可以作弊、可以出老千、可以串通、可以根據心理學或者博弈論論來推斷對手出牌的可能，只有一點——必須要贏。
影片最大的看點，就是用了很多意料之外、情理之中的反轉和技巧，把4個小時的敘事空間演繹得跌宕起伏。
每當你以為鄭開司和他的朋友們就要完蛋了，但是下一秒馬上就峰迴路轉。
你跟著角色上船，就會忍不住一直飆到結尾，這件事簡單？很多國產片，沒過多久就能把氣泄掉。但《動物世界》做到了。
二是在賭局之外，電影還拍出了自己的異想世界。
日版基本就是漫畫版的還原，沒有太多創意改編。
但這部電影，卻拍出了兩個世界：主線是現實世界，內容是燒腦遊戲。
但另一條線，卻是鄭開司的腦洞世界。能把這個世界拍好，就牛大了。怎麼拍出來的，後面說。
三是這麼一場反轉不斷燒腦不斷的困獸斗，電影邏輯卻完全沒掉線。
這就是真正的高難度了。
日版最被人詬病的一個點是，主角的原設定就是一個啥也不行的廢柴，但進入遊戲沒多久，就彷彿被打通任督二脈，突然成為了頂級玩家。
這種設定在漫畫中問題不大，但到了電影中，怎麼看，都彆扭。《動物世界》卻給了電影最好的解釋——主角的家庭環境和成長經歷。
電影從一開始就暗示了鄭開司在邏輯方面的長項，對於他來說，這場遊戲簡直是如魚得水，所以才能成為遊戲中的王者。
而鄭開司的社會關係，包括植物人的母親、一直等待他的准女友周冬雨，則很好地解釋了他決戰到底的鬥志和人性中的溫暖。
也正是這些開頭的鋪墊，才讓他幾次看似心軟的出手相助，尤其是結尾贖回被淘汰的老人，變得合情合理。
能這麼拍電影，講究。
長期以來，不少華語商業電影，尤其主打視效的作品，都嚴重缺乏對人物前史、心理動機的呈現，這件事背後的邏輯大概是:架空世界，還要什麼邏輯？
但在韓延的電影世界卻證明：越是架空世界，越是要有一套能夠自圓其說的邏輯支撐，才不會讓電影成為凌空虛蹈。
電影里的大眾心理學、概率學、博弈論，才不會因為基本邏輯的缺失，變成一場笑話。
這樣的電影，才是對觀眾負責。
韓延這個導演，真是很可以期待一下！
能拍出這種電影的導演，註定，遮不住自己的鋒芒。
如果說《腫瘤君》只是讓韓延的才華驚鴻一瞥，那麼《動物世界》的出現已經足以證明：此子之於國產商業電影的意義在於，他極有可能是新一代導演的領軍人物之選。
簡單地總結，《動物世界》韓延至少做到了兩件特別牛的事情。
第一，把抽象的燒腦賭劇視覺化到了一個相當高的水準，最終影片也具有極高的商業完成度。
第二，作為一部漫改電影，它既保留了原作精髓，又有非常大膽的個人發揮，把「默示錄」改成了「動物世界「，燒腦中又能拍出人性慘烈。
先說視覺化，《動物世界》故事中的那種緊張感是原著自帶的，但賭牌遊戲這樣的創意，以漫畫表現還比較容易，但用電影表現，其實是非常難的，不同的牌局對決，要有牌局推演過程，還有不同的心理判斷、甚至是結盟與背叛，其中有大量心理學內容，要拍得有意思，非常難，甚至讓觀眾看懂，都不容易。
但《動物世界》通過高度影像化做到了這一點。
影片突出了賭局遊戲就是斗獸場的核心設定，通過高速運轉的3D鏡頭，將賭局的推理、懸疑、奇詭和熱血同時拍出來，保留了漫畫感，又拍出了電影感。
電影沒有高來高去的飛沙走石上天入地，但近身賭博對決帶來一種壓迫呼吸的緊張感，變化豐富的賭局填滿了整個視聽空間。
賭局的場景相對單一，一不小心就容易拍得沉悶，但韓延穿插了驚險刺激的幻想世界，讓影片全程保持高燃狀態。
片中有好幾段在幻想中的車廂里和怪獸搏鬥的段落，被導演拓展成了一個心理敘事空間。在賭局的一些關鍵點時，鄭開司就會進入自己充滿童年陰影的想像里，自己變成小丑，來一場慘烈廝殺。
在影片中，導演還安排了一段直追好萊塢動作大片質感的追車戲，也是非常燃。
這種拍法，其實是通過一種好萊塢式的影像風格，讓原本略二氣的日漫，變得更符合觀眾的預期。
但更厲害的，還是韓延在這出視覺盛宴中，還加入了充分的人性思考，而這種思考，又是用高度視覺化的手法表現出來。
影片給鄭開司設計了一個在遊樂場工作的小丑形象，他要穿著小丑服，逗遊人們開心。但這個小丑形象的設計，其實是鄭開司內心壓抑、困惑的外化。而在想像的場景中，這些視覺化場景，又成為斗獸場的外化。
視效，熱血沸騰。
3D模擬鏡頭，步步走心。
劇組找到的公司，是漫威大片的視效製作公司——The Third Floor，全球大片特效公司——Weta。品質，的確不俗。
但更要緊的是，所有的特效，都是沖著角色、內容去的，最終是用來表現，所有人都用動物本能去求生。
每當他情緒激動進入幻想世界，幻想世界越是奇幻，現實世界越是黑暗。
導演將原漫畫名改為了《動物世界》， 「為什麼叫《動物世界》呢？「
「因為電影中的這些人不就著靠著自己的動物本能在做事嗎？他們已經失去了道德，失去了階級，失去了束縛，活下去就是第一位的，我覺得這就是動物本能。他們的種種行為，我覺得都是突顯的都是動物性。」
一群走投無路的亡命之徒，聚集在公海游輪這個相對封閉空間，所有人展現出動物的本性。人為財死鳥為食亡；只有利益，不談感情。
要贏，生存就是唯一法則。
這些主題背後，正是帶著思考、而不是為燃而燃的特效。
這才算是，好鋼用在刀刃上。
但再好的故事，再好的特效，歸根到底，還缺一個至關重要的環節——
李易峰演的鄭開司。
這樣的李易峰，誰還捨得罵？
李易峰到底演的怎麼樣？
先說鄭開司口中重複過三次的台詞：
「該打的仗我已經打過了，該走的路我已經走到盡頭但老子信的道，老子自己來守「。
剛開始聽，覺得有點喊口號，第二次聽，覺得小燃，第三次聽，竟然有飆淚的衝動。
這就像李易峰的這次演出：漸入佳境。
李易峰，終於為角色注入了一種過去少有的東西：真實感。
鄭開司最難演的是什麼？是道。
是這場遊戲中，你手裡但凡只要多一顆星，就意味著全場有人少一顆星。等到遊戲結束，那些一顆星兩顆星的人就會買星保命。這樣的金錢誘惑之下，人性的黑暗面暴露無疑。
沒有絕對的夥伴，只有絕對的利益。
這樣極端環境下，就連鄭開司，也被自己的夥伴欺騙。墜入絕境。
本片片名《動物世界》，取的就是這個意思：動物世界，沒有感情。
所以電影的成敗關鍵很大程度就在於:電影如何打造一個可信的世界，已經這個世界裡，一個可信的鄭開司。
也就是說，在一個動物世界，如何堅守心中的道。
這也是必須說李易峰演技進步的原因。
許多流量都能演出表面的爽。
卻幾乎不約而同地，忽略了各種邏輯bug帶來的人物塑造上的不爽。
但整部《動物世界》，最大的反轉，也是最精彩的地方，卻是人物的反轉。
在這個世界裡，鄭開司一開始非常天真，輕易相信他人的謊話，手裡只剩一堆廢牌。後來一步步反轉，變成遊戲中的狠角色，但從未丟失最重要的東西——
動物世界裡，如何做一個人。
李易峰演技最大的亮點，就在於他演出了一個鄭開司這樣的小人物，在人性斗獸場之中，如何保留最大的人性善的可能。
人性褪去，動物兇猛。
但總有人，寧願死，也要守住心中的道。
李易峰為了這部戲，耗進去將近一年，對於流量小生而言，這簡直是一場最大的賭博。
結果呢？
不能說，他一夜變成了演技派，但他的進步，絕對令人驚艷。
片中有一個我很喜歡的小設定，鄭開司開始自己遊戲的「6號遊戲台」，在最後也成為了他結束遊戲的決定性時刻。
這場賭博，也彷彿屬於李易峰。
輸贏之間，人生又回到了同一個地方，變化的，是鄭開司這個角色的成長，以及，演員李易峰的成長。
導演韓延說：
剛上船，李易峰一句台詞要拍十五六條；但臨近殺青，基本都是一條過。
相比那些演技依然伊於胡底，卻全然不懂得反省的流量小生來說，李易峰這一次，幹得真是漂亮。
因為他突然找到了一個演員應該堅守的道。
在遊戲里，鄭開司過關斬將，殺掉了很多怪獸；但是在現實里，鄭開司只是一個Loser。但那又如何？這樣的鄭開司，依然有資格依靠智慧不僅從小黑屋昂首走出來，還順便救出被遊戲淘汰的老人，瀟洒贏上一局。
正如就算李易峰依然不算演技派，但李易峰的粉絲終於可以硬氣一回，因為這次的李易峰，乾的是個演員該乾的事兒。
鄭開司最後說，「寧可做一輩子披荊斬棘的小丑，也絕不會變成你們這群人渣的樣子。」
那一刻，李易峰的表演，我是相信的，因為動物的世界縱然殘酷，但還是有人願意相信善。
而擁有了一個給力鮮肉的表演，和一個國產商業片導演耀眼發揮的《動物世界》，也真的沒把好故事浪費掉，沒把高預算付諸流水，電影不僅成為迄今為止最好的漫改華語商業電影，更見證了我們在類型片上所能達到的高度。
看電影的結局，第二部，已經呼之欲出。而韓延的設定，顯然是三部曲。
而現在我們終於可以說，這部李易峰主演的國產商業片的續集，當然值得期待。
李易峰能憑7.5分的《動物世界》翻身嗎？是的！
當國產商業片變成一個動物世界，而你堅持在動物世界裡，做一個人，在一個浮躁無比的商業環境下，找到並守住一個演員的道。
這樣的李易峰，誰還捨得罵？
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